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『全知的おせっかい視点』の世界観を拡張、一つの分野に没頭する人々の生き生きとした記録 MBCの看板バラエティー番組『全知的おせっかい視点』（以下、『全知的おせっかい視点』）が新たな世界観を築く. MBCは、スターの日常を観察する従来のフォーマットから一歩踏み込み、特定の分野に深く没頭する人々の暮らしに光を当てるスピンオフ番組『全知的執着の視点』を来月8日に初放送すると正式に発表した. この番組では、いわゆるマニアと呼ばれ、自分だけの独創的な領域を切り開いた人々を深く掘り下げる.

2026年のハリウッドで、若手監督の台頭が鮮明になっている. 韓国でも現在興行記録を塗り替えつつある 〈バックルーム〉 をはじめ、映画祭での上映を控える 〈オブセッション〉、正式配給の見込みは低いが監督本人が配給の働きかけを積極的に行っている 〈アイアン・ラング〉 まで、ホラーを起点に新たな地盤を築く三人の若手監督を紹介する. ケイン・パーソンズ 〈バックルーム〉 1,000万ドル =〉 2億7,000万ドル 数多の才能がひしめくハリウッドで、現時点で「天才」という言葉が最もふさわしい人物の一人が 〈バックルーム〉 のケイン・パーソンズ（Kane Parsons）監督だ.

1952年のアメリカ・ニューヨーク. 町のごく普通の靴店の販売員マティ・マウザー（ティモシー・シャラメ演）は、卓越した手腕で、店主である叔父の評価を得る. 安定したマネージャー職を打診されるが、彼の視線はただ一つ「世界最高の卓球選手」という夢に向いている. しかし当時、卓球は人気のない競技だった. マティにとっては、大会に出場するための飛行機の切符代すら工面できない. にもかかわらず、あきらめを知らない彼は、賭けと窃盗、脅迫にまで手を染め、成功へ突き進む狂気じみた疾走を始める. ジョシュ・サフディ監督の新作『マティ・シュプリーム』は、伝統的なスポーツ映画の公式を見事に打ち壊す.

『フェイス・ホラー』という斬新な発想を披露する〈フェイス・ハンティング〉が公開日を確定した. 第57回シッチェス国際ファンタスティック映画祭で初公開された〈フェイス・ハンティング〉が、来る2月12日に韓国で公開されることが決定した. 公開日発表とともに2月9日にメインポスターと予告編を公開し、観客の目を引きつけた. 〈フェイス・ハンティング〉は外見コンプレックスを抱えたニュージーランドに渡った医学生「ウェイ」と彼女を排除する同級生たち、そして禁断の実験が引き起こした亀裂によって破滅に向かう物語で、観客を恐怖に陥れる.

俳優公成河が〈ラブ・ミー〉で激しい感情演技を披露し、劇の緊張感を最高に引き上げた. JTBC金曜シリーズ〈ラブ・ミー〉で『イム・ユンジュ』役を演じる公成河は、劇後半の物語の中心に浮上し、重厚感を増している. 先日16日に放送された第9話と第10話では、ドヒョン（チャン・リュル役）に対するユンジュの執着した愛情と不安が本格的に明らかになり、視聴者を息を呑ませた. 「私が勝てないなら壊したい」…ソ・ヒョンジンとの鋭い神経戦 この日の放送でユンジュはダニエル（ムン・ウジン役）を通じてドヒョンがジュンギョン（ソ・ヒョンジン役）と同居を始めた事実を知り、ジュンギョンの病院を直接訪れた.

11月19日に公開される白い雪原を背景に展開される奇妙な魅力の映画 〈チョコレート〉がメインポスターとメイン予告編を公開した. 映画 〈チョコレート〉は家族を失いチョコレートだけを食べて生きる女性『ヨンヒ（イム・チェヨン）』が一切の同情もない世界で次第に破壊本能に向かっていく過程を描いた心理ドラマだ. 公開されたメイン予告編は肉加工工場で過酷な労働を続けるヨンヒ（イム・チェヨン）の姿と共に「ただ生きているだけです. 生きているから」との淡々としたセリフで始まり、冷たい現実の中で次第に崩れていく彼女の日常を追っていく.

私はサブカルチャーに目がない. 映画だけでなく、ウェブトゥーン、ゲーム、漫画、アニメなど、斬新な物語や題材、キャラクターを扱うものには、まず目を通す. 漫画本を入り口に「オタク」の世界へ足を踏み入れた私は、電子書籍で漫画を読み、スマートフォンでウェブトゥーンを読む「大人子ども」になった. けれど、一人で見るだけでは面白さも半減する. 一緒に見ればもっと楽しめそうな作品を、雑食オタクの視点で取り上げ、[ソン・チャノルの漫画本]を描いていく. 100という数字には驚かされる. 何であれ100が付けば、おのずと壮大な何かが思い浮かぶ. 現在人気を集める連載漫画2作品も、100巻を超え、「歴史」となった.

私は映画の中の音楽に心を奪われる. 音楽は時に、目に見える映像や耳に届く台詞だけでは伝えきれない、登場人物のひそやかな感情を聞かせてくれる. 作り手の隠れた意図をのぞく窓にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づく一つの方法だった. 「チュ・アヨンのオルゴール」では、音楽を通して映画の声にもっと近くで耳を傾ける. （追伸. 音楽を聴きながら読んでいただけたらうれしい. ） 鼻をつくたばこの煙が画面にぼんやりと広がる. 路上では男女が絡み合うように口づけを交わす. 映像にエレクトロニック音楽が重なる中、誰のものとも知れない女性の泣き声が音楽の合間に入り込む. 次の場面で、映画はその声の主を明かす.

あくまで相対的な話だが、DCスタジオはマーベル・スタジオに比べれば自由度が高い. 一つのユニバースを確立して走り続けてきた隣と比べると、DCスタジオは（その大半が自業自得だったとしても）あまりに多くのことを経験してきた. ようやく再び大きな構想を描き始めた今、IPをさまざまな方向で活用している. 2019年の〈ジョーカー〉や2022年の〈THE BATMAN－ザ・バットマン－〉は、そんなDCスタジオの自由さを象徴する作品となった. そして2026年、〈クレイフェイス〉もその仲間入りを果たしそうだ.

世界的ブームを巻き起こした原作を大胆に映像化、心理スリラー『ヴェリティ／真実』 世界中の読者を熱狂させたメガヒット・ベストセラー2作品が、舞台をスクリーンに移し、観客と出会う. ニューヨーク・タイムズのベストセラーランキングで1位に輝いたコリーン・フーヴァーの同名小説を映画化した『ヴェリティ／真実』と、本屋大賞を受賞した凪良ゆうの原作をもとにした『汝、星のごとく』だ. 確かな物語性を裏付ける原作に、世界的スターたちの熱演が加わり、高い完成度が期待される.