[KT AI P.A.N. Interview ①] "Le film AI occulte du réalisateur hybride fascinant!", le court-métrage 'Ak-Tal' remporte le Grand Prix

Le film AI occulte a remporté le prix d'honneur. Au festival de cinéma '2025 KT AI P.A.N(Playground, AI, Now)_Next', le court-métrage 〈Ak-Tal〉 a reçu le prix principal, le Grand Prix. Se déroulant pendant l'occupation japonaise, il raconte comment des esprits malins apparaissent aux côtés de l'armée japonaise qui cherche à annihiler la Corée. Un garçon qui perd ses parents et sa vue reçoit des pouvoirs d'un dieu coréen et scelle les esprits malins avec un rituel appelé 'Ak-Tal-gut'. 〈Ak-Tal〉 se distingue par sa composition variée, son rythme et ses actions spectaculaires, au point d'être qualifié de 'blockbuster AI'. C'était une œuvre qui se démarquait parmi de nombreuses soumissions uniques. 'Voyager 1' est le nom de la société unipersonnelle du réalisateur Kim Won-jin, qui a été invité au Festival international du film fantastique de Bucheon avec le court-métrage 〈Vieillard, Soignant et K〉 (2010) et a remporté de nombreux prix, dont le prix SBA du réseau de production de films fantastiques asiatiques au Festival international du film fantastique de Bucheon pour 〈Jusqu'à la fin〉 (2022). Il a exprimé son désir d'élargir l'IP 〈Ak-Tal〉 et de réaliser divers travaux sans frontières entre le réel et l'AI. Par ailleurs, les œuvres primées de cette année peuvent être visionnées sur la chaîne YouTube KT Genie TV ‘Genius Cut’ et sur Genie TV VOD.

Comment avez-vous décidé de participer au concours de vidéos KT AI cette année?

J'étais en train de préparer un long-métrage commercial, mais à la fin de l'année dernière, la situation n'était pas favorable, donc j'ai mis cela en attente. En parallèle, mon intérêt pour les films AI a grandi, et j'ai découvert le concours de vidéos KT AI en continuant à étudier. Pour faire quelque chose sans relâche, la motivation est importante, alors j'ai pensé 'pourquoi ne pas soumettre quelque chose' et j'étais vraiment heureux d'avoir reçu le prix. C'est pourquoi, lors de la cérémonie de remise des prix, j'ai dit sans m'en rendre compte : "Je suis un client privilégié de l'offre combinée Internet et smartphone de KT depuis 12 ans". (rire)

Il est encore étrange de faire face au visage et aux expressions d'une personne ayant travaillé sur un film AI, mais je pense que le fait que le protagoniste porte un masque a été efficace. Comment cette idée vous est-elle venue?

C'était effectivement mon intention. De plus, un personnage peut changer de visage des dizaines de fois grâce à un masque. Quand j'étais jeune, j'aimais faire des masques pour mes devoirs scolaires. En particulier, le jour où je fabriquais un masque effrayant, il apparaissait dans mes rêves toute la nuit. Dans 〈Ak-Tal〉, je voulais créer un masque avec une image un peu différente. Récemment, l'intérêt pour le genre occulte a augmenté, notamment avec 〈Pamyŏ〉 (2024) devenant un film à succès, et j'ai commencé à étudier nos masques traditionnels. À la fin de l'occupation japonaise, le Japon a mené une politique visant à annihiler notre culture, y compris nos croyances populaires. Bien que cela ait disparu aujourd'hui, la raison pour laquelle le dieu coréen apparaît dans l'œuvre est liée à cela. À l'époque, il y avait un sanctuaire de croyances folkloriques japonaises construit sur le mont Namsan à Séoul, où étaient vénérés le dieu fondateur du Japon, Amaterasu Ōmikami, et l'empereur Meiji. Pendant que je travaillais, le 3 décembre 2024, l'état d'urgence a été déclaré, et j'ai eu l'impression que tout ce que je craignais se réalisait, ce qui m'a donné des frissons.

À la fin, cela semble suggérer une suite.

C'est vrai. Donc, pour la suite, j'ai imaginé une histoire se déroulant le 3 décembre 2024, où le masque se réveille dans le présent. Tout est prêt, il ne reste plus qu'à obtenir des financements. (rire)

S'il y a eu des scènes difficiles lors de la réalisation de 〈Ak-Tal〉, lesquelles étaient-elles?

Pour compenser les inconvénients que présente encore le film AI, j'ai utilisé des masques et j'ai imaginé des scènes avec de nombreux personnages pour disperser le regard. J'ai continué à produire des images jusqu'à ce qu'elles correspondent bien à l'émotion que l'œuvre voulait transmettre. Surtout, étant donné que c'est un film d'action, le défi était de savoir comment gérer le combat avec le yokai japonais 'Oni'. Même s'il y a beaucoup de protagonistes, il y en aurait deux ou trois, mais dans cette scène de combat, j'ai voulu rassembler des camarades pour une grande apparition et utiliser l'espace de manière variée. L'idée était de miser sur le spectaculaire. Cela m'a fait réfléchir à un manque de cohérence, mais je pense que c'était un choix nécessaire pour maintenir l'émotion ou l'ambiance.

Au-delà du genre d'action, il y a une résonance qui ressemble à celle d'une comédie musicale. Je suis curieux de la suite de 〈Ak-Tal〉, mais il semble également y avoir des possibilités d'expansion vers d'autres médias comme la comédie musicale en tant qu'IP unique.

Je n'avais pas cette intention dès le départ, mais plusieurs personnes m'ont fait ce commentaire. Cela doit être dû au fait que les masques et les costumes sont colorés et qu'il y a beaucoup de déplacements d'espace, ce qui en fait un spectacle. Je base souvent la musique tout en ajoutant des vidéos, et c'est probablement ce qui a permis de faire avancer la narration et de changer les scènes. Le fond est un drame historique se déroulant dans l'obscurité et à l'aube, ce qui pourrait bien correspondre à la scénographie. Quoi qu'il en soit, entendre cela en tant que créateur est très encourageant. En même temps, j'attends aussi des nouvelles des investisseurs. (rire)

Comment avez-vous choisi le nom de votre société 'Voyager 1'?

Le Voyager 1, lancé par la NASA en 1977 dans le cadre du projet d'exploration des planètes extraterrestres, est la 'sonde spatiale la plus ancienne de l'humanité' qui explore les planètes extraterrestres depuis 47 ans. On pensait que la communication avait été interrompue, mais à la fin de l'année dernière, il a pu communiquer à nouveau avec la Terre, ce qui a été une surprise. En y réfléchissant, que je fasse un long-métrage, un film AI, et que cette œuvre soit projetée au cinéma ou diffusée sur un écran d'ordinateur ou de smartphone, c'est finalement une rencontre avec le public. Voyager 1 est un nom que j'ai donné pour exprimer mon désir de rencontrer quelqu'un d'inconnu à travers mes œuvres.

Les crédits du réalisateur et du scénariste portent votre vrai nom 'Kim Won-jin', et pour les crédits de la photographie, du gaffer et du directeur artistique, vous avez mentionné quatre outils de génération AI : 'Kling, Midjourney, Runway, Veo3'. En tant que personne qui travaillait à l'origine sur des films traditionnels, comment cela s'est-il passé?

Je n'avais pas l'intention de faire des films AI, et je pensais que l'avenir des films AI serait plutôt un soutien ou un tremplin pour les films en direct. C'est pourquoi j'ai pensé que ma participation à ce concours était une sorte de 'pitch' pour l'avenir. De plus, je me suis demandé si je pouvais vraiment appeler les vidéos obtenues par ce processus 'mes œuvres'. Cependant, j'ai réalisé que le processus de travail et d'appuyer sur le bouton Générer pour créer des vidéos n'est pas très différent de faire tourner une caméra sur un plateau de tournage. En voyant des gens curieux de la suite de l'œuvre terminée, j'ai aussi pensé qu'il y avait une narration ou une originalité propre aux films AI. Surtout, les films en direct sont difficiles et les films AI le sont aussi. Je pense que vivre en tant que réalisateur 'hybride' à l'avenir pourrait être significatif. (rire)