"80年代日本" 検索結果

第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門への出品作であり、早川千絵監督の新作〈ルノワール〉が、独特なタイトルに込められた演出意図とともに監督の来韓情報を伝え、期待感を高めている. タイトル「ルノワール」、80年代日本の西洋への憧れと「偽物」の美学映画のタイトルが印象派の画家オーギュスト・ルノワールと同じ理由について、早川千絵監督は興味深い回答を寄せた. 監督は「80年代当時、日本ではルノワールをはじめとする印象派の模写を華やかな額縁に入れて売る広告がよくあったんです」「西洋に憧れて“偽物の絵”を飾って満足していた当時の日本の社会の空気が、私の幼少期の記憶とつながっているんです」と語った.

マイケル・ライトさん、70歳で死去…『V』が残した40年前の重い余韻異星人抵抗軍の象徴が逝く、スクリーンに刻まれた40年余りの軌跡1980年代に世界を席巻したSFシリーズ『V』で、黒人の抵抗軍兵士「イライアス・テイラー」を演じ、強い存在感を刻んだ俳優マイケル・ライトさんが、70歳で死去した. 米NBCやバラエティーなど主要海外メディアは22日（現地時間）、ライトさんが心不全と神経変性疾患の合併症で闘病中に亡くなったと一斉に報じた.

フォトメンテリー〈「写真の顔」〉の主役であるグワバラ・シセイの代表作を、直に出会える多彩な展示情報に注目が集まっている. 〈「写真の顔」〉は、60年間10万カットの写真で朝鮮半島の現代史を記録した、90歳の日本フォトジャーナリズムの巨匠グワバラ・シセイの生涯と写真を扱うフォトメンテリー. 〈「写真の顔」〉映画〈「写真の顔」〉の公開を記念して、8月19日（水）からソウルのシネキューブとCGV龍山アイパークモールで、グワバラ・シセイ写真展が開催される. グワバラ・シセイの代表作を直に鑑賞できる今回の展示は、公開とともに観客に別の楽しみを提供する見込みだ. さらに、展示の認証イベントも用意された.

『どうすればよかったのか. 』25年の隠遁…医師の親の痛切な選択日本で55回連続完売の話題作. 1980年代の精神科医療の現実と家族のジレンマを照らし出す悲劇の一面を越えた省察. カメラが見つめた家族の内側「親の対応が残酷だったという批判が支配的だった. しかし、いったいこの悲劇の責任は、果たして彼らだけにあるのだろうか. 」25年という長い年月、世の中と断絶したまま生きてきた統合失調症の姉の足取りを追うドキュメンタリー映画『どうすればよかったのか. 』の『藤野智明』監督は、断固たる口調で問い返す. 家族の不都合な側面をスクリーンに投影したのは、親を裁くことが目的ではないと明確にした.

個性あふれるキャラクターたちのテンポのいい掛け合いと、完成度の高い音楽およびパフォーマンスで劇場に笑いを呼び込んだ映画〈_LANGLE_BRACKET__ワイルド・シング〉〉が7月31日（金）、Netflixを通じて全世界の視聴者と出会う. 〈_LANGLE_BRACKET__ワイルド・シング〉​は、一度は芸能界を席巻したものの、思いがけない出来事に巻き込まれ、ある日突然解散することになった3人組の男女混成ダンスグループ『トライアングル』が、20年ぶりに訪れた再起のチャンスをつかむために無謀な挑戦を繰り広げるコメディ映画だ.

第30回プチョン国際ファンタスティック映画祭（BIFAN）が7月2日から12日まで、プチョン市庁一帯で開かれる. 国内唯一のファンタスティック系ジャンル映画祭としての地位を固めてきたBIFANは、今年もジャンル的な遊び心と果敢な実験精神に満ちた作品群をそろえた. なかでも、カンヌ国際映画祭で初披露された黒沢清の新作 〈黒雷城〉が映画ファンの関心を集めている. 本稿では黒沢の初の時代劇として注目される 〈黒雷城〉とともに、2026年のBIFANで出会った作品を紹介する.

喪失と成長のペン線、巨匠のビューファインダーの向こうで咲き始める日本映画界の生きたレジェンド、『是枝裕和』監督が、全世界でシンドロームを巻き起こした『ルックバック』の実写化メガホンを握る. メガボックスは来る10月、ふたりの少女の猛烈な創作熱と、冷たい喪失感を描き出した本作が韓国内の劇場街に上陸すると7日、公式発表した. 単なる漫画原作の映像化を超え、時代の感性を貫くもうひとつのマスターピース誕生が予告された瞬間だ. 『藤本達己』の同名短編を原作にした『ルックバック』は、机の前が世界のすべてだったふたりの少女が、ペン先で紡ぎ出す友情と成長の年代記だ.

私は映画の音楽に惹かれる. 音楽は時に、映像や台詞だけでは伝えきれない人物の内面を聞かせてくれる. 創作者の隠れた意図を覗く窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に接近する一つの方法であった. 『チュ・アヨンのオルゴール』では、音楽を手がかりに映画の声をより近くで聞いていく. （P. S. 音楽を聴きながら、本文をお読みいただきたい）ジョシュ・サフディ監督の単独作である 〈マーティー・シュプリーム〉 は、多方面で弟ベニー・サフディと共に構築してきた作風の延長線上にある.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

〈マティ・シュプリーム〉は卓球映画だ. 韓国の映画ファンにとって、シャフディ兄弟は〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、〈グッドタイム〉(2017)、〈アンカット・ジェムス〉(2019)などでよく知られているが、〈マティ・シュプリーム〉は、兄ジョシュ・シャフディがほぼ10年ぶりに単独で監督した長編映画である. 卓球で人生の逆転を夢見るマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の夢と、彼のために地獄まで突っ走る過酷な道のりを描く. 俳優としても精力的に活動している弟ベニー・シャフディは、昨年も単独で監督した〈スマッシング・マシーン〉(2025)で、ヴェネツィア国際映画祭の銀獅子賞を受賞した.