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青山真治監督の映画『ユレカ』は、平凡な日常を打ち砕いたテロの生存者である傷ついた人々が、果てしなく続く道の上で癒やしと再生の可能性を探し求めるロードムービーだ. 脚本を執筆する間、青山監督はジム・オルーク（Jim O'Rourke）のアルバム『ユレカ』をターンテーブルにのせて繰り返し聴き、そこから作品全体の雰囲気と主題意識を固めていった. 作品タイトルはアルバム名および同名の楽曲に由来し、オルークの音楽は映画の根そのものの役割を果たしている.

〈群体〉が10日で300万人の観客を突破した. 映画振興委員会の統合コンピューター・ネットワークによると、1600万人の観客を動員した〈王と私〉より4日早く、公開10日目の5月30日に300万人の観客動員目標に到達した. すでに「千万人角（※）」の話が出てくる理由だ. 〈群体〉は何よりも「集団感染」というモチーフの上に、「群体」（群體, Colony）というタイトルからして興味をそそられた. いつしか巨大なジャンルになってしまったゾンビ（zombie）という存在、あるいは生命のない物を扱うとき、その呼び名をあえて変えたいという欲望が、創作者の誰にでもあったからだ. 考えてみてほしい.

公開10日で観客300万人を突破した〈群体〉は、現在の劇場興行で最も勢いのある作品であることは間違いない. しかし評価は真っ二つだ. 試写で作品に接したシネプレイの記者の間でも意見は分かれた. そこで記者陣が改めて〈群体〉を振り返り、賛否が割れたポイントを整理した. 作品を観た観客なら共感する点があるかもしれない. キム・ジヨン記者 (+) 物理的恐怖ではなく心理的恐怖に集中した密室スリラーの快感 ゾンビの恐怖はたいてい物理的だ. 速さだったり数の多さだったり、今にも肉を噛み千切りそうな脅威感. しかしヨン・サンホ監督が得意とする「密室スリラー」の手法の上に、新たな脅威の仕掛けを設計している.

▶ 俳優イ・ヨンとの出会いは1部から続きます. ​ 〈少年審判〉と『パゴ』の状況は違いますが、十代の思春期の暗い面を演じるんですよね. イ・ヨンさんの明るさとは対照的なあの暗さが、きっと負担だったように思います. 現実とのギャップがあまりにも大きくて、準備の段階からプロセスが大変でした. 私は、自分に彼らの心理状態をずっと“着せていく”んです. 想像の中で、私が彼らから傷つけられることもあるし、道徳的な境界を断ち切ってみることもあります. ですが、想像をすると実際の感情がにじみ出てくるじゃないですか. それが積み重なると、本当に憂うつになります. けれど、そうしないと結果がうまく出るんです.

青山真治監督の 〈ユリイカ〉 が5月27日、韓国で公開される. 2000年に公開された本作は、第53回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、映画評論家の蓮實重彦ら同時代を代表する批評家たちから「どのような傑作もなおこの映画の境地には達していない」といった賛辞を受けた. 今回の韓国初公開では、21世紀の日本映画を代表する最高の達成を目の当たりにできそうだ. 青山真治監督は、黒沢清とともに商業映画制作の枠組みとは距離を置いた創作を志向する〈立教ニューウェーブ〉の代表的な監督である. 彼は生涯を通じて暴力の起源と遺された者たちのトラウマ、現代人の孤独を深く探求してきた.

※ 〈コロニー〉ヨン・サンホ監督インタビューは前編からの続き. 〈釜山行〉以降10年が経った. ゾンビ映画を再び作る際、宿題のように感じるものはあるか 「新たに何かをやらなければ」という気持ちは特に持っていなかった. チェ・ギュソク作家と共に書く中で〈ヘルバウンド〉の延長線上で話をしていき、「普遍的な思考だけで固まっている存在における個の無力さ」というような文脈で構想を固めた. 最初からゾンビを題材にしようと考えていたわけではない. 途中でゾンビものでもいけると考え、ゾンビものとして表現することになった. 最初から「ゾンビで何かをやろう」と接近したわけではない.

つらい記憶を優雅に再構成するカルラ・シモン監督の新作〈ロメリア〉が、いよいよ5月27日に公開されるのに先立ち、カルラ・シモン監督が挨拶とともに自身の自伝的体験がにじむ今作の裏側ストーリーを伝えた. 〈ロメリア〉は、幼いころに両親を亡くした18歳のマリナが、母の手記帳と周囲の人々の話を通じて、家族の隠された秘密と向き合う物語で、〈アルカラスの夏〉によってベルリン映画祭の金熊賞を受賞したスペインの監督カルラ・シモンが、実際の自身の経験を映画化した作品だ. とりわけ、フランコ独裁の後の1980年代に訪れた自由化の時期を生きた若者たちの、きらびやかでありながらも痛みを抱えた姿を背景に据えている.

〈マイケル〉の興行と相まって、いちばんうれしいのは、マイケル・ジャクソンの少年期に関する記憶とともに、彼がインスピレーションを得たと告白したダンサー兼監督のボブ・フォッシを呼び出したことだ. 先の「チュ・ソンチョルの物置」で1980年のカンヌ映画祭において、黒澤明の〈影武者〉と共同でパルム・ドールを受賞した〈オール・ザット・ジャズ〉（1979）を紹介したのに続き、ボブ・フォッシの別の二作〈キャバレー〉（1972）と〈ライザ〉（1974）を取り上げたい.

米国の深夜トークショーの黄金期を牽引してきた伝説のホスト、スティーヴン・コルベア（Stephen Colbert・62）が、大勢の名士に見送られながらついにマイクを置いた. これにより、33年にわたって続いたCBSの看板フランチャイズ『ザ・レイト・ショー（The Late Show）』は歴史の舞台から姿を消すことになった. ■ エド・サリヴァン劇場の最後の灯…ハリウッド・スターたちが熱い歓迎 21日（現地時間）夜、ニューヨークのブロードウェイ、エド・サリヴァン劇場の電光掲示板が灯る中、『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の最終回の生放送が行われた.

インフルエンサーが日々現れては消える時代だ. SNSやライブ配信サービスの急成長で、受け手が自ら“推し”を選ぶ時代になった. 多様化は一見望ましいが、その裏側には問題もある. ワンパーソンメディアの世の中は必ずしも穏やかではなく、台頭と没落、事件や事故が頻発し、それを利用して別の誰かが台頭することもある. まるで独自の生態系のような配信世界を描いたウェブトゥーンが、『スヒ0(tngmlek0)』だ. 作家センイルギブンのネイバー・ウェブトゥーン『スヒ0(tngmlek0)』は、ひとり親家庭の長女、チョ・スヒが思わぬきっかけでインターネット配信の世界に足を踏み入れ、そこで経験する出来事を描く.