[KT AI P.A.N. phỏng vấn ①] “Bộ phim AI huyền bí của đạo diễn ‘lai’ quyến rũ!”, tác phẩm ngắn đoạt giải tổng thể 'Ak-Tal' Voyager 1

Bộ phim AI huyền bí đã giành được giải thưởng danh giá. Tại liên hoan phim ‘2025 KT AI P.A.N(Playground, AI, Now)_Next’, tác phẩm ngắn 〈Ak-Tal〉 của ‘Voyager 1’ đã nhận giải thưởng cao nhất là giải tổng thể. Với bối cảnh thời kỳ chiếm đóng Nhật Bản, quân đội Nhật Bản cùng với ác quỷ đến để tiêu diệt Triều Tiên. Do đó, một cậu bé mất cha mẹ và thị lực đã nhận được sức mạnh từ thần Triều Tiên để phong ấn ác quỷ bằng ‘Ak-Tal-gut’. Đây là một câu chuyện huyền bí kỳ ảo. 〈Ak-Tal〉 nổi bật với cấu trúc đa dạng, nhịp điệu và hành động ngoạn mục đến mức có thể gọi là ‘bom tấn AI’. ‘Voyager 1’ là tên công ty của đạo diễn Kim Won-jin, người đã được mời tham dự liên hoan phim quốc tế Bucheon với tác phẩm ngắn 〈Người già, người chăm sóc và K〉(2010) và đã nhận nhiều giải thưởng như Giải SBA của mạng lưới sản xuất phim kỳ ảo châu Á tại liên hoan phim quốc tế Bucheon với 〈Chạy đến cùng〉(2022). Anh ấy muốn mở rộng IP mang tên 〈Ak-Tal〉 và thực hiện nhiều dự án khác nhau mà không có ranh giới giữa thực tế và AI. Trong khi đó, các tác phẩm đoạt giải năm nay có thể được thưởng thức trên kênh YouTube ‘Genius Cut’ của KT Genie TV và VOD Genie TV.

Năm nay bạn đã tham gia cuộc thi video AI của KT như thế nào?

Trước đây tôi đã chuẩn bị cho một bộ phim thương mại dài nhưng vào cuối năm ngoái tình hình không tốt nên tôi đã tạm hoãn. Bên cạnh đó, tôi có sự quan tâm lớn đến phim AI nên trong quá trình học tập, tôi đã biết đến cuộc thi video AI của KT. Để không ngừng làm điều gì đó, động lực là rất quan trọng, vì vậy tôi đã nghĩ “hay là thử tham gia một lần” và thật vui khi nhận được giải thưởng. Vì vậy, trong buổi phát biểu nhận giải, tôi đã vô tình nói rằng “Tôi là khách hàng ưu tú của gói kết hợp Internet và smartphone của KT trong 12 năm.” (cười)

Vẫn còn cảm thấy lạ khi gặp mặt người làm video AI, nhưng có vẻ như thiết lập nhân vật đeo mặt nạ đã phát huy tác dụng. Ý tưởng này đã xuất hiện như thế nào?

Trước tiên, đúng là có ý định như vậy. Hơn nữa, một nhân vật có thể biến thành hàng chục khuôn mặt thông qua mặt nạ. Khi còn nhỏ, tôi thích làm mặt nạ cho bài tập ở trường. Đặc biệt, vào những ngày tôi làm mặt nạ đáng sợ, nó đã xuất hiện trong giấc mơ của tôi suốt đêm. Trong 〈Ak-Tal〉, tôi muốn tạo ra một hình ảnh mặt nạ khác biệt. Nhân tiện, 〈Phá mộ〉(2024) đã trở thành một bộ phim triệu đô, và gần đây sự quan tâm đến thể loại huyền bí cũng tăng lên, tôi đã bắt đầu nghiên cứu về mặt nạ truyền thống của chúng ta. Khi bước vào giai đoạn cuối của thời kỳ chiếm đóng Nhật Bản, Nhật Bản đã thực hiện chính sách mạnh mẽ nhằm tiêu diệt văn hóa của chúng ta, trong đó có cả tín ngưỡng dân gian của chúng ta. Mặc dù giờ đây đã biến mất, nhưng lý do mà thần Triều Tiên xuất hiện trong tác phẩm là vì điều đó. Vào thời điểm đó, có một đền thờ tín ngưỡng dân gian Nhật Bản được xây dựng trên núi Nam San ở Seoul, nơi thờ phụng thần sáng lập Nhật Bản Amaterasu Omikami và Thiên hoàng Minh Trị. Trong khi làm việc, vào ngày 3 tháng 12 năm 2024, lệnh thiết quân luật đã được ban hành, và tôi cảm thấy như mọi điều lo lắng đều đang xảy ra, khiến tôi cảm thấy rùng mình.

Đến cuối cùng, có vẻ như đang ám chỉ đến phần tiếp theo.

Đúng vậy. Vì vậy, trong phần tiếp theo, tôi đã hình dung một câu chuyện diễn ra trong hiện tại với bối cảnh là ngày 3 tháng 12 năm 2024, khi mặt nạ thức tỉnh. Mọi thứ đã sẵn sàng, chỉ cần có đầu tư là được. (cười)

Nếu có cảnh nào khó khăn khi làm 〈Ak-Tal〉, thì đó là gì?

Để bù đắp cho những nhược điểm mà video AI vẫn đang gặp phải, tôi đã sử dụng mặt nạ và hình dung những cảnh có nhiều nhân vật xuất hiện để phân tán ánh nhìn đến nhiều nơi. Trong khi đó, tôi đã tiếp tục xuất hình ảnh cho đến khi nó phù hợp với cảm xúc mà tác phẩm muốn truyền tải. Quan trọng nhất là trong thể loại hành động, việc giải quyết cuộc chiến với yêu quái Nhật Bản ‘Oni’ là một vấn đề. Dù có nhiều nhân vật chính nhưng chỉ khoảng hai hoặc ba người, trong cảnh chiến đấu này, tôi đã cho nhiều đồng đội tham gia và sử dụng không gian một cách đa dạng. Tôi đã nghĩ rằng hãy chiến thắng bằng sự ngoạn mục. Tuy nhiên, tôi cũng có sự phản ánh rằng có thể thiếu tính nhất quán, nhưng tôi nghĩ đó là lựa chọn cần thiết để duy trì ‘cảm xúc’ hoặc ‘không khí’.

Vượt ra ngoài thể loại hành động, có một cảm giác như đang xem một vở nhạc kịch. Tôi cũng rất tò mò về phần tiếp theo của 〈Ak-Tal〉, nhưng có vẻ như cũng có khả năng mở rộng sang các phương tiện khác như nhạc kịch với tư cách là IP độc quyền.

Tôi không có ý định như vậy ngay từ đầu, nhưng có khá nhiều người đã nói như vậy. Có lẽ vì mặt nạ và trang phục rất rực rỡ và có nhiều chuyển động không gian nên có nhiều điều để xem. Tôi thường lồng ghép âm nhạc vào video, và việc chuyển cảnh và tiến triển câu chuyện theo cách đó cũng có thể khiến người ta cảm thấy như vậy. Bối cảnh cũng là một bộ phim lịch sử vào ban đêm và lúc bình minh, nên có thể sẽ phù hợp với nghệ thuật sân khấu. Dù sao, khi nghe những điều như vậy từ tư cách là một người sáng tạo, tôi cảm thấy rất có động lực. Đồng thời, tôi cũng đang chờ đợi liên lạc từ các nhà đầu tư. (cười)

Tên công ty ‘Voyager 1’ được đặt như thế nào?

Voyager 1, được NASA phóng vào năm 1977 như một phần của dự án hành tinh ngoài hành tinh, đã thực hiện công việc thăm dò hành tinh ngoài hành tinh trong suốt 47 năm, trở thành ‘tàu thăm dò vũ trụ lâu đời nhất của nhân loại’. Sau đó, khi liên lạc bị ngắt, tôi nghĩ rằng nó đã mất tín hiệu, nhưng vào cuối năm ngoái, nó đã có thể liên lạc lại với Trái Đất, điều này đã gây bất ngờ. Nhìn lại, dù tôi làm phim điện ảnh hay phim AI, và dù tác phẩm đó được chiếu tại rạp hay phát trên màn hình máy tính hoặc smartphone, cuối cùng cũng là việc gặp gỡ khán giả. Voyager 1 là tên tôi đặt để thể hiện mong muốn gặp gỡ một ai đó chưa biết thông qua tác phẩm của mình.

Danh tín đạo diễn và kịch bản là tên thật ‘Kim Won-jin’, và trong phần tín dụng quay phim, gaffer, art director có đến 4 công cụ AI tạo ra là ‘Kling, Midjourney, Runway, Veo3’. Tôi rất tò mò về cảm giác của bạn với tư cách là một người đã làm phim điện ảnh.

Tôi không có kế hoạch làm phim AI và cũng nghĩ rằng tương lai của phim AI chỉ là một sự hỗ trợ hoặc cầu nối cho phim thực tế. Vì vậy, việc tham gia cuộc thi này cũng được tôi coi như một dạng ‘pitching’ cho tương lai. Hơn nữa, tôi đã tự hỏi liệu những video mà tôi có được qua quá trình này có thể gọi là ‘tác phẩm của tôi’ hay không. Nhưng quá trình làm việc vất vả và nhấn nút Generate để tạo ra video, tôi cảm thấy không khác gì so với việc quay phim tại trường quay. Khi thấy mọi người tò mò về phần tiếp theo của tác phẩm hoàn thành, tôi cũng cảm thấy rằng phim AI có câu chuyện và tính độc đáo riêng. Quan trọng nhất, phim thực tế cũng khó khăn và phim AI cũng khó khăn. Tôi nghĩ rằng việc sống như một đạo diễn ‘lai’ trong tương lai cũng sẽ có ý nghĩa. (cười)