"直撮り" 検索結果

※本稿はチェ・ヒョヌクのインタビュー第1回からの続きです. 〈Notes from the Last Row〉は、イ・ガンが幼い頃に児童養護施設で出会ったホ・ムノが何気なく放った一言が傷となり、復讐を決意するという設定です. 復讐の原動力としては感情の導火線がやや弱いのではないかという見方もありますが、演じた立場から復讐のきっかけをどのように受け止めましたか. 「台本を読み、想像してみると、イ・ガンが親なしで育った状況で、初めて本心をさらけ出した大人から受けた裏切りは、思っている以上に大きかったはずです.

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした。 ​ もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている。『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマ...

鍵盤の上で交差する二人の天才の運命、tvNの新・土日ドラマ『フォー・ハンズ（포핸즈）』が突きつける重い出陣宣言 ブラウン管にクラシックの旋律と、濃い青春のペーソスが押し寄せる. tvNが意欲的に送り出す新たな土日ドラマ『フォー・ハンズ（포핸즈）』は、来月29日午後9時10分、視聴者の“くつろぎの部屋”を正面から狙う. 芸術高校という閉鎖的でありながらも熾烈な空間を舞台に、音楽という崇高な媒介を通じて衝突し、成長していく青春たちの物語を、密度高く描く見通しだ. 作品の軸を担う二人の俳優の演技の変身は、まさに圧倒的だ.

米国ニューヨークの象徴であり、世界的なランドマークであるエンパイア・ステート・ビル（Empire State Building）の息をのむようなアンテナ頂点で、命がけの急襲プロポーズのスタントを敢行した有名インフルエンサーのカップルが、現地警察により即時逮捕された。現場中継のヘリコプターとドローンが緊急出動し、近隣の道路が封鎖されるなど、ニューヨークのど真ん中で騒動が巻き起こった。 ■ 地上443m、息をのむような尖塔の上で…風にたなびいた大型「平和横断幕」 1日（現地時間）、海外メディアの報道によると、この日正午ごろ、マンハッタンのミッドタウン上空で、黒い服を着てマスクをつけた男女2人が、エ...

純粋さと破格の境界、再び開かれる恋愛細胞刺激プロジェクト 昨年、ありのままの瑞々しい感情の流れでグローバル視聴者をつかんだNetflixオリジナルバラエティ 『母性独身だけど恋愛はしたい』（以下『母性独身恋愛』）が、いっそう盤石になったストーリーと予測不能の展開をまとってシーズン2として帰ってくる. 感情表現がぎこちない彼らが生み出す不協和音と新鮮な衝撃は、前作を貫いた中核のヒット要因だった. 今回のシーズンは、ここから一歩踏み込み、極端な感情の振れ幅とより深いストーリーを予告し、ウェルメイド・リアルリティの誕生を告げる.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

「⻤」の世界を行き来できる能力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを暴いていく物語として描かれるNetflixシリーズ 〈東宮〉が、メインポスターとメイン予告編、そしてスペシャルポスターを公開し、期待感を一段と高めている. ナム・ジュヒョク、ノ・ユンソ、チョ・スンウの顔合わせはもちろんのこと、[ソン・ザ・ゲスト]、[プルガサル]を執筆したクォン・ソラ、そして[悪魔判事]、[赤い月、青い海]を演出したチェ・ジョンギュ監督まで、ジャンル作品を最適化する組み合わせの誕生に、グローバルな視聴者の注目が集まっている.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

〈マティ・シュプリーム〉は卓球映画だ. 韓国の映画ファンにとって、シャフディ兄弟は〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、〈グッドタイム〉(2017)、〈アンカット・ジェムス〉(2019)などでよく知られているが、〈マティ・シュプリーム〉は、兄ジョシュ・シャフディがほぼ10年ぶりに単独で監督した長編映画である. 卓球で人生の逆転を夢見るマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の夢と、彼のために地獄まで突っ走る過酷な道のりを描く. 俳優としても精力的に活動している弟ベニー・シャフディは、昨年も単独で監督した〈スマッシング・マシーン〉(2025)で、ヴェネツィア国際映画祭の銀獅子賞を受賞した.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...