"디 토마스" 검색 결과

영화 〈원 배틀 애프터 어나더〉가 올해 아카데미 시상식을 압도하며 최다 수상의 영예를 안았다. 〈원 배틀 애프터 어나더〉는 15일 미국 로스앤젤레스 할리우드 돌비 극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상 , 남우조연상 을 비롯해 각색상, 편집상, 캐스팅상까지 총 6개 부문에서 수상작으로 호명되며 시상식의 주인공으로 떠올랐다. 연출을 맡은 폴 토마스 앤더슨 감독은 "이번에 훌륭한 영화들이 많았다.

할리우드 역사상 가장 위대한 감독 중 한 명으로 꼽히면서도 유독 오스카와 인연이 없었던 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson, 55)이 마침내 무관의 제왕에서 탈출했다. 15일 미국 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 앤더슨은 영화 ‘원 배틀 애프터 어나더(One Battle After Another)’로 각색상을 거머쥐었다.◆ 14번의 낙방 끝에 거둔 값진 결실… “역사의 일부가 되어 영광” 그간 각본상 5회, 감독상 3회 등 총 14차례나 오스카 후보에 올랐으나 번번이 고배를 마셨던...

할리우드의 '연기 거장' 숀 펜 이 생애 세 번째 오스카 트로피를 품에 안으며 전설적인 배우들의 반열에 올랐다. 15일 미국 로스앤젤레스에서 열린 제98회 아카데미 시상식에서 숀 펜은 영화 ‘원 배틀 애프터 어나더(One Battle After Another)’로 남우조연상을 차지했다. ◆ 통산 3회 수상의 대기록… 할리우드 역사 새로 쓴 숀 펜 이번 수상으로 숀 펜은 다니엘 데이 루이스, 잭 니콜슨, 월터 브레넌 등 오스카 연기상을 세 차례 이상 수상한 극소수의 엘리트 배우 그룹에 합류하게 됐다.

[시사 첫 반응]PTA의 귀환! 영화 〈원 배틀 애프터 어나더〉가 10월 1일 개봉합니다. 〈원 배틀 애프터 어나더〉는 과거를 뒤로 하고 망가진 삶을 살던 ‘밥 퍼거슨’ 이 자신의 딸을 납치한 16년 전의 숙적 ‘스티븐 J. 록조’ 를 쫓는 추격 블록버스터인데요. 씨네플레이 기자들이 언론시사에서 영화를 미리 관람한 후기를 전합니다.

폴 토마스 앤더슨 감독과 레오나르도 디카프리오의 만남으로 기대를 모으는 〈원 배틀 애프터 어나더〉가 10월 개봉을 확정하고 티저 포스터를 공개했다. 〈원 배틀 애프터 어나더〉는 과거를 뒤로 하고 망가진 삶을 살던 ‘밥 퍼거슨’ 이 자신의 딸을 납치한 16년 전의 숙적 ‘스티븐 J. 록조’ 를 쫓는 추격 블록버스터다. 〈원 배틀 애프터 어나더〉는 전 세계 셀럽 및 필름 메이커들의 사랑을 한 몸에 받는 폴 토마슨 앤더슨 감독이 연출한 블록버스터 영화로 일찌감치 주목받았다.

레오나르도 디카프리오가 자신의 '인생 최대 후회'로 1997년 작품 '부기 나이트' 출연을 거절한 것을 꼽았다고 밝혔다. 아카데미상 수상 배우인 디카프리오는 최근 에스콰이어와의 인터뷰에서 폴 토마스 앤더슨 감독의 포르노 업계를 다룬 드라마 '부기 나이트' 출연 제의를 거절했다고 털어놨다. 이 결정으로 그는 대신 '타이타닉'에 출연할 수 있었다. 타이타닉의 블록버스터 성공으로 디카프리오는 할리우드 슈퍼스타로 발돋움했지만, 시간을 되돌릴 수 있다면 제임스 카메론의 침몰선 영화보다 '부기 나이트'를 선택했을 것이라고 밝혔다.

1970년대 인기 시트콤 '왓츠 해프닝. . (What's Happening. . )'에서 재치 넘치는 막내딸 디 토마스 역을 맡아 사랑받았던 아역 배우 다니엘 스펜서가 수년간의 암 투병 끝에 60세의 나이로 세상을 떠났다고 월요일 그녀의 대리인이 CBS 뉴스에 확인했다. 스펜서는 극중에서 형 로저 '라지' 토마스와 그의 친구들인 드웨인 넬슨, 프레디 '리런' 스텁스를 향해 끊임없이 독설을 퍼붓는 영리하고 진지한 여동생 역할을 맡았다.

봉준호의 (2019) 뿐 아니라 (2003)과 (2006) 그리고 (2009)와 같이 봉준호 감독의 필모그래피에서 대표작으로 손꼽히는 영화들은 한국사회의 음울한 풍경을 단순히 재현하는 선을 넘어, 그 안에 깃든 구조적 문제를 시각적으로 끌어내 보이는 절경의 솜씨가 두드러지는 작품들이었다. 이 영화들이 펼쳐내는 사회상, 공간의 무드와 정세한 디테일은 영화 속 세계와 그리 멀지 않은 동시대, 동일한 지평의 세계를 살아가는 한국 관객의 입장에서는 해외 관객에 비해 더욱 쉽게 공감하고 몰입감을 가질 수 있던 면이 있다.

대부분의 사람들이 영화를 즐기고 사랑하는 한국에서 ‘시네필 ’의 별칭이 달기란 쉬운 일이 아니다. 무릇 시네필이란 영화에 대한 깊은 애정을 바탕으로 남다른 심미안과 폭넓은 경험을 가져야 하는 것이 아닌가 싶은 것이다. 이 높은 허들에 ‘영화 기자’라는 직업의 필자도 스스로 손사래를 치는 바이다. 배우 홍경은 분명한 시네필이다. ‘영화를 떼고 산 시간보다 붙이고 산 시간이 더 길다’는 홍경은 그간 수많은 인터뷰를 통해 영화에 대한 사랑을 감추지 못했다.

1895년 12월 영화가 탄생한 이래로 영화는 예술적으로나 기술적으로 수차례 발전을 거듭했다. 무성 영화의 시기에 수많은 영상 문법을 구축해 기반을 다지고, 1927년 최초의 토키 영화 가 만들어지면서 이윽고 유성 영화의 시대가 도래했다. 1950년대에는 와이드 스크린을 도입하고, 1930년대에 만들어진 영화의 컬러는 1960년대에 이르러 보급화되었다. 그리고 드디어 1980년대에 선을 보인 디지털 영화는 100년 가까이 영화산업을 지배해 온 셀룰로이드 기술을 밀어내고 그 자리를 차지했다.