[KT AI P.A.N. Interview ②] "Il y a de la 'lyrique' dans le film AI." Meilleur court-métrage 'Quand il neige, le Jangseung parle' Réalisateur Kang Eung-bin

Dans un marché sous la neige, un enfant portant une écharpe rouge n'a pas de nom. Un matin, le Jangseung s'effondre et les gens ne lui prêtent pas attention. L'enfant essaie de relever le Jangseung, et la bouche du Jangseung semble bouger légèrement. "Qui es-tu ?" Ainsi commence l'interaction entre l'enfant et le Jangseung, et bientôt, dans un village où la 'parole' a disparu, la 'parole' revient. 〈Quand il neige, le Jangseung parle〉 suit le regard d'un enfant qui a perdu son langage, exprimant que l'essence de l'existence réside dans le 'nom' et l''appel'. Si l'œuvre primée 〈Akdal〉 est un film AI qui pousse sans relâche l'action et le spectacle que le cinéma AI peut montrer, 〈Quand il neige, le Jangseung parle〉 montre bien l'esthétique lyrique que l'on peut rechercher dans le film AI. Nous avons rencontré le réalisateur Kang Eung-bin, qui a maximisé les avantages d'un spécialiste en dramaturgie pour insuffler une riche émotion de 'parole' avant la 'technique' dans le film AI. D'autre part, les œuvres primées de cette année peuvent être visionnées sur la chaîne YouTube de KT Genie TV 'Genius Cut' et sur Genie TV VOD.

Qu'est-ce qui vous a poussé à participer au concours de vidéos AI de KT ?

Alors que je préparais un long-métrage, les opportunités ne se présentaient pas comme je l'espérais. J'ai alors pensé qu'il serait bon d'étudier les vidéos AI. En y réfléchissant, avant même de penser à un sujet ou un thème, il y avait beaucoup de contraintes avec les vidéos AI. Il était difficile de maintenir la continuité sur le visage d'un acteur AI et la voix était également maladroite. Ce n'était pas simplement une contrainte, mais il y avait de grandes limites à développer une histoire. En réfléchissant à cela, cette année marque le 80e anniversaire de la libération, alors j'ai essayé de me concentrer là-dessus. C'était un jour où je travaillais en remplacement dans le magasin de ma mère, et comme il n'y avait pas beaucoup de clients, j'ai commencé à concevoir une histoire pendant une journée. (rire)

De nombreuses œuvres soumises cette année au concours ont utilisé le service de conversion vocale d'Eleven Labs. Cependant, vous avez enregistré la narration vous-même sans l'utiliser.

Étant donné la quantité de texte, la voix AI ne parvenait pas à transmettre l'émotion que je voulais. J'ai donc demandé de l'aide à l'actrice Lee Seol-ha pour essayer de préserver le goût de la narration autant que possible.

Alors que la narration est entendue hors écran, elle suit le regard d'un enfant qui a perdu son langage. Cela semble être un excellent choix de personnage pour résoudre l'artificialité de la voix AI.

J'ai traité la narration avec une voix humaine, et il y avait certainement une intention de supprimer le langage du personnage. Cependant, la plus grande erreur a été de choisir un protagoniste enfant sans prendre en compte la politique de Google. Même en le répétant, cela fonctionne bizarrement dans la plupart des prompts. Par exemple, les scènes de coups ou de violence échouent immédiatement. La scène où l'enfant entre dans l'eau est importante, mais elle est interprétée comme un accident, donc après environ 100 essais, cela ne sortait qu'une ou deux fois. Finalement, j'ai réglé la scène pour que l'enfant nage, ce qui a été obtenu après de nombreuses tentatives.

Y a-t-il d'autres scènes où vous avez rencontré des difficultés ?

Un autre facteur était le Jangseung. L'IA n'avait pas été formée pour le design du Jangseung coréen, donc il était souvent représenté comme une statue de la civilisation inca ou indienne, ou comme un oni japonais ou un général chinois, ce qui a été difficile. C'était une scène très importante où l'enfant dans l'eau rencontre le Jangseung, donc j'ai travaillé dur jusqu'à ce que cela fonctionne.

Le protagoniste du court-métrage précédent 〈Cheol-in〉 (2023) est également une femme nommée 'Areum' qui est échouée sur une île déserte. Dans la mesure où l'histoire est menée par une protagoniste féminine, elle ressemble à 〈Quand il neige, le Jangseung parle〉.

〈Cheol-in〉 était mon premier court-métrage avec un seul protagoniste. Ensuite, par hasard, ma deuxième œuvre avait 2 personnages, ma troisième en avait 3, donc je me suis demandé si je devrais en avoir 4 cette fois. (rire) Mais c'est aussi mon premier essai en film AI, donc j'ai recommencé avec un seul personnage. Surtout, je suis encore en train d'apprendre le film AI, donc je n'avais pas confiance en ma capacité à monter des coupes de manière fluide avec plusieurs personnages. C'est une œuvre qui a commencé par la reconnaissance de mes compétences et de mes défauts actuels.

Quel avenir pour le film AI ?

Les romans, le théâtre, les arts visuels, etc., coexistent toujours. Il en va de même pour le domaine appelé art vidéo. Tout comme le film est devenu marginal et le numérique est devenu la norme, je pense que la part du film AI augmentera également. Bien qu'il ne remplace pas complètement les lieux ou les ateliers actuels au niveau numérique, je pense qu'après quelques années, presque tous les cinéastes utiliseront des outils AI. Bien sûr, je pense qu'il ne faut pas que cela devienne plus qu'un simple outil comme c'est le cas maintenant. Je suis d'accord avec l'acteur Jo Woo-jin, qui a participé en tant que panéliste à la conférence du festival de films KT AI P.A.N., lorsqu'il a dit : "L'art doit partir de l'humain et aller vers l'humain". Si l'art est un langage, alors ce que l'on écrit et dit avec ce langage reste entièrement la responsabilité de l'humain.

Quelles sont vos réflexions après avoir terminé ce travail et reçu le prix du meilleur court-métrage ?

En continuant à préparer des longs-métrages, j'étais un peu déçu et fatigué après avoir échoué à plusieurs projets de soutien à la production. Le film AI était une approche motivée par le désir d'apprendre et la curiosité de savoir jusqu'où cela pourrait aller. Cependant, ceux qui utilisent des programmes ou des services AI le savent, le fait de devoir payer en continu représente un fardeau financier, donc je ne pouvais pas simplement expérimenter par curiosité. Quoi qu'il en soit, je pensais que je devais faire ce que je voulais et ce que je pouvais bien faire. Je suis également spécialisé en dramaturgie et j'écris des essais. Donc, j'ai travaillé avec l'esprit d'écrire de la poésie plutôt que d'écrire une histoire bien structurée. Je pense que cela s'est bien passé. Je considère que la vidéo AI est un produit obtenu simplement en apprenant, donc je pense que j'ai eu de la chance. Maintenant, je me demande si j'ai du talent pour la vidéo AI ? Dois-je apprendre et développer davantage ici ? Je suis en train de réfléchir à ce que je devrais laisser derrière moi sans plan concret pour l'instant.

Quel réalisateur aimez-vous en général ?

J'aime beaucoup Ryusuke Hamaguchi et Hirokazu Kore-eda. C'est un peu étrange de ne citer que des réalisateurs japonais en faisant des œuvres sur des thèmes anti-japonais, (rire) mais comme je suis quelqu'un qui aime penser et s'étendre autour de la 'dramaturgie', je pense que je suis attiré par une direction basée sur une dramaturgie solide. Cela semble être une partie qui ne changera pas, peu importe le type de travail que je ferai à l'avenir.