[KT AI P.A.N. Interview ⑥] Prix spécial du jury dans la catégorie court-métrage 'The Orange' CLUB RONAIC

Une œuvre a touché le cœur des juges lors du concours vidéo KT AI P.A.N. 2025. Finalement, les juges ont décidé d'attribuer un prix spécial. Le protagoniste est l'équipe de CLUB RONAIC avec 〈The Orange〉. L'histoire d'un garçon dont le père travaille en portant un grand orange sur la tête a stimulé les émotions des juges, même avec une durée d'environ 5 minutes. Dans la seconde moitié, où l'on réalise que l'étrange imagination d'un enfant traverse en réalité le monde, on peut apercevoir la 'force de l'histoire' que l'équipe de CLUB RONAIC évoque. J'ai eu l'opportunité d'examiner de près 〈The Orange〉 avec les artistes Kim Yumi et Jang Soo-yeon de l'équipe CLUB RONAIC. D'autre part, les œuvres primées de cette année peuvent être visionnées sur la chaîne YouTube KT Genie TV 'Genius Cut' et sur Genie TV VOD.

Je suis curieux de savoir comment vous avez décidé de participer à ce concours vidéo KT AI P.A.N.

Kim Yumi Ce sont TOTM qui n'a pas pu venir ici aujourd'hui qui a d'abord fait la proposition.

Jang Soo-yeon Nous avons commencé à travailler ensemble à partir de juin. Auparavant, je travaillais avec TOTM, et Kim Yumi a rejoint à partir de juin, et depuis, nous avons obtenu des résultats inattendus.

Kim Yumi Nous avons remporté un prix au concours d'art médiatique AI de Daewoo Construction et sommes allés ensemble voir l'exposition. Nous avons dit que pour créer quelque chose de bon, nous devions voir de bonnes choses. À ce moment-là, TOTM a été conseillé par un ami de participer au concours KT, mais nous avions déjà des travaux en cours et le concours avait épuisé notre énergie. Donc, nous avons hésité, mais après avoir terminé le concours de Daewoo et avoir eu un peu de temps, nous en avons reparlé. À ce moment-là, nous avions des scénarios accumulés, alors nous avons décidé de choisir l'un d'eux et de le soumettre dans la catégorie court-métrage (l'opinion a été unanime). Bien que la catégorie IP du concours était bonne, nous avons pensé que cela pourrait être un test de mettre notre scénario dans le monde. Le scénario qui avait une longueur appropriée et qui semblait bon pour un premier essai était 〈The Orange〉. Comme le synopsis et la recherche étaient déjà faits, nous avons pu commencer le travail immédiatement.

Jang Soo-yeon Nous ne sommes pas une équipe qui s'est réunie pour participer à un concours. Chacun a une histoire, mais c'est difficile seul, donc nous avions un projet en cours indépendamment du concours. Cependant, c'était long et compliqué, donc après avoir reçu un prix lors d'un concours précédent, nous avons décidé de nous réunir en disant : "Allons manger quelque chose de bon". C'est à ce moment-là que nous avons entendu parler du concours KT, et à l'époque, nous avons également pensé à la catégorie IP de l'acteur Go Jun, mais nous avons décidé que, étant donné que nous sommes une équipe qui valorise l'histoire, il était juste de faire notre propre histoire. Nous partageons immédiatement les idées ou histoires qui nous viennent à l'esprit et développons ensemble.

Comment avez-vous construit l'histoire de 〈The Orange〉?

Jang Soo-yeon L'idée originale vient de Kim Yumi.

Kim Yumi Je prends le métro et le bus deux fois lors de mes trajets. De nos jours, il y a beaucoup de télévisions dans les bus. Regarder mon téléphone a ses limites, donc je me perds souvent en regardant la télévision. Il y a toutes sortes de vidéos, et à ce moment-là, il y avait une vidéo sur les règles de sécurité d'été, je crois. Un homme portant un casque de sécurité était assis à l'avant, et un cercle orange était accroché au mur derrière lui. Au début, je ne l'ai pas reconnu comme un casque et je me suis demandé : "Pourquoi y a-t-il soudainement une orange ?" Le lendemain, j'ai regardé de plus près et j'ai réalisé que c'était un casque. En le voyant, j'ai pensé que cela pourrait ressembler à une orange pour les enfants. C'est là que j'ai développé l'idée. En visualisant, j'ai traité des années 1910-1920, et comme c'est un casque, je pensais qu'il y aurait beaucoup de travaux en hauteur, et en 1920, c'était le moment où de nombreux gratte-ciels étaient construits aux États-Unis, donc j'ai pensé qu'il serait bon de dépeindre le monde du point de vue d'un enfant dont le père est un ouvrier du bâtiment. C'est ainsi que l'idée a évolué.

Jang Soo-yeon Au début, il y avait des dialogues. Puis nous avons décidé de réduire au maximum les dialogues et de nous concentrer sur la musique et les onomatopées, car cela pourrait nous permettre de nous concentrer davantage sur les émotions de l'enfant. En suivant les émotions de l'enfant, il pourrait y avoir une plus grande émotion à la fin, et sans dialogues, nous pourrions condenser la vidéo et la rendre symbolique pour créer une séquence poétique qui stimule l'innocence.

La dernière photo m'a rappelé des photos de la construction de l'Empire State Building. Je me demande si vous avez visé un public mondial avec les parties sans dialogues.

Jang Soo-yeon Nous n'avons pas ciblé spécifiquement un public. Je voulais donner une sensation chaleureuse à la vidéo, donc je voulais qu'elle ait une ambiance rétro. Cependant, à l'époque, l'Orient n'avait pas encore de gratte-ciels. En considérant ces deux aspects, le décor est devenu étranger.

Kim Yumi C'est exactement ce que je voulais évoquer avec cette photo. C'est vertigineux juste à le regarder, en pensant au casque de sécurité et aux gratte-ciels, cette photo m'est immédiatement venue à l'esprit. Donc, la dernière scène était déjà dans ma tête, et les images à inclure dans cette scène étaient déjà définies une par une.

Jang Soo-yeon Elle est apparue au début, la dernière scène.

Pourriez-vous nous parler des outils et du flux de travail que vous avez utilisés pour produire 〈The Orange〉?

Jang Soo-yeon Le travail d'image a été fait avec Midjourney. Il n'y a rien d'aussi beau et varié que Midjourney. Cette fois, ce n'était pas un style réaliste mais une animation, donc c'était encore plus le cas. Je n'ai pas utilisé que Midjourney, mais aussi divers outils comme Whisk et Dreamina pour des références et des compositions. Pour la vidéo, j'ai beaucoup utilisé KLING ou Luma. J'ai aussi utilisé Veo 3. Bien qu'il ne soit pas encore officiellement lancé en Corée, j'ai également utilisé Seedance. Dans le processus de montage, j'ai beaucoup utilisé Photoshop.

Kim Yumi Il y a des détails qui manquent dans les images sélectionnées. Donc, j'ai utilisé Firefly de Photoshop pour ajuster les détails.

Jang Soo-yeon En regardant les résultats générés par l'IA, il y a des détails qui ne sont pas très clairs ou qui ont été créés inutilement. Pour ceux-ci, j'ai nettoyé soigneusement dans Photoshop pour maintenir la cohérence avec les images précédentes, ou j'ai utilisé cela pour ajuster le ratio de l'image lors de l'extension. Les outils se sont standardisés, permettant même aux amateurs de produire des images ou des vidéos de haute qualité, mais maintenir la cohérence d'une histoire est la différence entre ceux qui l'ont fait et ceux qui ne l'ont pas fait. C'est une lutte pour savoir quels outils combiner pour obtenir le résultat souhaité. Cela a pris environ 3 semaines. Ce n'était pas tout à fait un mois, donc il y a des parties qui ont été faites à la hâte et qui sont encore visibles. Cependant, je ne pensais pas qu'en 3 semaines, nous obtiendrions un si grand résultat, donc je suis beaucoup plus heureux d'avoir obtenu un si grand succès.

Y avait-il une scène particulièrement difficile à réaliser ?

Kim Yumi Je ne peux même pas en parler. (Rires) Il serait plus facile de choisir une scène facile. Il y a beaucoup de scènes de transmission d'émotions dans le film. Quand je parviens à créer une image, en la transformant en vidéo, tout se brouille ou l'émotion ne passe pas du tout, donc il était difficile de l'ajuster, car il y a des distorsions dans la vidéo, il est difficile de maintenir la cohérence. Cependant, si je devais en choisir une, il y avait une scène que je voulais vraiment mettre en valeur. C'est la scène où un enfant qui a été taquiné sur le chemin du retour à la maison se jette dans les bras de sa mère. C'est une scène où l'enfant retient ses larmes et éclate dans les bras de sa mère, donc je pensais qu'elle était importante. Je voulais vraiment bien la faire, mais elle ne se réalisait pas. Donc, le crédit a vraiment fondu. (Rires) En le faisant beaucoup, à la fin, même en regardant juste les enregistrements, je pouvais voir que "ah, cette scène était difficile".

Jang Soo-yeon Comme c'était difficile, je l'ai passé à quelqu'un d'autre, et donc en essayant, si c'est difficile pour eux, c'est aussi difficile pour moi. "Pourquoi ne peux-tu pas le faire, je vais essayer" et en essayant, je réalise que "c'est difficile". La scène OK a probablement été créée par TOTM. C'est quelqu'un qui défie sans fin jusqu'à ce que la scène souhaitée sorte. Les émotions sont vraiment difficiles. 〈The Orange〉 a une tristesse inhérente, mais c'est un bonheur de surmonter cela par l'amour familial, c'est un sentiment dual. Donc, même les expressions doivent se transformer naturellement, mais l'IA a du mal avec cela. Par exemple, dans la scène où la mère regarde l'orange accrochée, peu importe combien je dis de ne pas parler, elle bouge la bouche. Le processus d'apprentissage de l'IA est basé sur le marquage. Triste, heureux, de cette manière. Dans le processus de marquage, les expressions ambiguës ne sont généralement pas marquées et sont marquées avec des expressions précises. C'est ce qui a été le plus difficile, les subtilités des émotions humaines.

Nous avons ouvert la porte au cinéma IA, mais comment voyez-vous l'avenir du cinéma IA ?

Kim Yumi Je le vois positivement, pas négativement. Il y a eu beaucoup plus de concours remarquables depuis l'année dernière. Lorsque nous cherchons à soumettre, il y a beaucoup de festivals de films nationaux et internationaux qui ont émergé. Donc, dans une certaine mesure, je pense que les gens reconnaissent (les films IA) comme des films, comme un genre. Cependant, pour dire 'film IA', je pense que la qualité de chaque œuvre doit être garantie plus que ce qui est reconnu par l'industrie. Par exemple, la longueur, l'histoire, l'esthétique visuelle doivent également être satisfaites. J'ai beaucoup réfléchi à l'augmentation de cette longueur, mais l'année dernière, j'ai vu un film appelé 〈M Hotel〉. Il avait une durée de moins de 10 minutes. À ce moment-là, je pensais que nous pouvions faire quelque chose de plus long. Jusqu'à ce moment-là, je n'avais jamais vu de vidéo IA de cette longueur. Maintenant, les œuvres du concours KT ont été publiées. Il y a beaucoup d'œuvres de plus de 10 minutes. En voyant cela, je pense que nous sommes maintenant dans une époque où même les amateurs peuvent créer des œuvres de plus de 10 minutes. En regardant la vitesse de développement technologique, je pense qu'il viendra un jour où un long métrage IA d'une heure sera projeté dans les salles de cinéma. Actuellement, la situation de l'industrie cinématographique n'est pas bonne. Je pense que nous devons réfléchir et nous préparer à créer des œuvres qui peuvent offrir une expérience cinématographique, en utilisant ce que le cinéma traditionnel trouve difficile, grâce à l'IA.

Jang Soo-yeon Je le vois aussi positivement. Étant donné que je le vois positivement, je fais ce genre de travail, n'est-ce pas ? (Rires) Si l'IA n'existait pas, aurions-nous pu montrer notre contenu, peu importe à quel point notre histoire ou notre plan était bon, dans le système existant ? Les films traditionnels nécessitent des centaines, voire des milliers de personnes, ainsi que du capital et du temps dès la phase d'idée. Nous avons créé une animation de 5 minutes avec trois personnes. Donc, cela signifie que les personnes qui ont des histoires qu'elles souhaitent créer comme nous vont relever beaucoup de défis. Je pense que l'IA est un outil de possibilités et peut devenir un partenaire créatif. Les films traditionnels ont aussi de nombreux types. Blockbusters, films indépendants, courts métrages, films alternatifs, bien que l'intérêt qu'ils reçoivent soit différent, ils sont tous des genres. Donc, l'IA peut également se positionner comme un genre. De plus, en utilisant cette technologie dans les films traditionnels, je pense que l'infrastructure de l'industrie deviendra plus efficace et économique à long terme, et sera acceptée comme un élément de l'industrie. En fait, pendant que je travaillais, j'ai eu des contacts avec des réalisateurs et des sociétés de cinéma. J'ai également donné des conseils, et il y a des personnes qui ont soumis des œuvres au concours. Donc, je pense que c'est un bon signe que les cinéastes commencent à l'accepter.

Je suis également curieux de savoir ce que vous avez ressenti lorsque vous avez remporté le prix.

Kim Yumi Ce jour-là, j'étais nerveuse et confuse, donc je n'ai pas pu tout dire. Je voulais remercier les juges, mais j'ai probablement oublié. Nous avons remporté le prix d'excellence en ayant une certaine stratégie. Nous avons pensé à créer une catégorie IP, mais nous avons décidé de nous orienter vers le court-métrage. L'IP est basé sur des webtoons, donc il semble que beaucoup d'animations en sortiront, mais je pensais que les courts-métrages seraient plus réalistes. Donc, je pensais que si nous entrions avec une animation 3D, cela se démarquerait. C'est ce que j'ai pensé.

Jang Soo-yeon Je pensais juste que "nous devions raconter notre histoire". (Rires)

Kim Yumi Donc, cela m'a fait réfléchir à nouveau. J'ai réfléchi, et j'ai pensé que cette stratégie était correcte, et en remportant le prix d'excellence, j'étais un peu fière que cette stratégie ait fonctionné. Comme nous avons remporté le prix d'excellence, j'ai pu regarder le programme de discussion sans souci. Dans ce programme, l'acteur Jo Woo-jin a dit : "Il y a une œuvre qui m'a fait pleurer", et il a proposé de créer un prix spécial du jury pour cette œuvre, et comme il n'y avait pas de désaccord entre les juges, ils ont décidé de créer le prix. J'étais tellement curieuse de savoir de quelle œuvre il s'agissait. À ce moment-là, seuls le prix principal, le prix d'excellence et le prix spécial du jury avaient été annoncés, donc je pensais évidemment que c'était une œuvre qui n'avait pas encore été primée. J'aime vraiment l'acteur Jo Woo-jin, et il est monté sur scène en tant que présentateur du prix spécial du jury. Donc, je priais en disant : "Je veux recevoir un prix de cette personne". Mais j'étais tellement nerveuse que lorsque 'The Orange' a été appelé, (dans l'équipe) je suis la seule à avoir entendu et j'ai sauté en criant.

Jang Soo-yeon Ni moi ni TOTM n'avons pensé que 〈The Orange〉 serait appelé. Kim Yumi et TOTM sont vraiment des fans de l'acteur Jo Woo-jin. Ils vont même aux séances de dédicaces. Mais comme il a dit qu'il avait vu notre œuvre émouvante et qu'il a créé un prix pour cela, nous avons tous les deux pensé : "Je suis tellement jaloux, qui cela pourrait-il être, quelle œuvre cela pourrait-il être ?" Donc, je suis sortie en courant comme un enfant, sans penser aux regards des autres.

Kim Yumi Je suis sortie avec mon sac sur le dos, prête à rentrer chez moi. Même en recevant le prix, je pensais uniquement à l'acteur Jo Woo-jin et j'ai dit qu'il fallait absolument prendre une photo après.

Jang Soo-yeon En recevant le prix, nous avons discuté pendant le dîner, et j'ai pensé que c'était vraiment important pour nous qui faisons des vidéos avec l'IA. Nous développons nous-mêmes l'histoire. En vivant, nous éveillons des histoires à travers l'expérience humaine, les émotions humaines et les sens humains, mais même si c'est à travers l'outil IA, faisons en sorte que ce soit une histoire que le cinéma peut raconter, effaçons l'IA du film IA. Dans le passé, il y avait des enseignantes, des actrices, mais maintenant, ce n'est plus le cas. Nous avons également pensé qu'en tant que film IA, nous devrions nous concentrer sur les histoires que le cinéma peut offrir. Pour cela, concentrons-nous sur des histoires qui contiennent l'expérience, les sens et les émotions humaines. Et ce prix nous donne confiance et assurance que nous avons pris la bonne direction. TOTM, qui n'a pas pu être présent aujourd'hui, a écrit une phrase qui résume ce que notre équipe veut dire : "L'histoire que nous voulons créer est celle que nous voulons voir, que nous voulons revoir, et qui a de la valeur à voir même après un certain temps."

Avez-vous des projets en cours ?

Kim Yumi Il y a beaucoup de projets prévus. (Rires) Nous discutons encore de par où commencer. Je pense que nous allons commencer à travailler bientôt.

Jang Soo-yeon Nous avons un style où nous sortons les histoires que nous voulons raconter, donc en le faisant, ce que nous avons pensé dans notre tête et le travail réel nécessitent des compétences différentes. Donc, même si nous avons commencé, nous pourrions faire une pause et attendre que de meilleures technologies sortent, ou si une technologie émerge et que nous nous synchronisons, nous pourrions rapidement reprendre ce que nous avions mis de côté. Je pense que la prochaine fois, nous ferons un thriller mystérieux dans un style réaliste.