[KT AI P.A.N. Phỏng vấn ⑥] Giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo hạng mục phim ngắn 'The Orange' CLUB RONAIC

CLUB RONAIC Jang Su-yeon (trái), Kim Yu-mi (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)
CLUB RONAIC Jang Su-yeon (trái), Kim Yu-mi (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)

Một tác phẩm đã chạm đến trái tim của các giám khảo tại cuộc thi video KT AI P.A.N 2025. Cuối cùng, các giám khảo đã quyết định trao giải thưởng đặc biệt. Nhân vật chính là đội CLUB RONAIC với 〈The Orange〉. Câu chuyện về một cậu bé có "người cha làm việc trên trời với một quả cam lớn" đã kích thích cảm xúc của các giám khảo mặc dù chỉ dài khoảng 5 phút. Ở phần sau, nơi cậu bé nhận ra rằng những tưởng tượng kỳ lạ của một đứa trẻ thực ra lại xuyên thấu vào thực tế, chúng ta có thể thấy "sức mạnh của câu chuyện" mà đội CLUB RONAIC đang nói đến. Chúng tôi đã có cơ hội lắng nghe 〈The Orange〉 từ các nghệ sĩ Kim Yu-mi và Jang Su-yeon của đội CLUB RONAIC. Trong khi đó, các tác phẩm đoạt giải năm nay có thể được thưởng thức trên kênh YouTube KT Genie TV 'Genius Cut' và VOD Genie TV.


〈The Orange〉
〈The Orange〉

Chúng tôi rất tò mò về lý do bạn tham gia cuộc thi video KT AI P.A.N lần này.

Kim Yu-mi Hôm nay, người không thể đến đây là TOTM đã đưa ra đề xuất đầu tiên.

Jang Su-yeon Chúng tôi bắt đầu làm việc cùng nhau từ tháng 6. Trước đó, tôi và TOTM đã làm việc cùng nhau, và Kim Yu-mi đã tham gia từ khoảng tháng 6, và từ đó đến nay, chúng tôi đã đạt được những thành quả bất ngờ như vậy.

Kim Yu-mi Chúng tôi đã nhận giải tại cuộc thi nghệ thuật truyền thông AI Daewoo Construction và đã cùng nhau đi xem triển lãm. Chúng tôi đã nói rằng để tạo ra điều tốt, chúng tôi cần phải xem điều tốt. Lúc đó, TOTM đã được một người quen gợi ý tham gia cuộc thi KT, và chúng tôi đã có những tác phẩm trước đó và cũng đã tham gia cuộc thi, nên năng lượng của chúng tôi đã ở trạng thái tạm dừng. Vì vậy, chúng tôi đã do dự một chút, nhưng khi cuộc thi Daewoo hoàn tất và có thời gian rảnh, chúng tôi đã nói chuyện lại. Lúc đó, chúng tôi đã có kịch bản tích lũy, vì vậy chúng tôi đã quyết định chọn một trong số đó để tham gia hạng mục phim ngắn (ý kiến đã được thống nhất). Mặc dù hạng mục IP của cuộc thi cũng tốt, nhưng chúng tôi nghĩ rằng đây là cơ hội để đưa kịch bản mà chúng tôi có ra thế giới. Kịch bản mà có độ dài phù hợp và có thể thử nghiệm như một sản phẩm đầu tiên chính là 〈The Orange〉. Vì đã có synopsis và tài liệu nghiên cứu, chúng tôi có thể bắt tay vào làm ngay.

Jang Su-yeon Chúng tôi không phải là một đội tập hợp để tham gia cuộc thi. Mỗi người đều có câu chuyện riêng, nhưng vì một mình thì khó khăn, nên chúng tôi đã có những tác phẩm đang tiến hành mà không liên quan đến cuộc thi. Tuy nhiên, đó là một nội dung phức tạp và dài, vì vậy khi đã tiến hành được một nửa và nhận giải tại cuộc thi trước đó, chúng tôi đã nói rằng "Chúng ta hãy ăn món ngon" vào ngày đầu tiên gặp nhau. Lúc đó, chúng tôi đã nghe về cuộc thi KT, và lúc đó đã nghĩ đến hạng mục IP của diễn viên Go Jun, nhưng vì chúng tôi là một đội coi trọng câu chuyện, nên chúng tôi đã quyết định rằng việc làm câu chuyện của chúng tôi là đúng đắn. Chúng tôi thường chia sẻ và phát triển ngay khi có ý tưởng hoặc câu chuyện nảy ra.

〈The Orange〉 đã được phát triển câu chuyện như thế nào?

Jang Su-yeon Ý tưởng gốc là do Kim Yu-mi nghĩ ra.

Kim Yu-mi Khi tôi đi làm, tôi thường đi tàu điện ngầm và xe buýt hai lần. Gần đây, xe buýt có nhiều TV. Tôi thấy rằng việc nhìn vào điện thoại có giới hạn, vì vậy tôi thường mơ màng khi xem TV. Có rất nhiều video khác nhau, và lúc đó có một video về quy tắc an toàn mùa hè. Có một người đàn ông đội mũ bảo hiểm ngồi ở phía trước, và trên tường phía sau có một vòng tròn màu cam. Lúc đầu, tôi không nhận ra đó là mũ bảo hiểm và tự hỏi "Tại sao lại có quả cam xuất hiện?". Vì vậy, ngày hôm sau, tôi đã chú ý hơn và nhận ra đó là mũ bảo hiểm. Nhìn thấy điều đó, tôi nghĩ rằng điều này (mũ bảo hiểm) có thể trông giống như một quả cam đối với trẻ em. Từ đó, tôi đã phát triển ý tưởng. Tôi đã hình dung và đề cập đến những năm 1910-1920, và vì đó là mũ bảo hiểm, tôi nghĩ rằng sẽ có nhiều công việc trên cao, và vào những năm 1920, tôi nghĩ rằng đó là thời điểm nhiều tòa nhà cao tầng ở Mỹ được xây dựng, vì vậy tôi muốn vẽ thế giới từ góc nhìn của một đứa trẻ có người cha là công nhân xây dựng. Đó là cách mà ý tưởng đã phát triển.

Jang Su-yeon Ban đầu có lời thoại. Sau đó, chúng tôi đã quyết định loại bỏ lời thoại càng nhiều càng tốt và tập trung vào âm nhạc và âm thanh, vì điều đó có thể kết nối với những cảnh tập trung hơn vào cảm xúc của đứa trẻ. Nếu đi theo cảm xúc của đứa trẻ, có thể sẽ có một cảm động lớn hơn ở cuối, và nếu không có lời thoại, chúng tôi có thể nén video và tạo ra một chuỗi hình ảnh mang tính biểu tượng để kích thích tâm hồn trẻ thơ.

〈The Orange〉
〈The Orange〉

Tôi nhớ bức ảnh về công trình tòa nhà Empire State Building trong bức ảnh cuối cùng. Tôi cũng thắc mắc về việc không có lời thoại, liệu có phải đã nhắm đến thị trường toàn cầu không?

Jang Su-yeon Chúng tôi không nhắm đến một mục tiêu cụ thể nào. Tôi muốn tạo ra một cảm giác ấm áp cho video, vì vậy tôi muốn có cảm giác retro. Nhưng vào thời điểm đó, ở phương Đông chưa có những tòa nhà cao tầng như vậy. Khi xem xét cả hai điều này, bối cảnh đã trở thành nước ngoài.

Kim Yu-mi Đó là bức ảnh mà tôi đã dự định. Chỉ cần nhìn vào đó cũng đã thấy choáng ngợp, và khi nghĩ đến mũ bảo hiểm và tòa nhà cao tầng, bức ảnh đó đã hiện lên trong đầu tôi. Vì vậy, cảnh cuối cùng đã được tôi hình dung từ trước, và các hình ảnh sẽ vào cảnh đó đã được xác định từng cái một.

Jang Su-yeon Cảnh cuối đã xuất hiện từ đầu.

Nếu bạn có thể cho biết về công cụ và quy trình làm việc mà bạn đã sử dụng trong quá trình sản xuất 〈The Orange〉?

Jang Su-yeon Công việc hình ảnh được thực hiện bằng Midjourney. Không có gì đẹp và đa dạng như Midjourney. Lần này không phải là phong cách thực tế mà là hoạt hình, vì vậy điều đó càng đúng. Chúng tôi không chỉ sử dụng Midjourney mà còn sử dụng nhiều công cụ khác như Whisk, Dreamina để tham khảo và tạo bố cục. Video thì có lẽ chúng tôi đã sử dụng nhiều Kling hoặc Luma. Chúng tôi cũng đã sử dụng Veo 3. Mặc dù chưa được phát hành chính thức ở trong nước, nhưng chúng tôi cũng đã sử dụng Seedance. Trong quá trình chỉnh sửa, chúng tôi cũng đã sử dụng Photoshop rất nhiều.

Kim Yu-mi Có những phần chi tiết trong hình ảnh mà tôi cảm thấy chưa đủ. Vì vậy, tôi đã sử dụng Firefly trong Photoshop để điều chỉnh chi tiết.

Jang Su-yeon Khi nhìn vào sản phẩm được tạo ra bằng AI, có những chi tiết không rõ ràng hoặc được tạo ra không cần thiết. Những điều đó đã được làm sạch trong Photoshop để đảm bảo tính nhất quán với hình ảnh trước đó, hoặc khi mở rộng để điều chỉnh tỷ lệ của hình ảnh. Công cụ đã được nâng cao đến mức người bình thường cũng có thể tạo ra hình ảnh hoặc video chất lượng cao, nhưng việc duy trì tính nhất quán trong một câu chuyện là sự khác biệt giữa những người đã làm và chưa làm. Câu hỏi là làm thế nào để kết hợp các công cụ để đạt được kết quả mong muốn. Tôi nghĩ rằng tổng cộng mất khoảng 3 tuần. Thời gian chưa đến một tháng, vì vậy tôi cảm thấy sốt ruột và vẫn thấy những phần được làm ra không được tốt. Nhưng tôi không nghĩ rằng trong 3 tuần lại có được thành quả lớn như vậy, và tôi cảm thấy rất hạnh phúc vì đã đạt được thành quả lớn hơn gấp nhiều lần.

〈The Orange〉
〈The Orange〉

Có cảnh nào đặc biệt khó khăn trong quá trình làm không?

Kim Yu-mi Không thể nói được. (Tất cả cùng cười) Có lẽ sẽ dễ hơn khi chọn những cảnh dễ. Trong phim có rất nhiều cảnh truyền tải cảm xúc. Khi chỉ tạo ra bằng hình ảnh, khi chuyển thể thành video, mọi thứ đều bị nhòe đi hoặc không truyền tải được cảm xúc, vì vậy việc điều chỉnh cho nhất quán là rất khó. Nhưng nếu phải chọn một trong số đó, có một cảnh mà tôi muốn nhấn mạnh. Đó là cảnh một đứa trẻ bị trêu chọc trên đường về nhà và chạy đến ôm mẹ. Đó là cảnh mà đứa trẻ cố gắng kiềm chế nước mắt và cuối cùng bật khóc trong vòng tay mẹ, tôi nghĩ rằng đó là một cảnh quan trọng. Tôi muốn làm thật tốt nhưng lại không thể. Vì vậy, phần credit thực sự đã tan chảy. (Tất cả cùng cười) Khi quay đi quay lại, sau này chỉ cần nhìn vào ghi chép cũng thấy "À, cảnh này khó khăn thật".

Jang Su-yeon Vì điều này khó khăn nên tôi đã chuyển cho người khác, và khi thử nghiệm, nếu họ thấy khó khăn thì tôi cũng thấy khó khăn. "Tại sao bạn không thể làm điều đó, để tôi thử" và khi thử thì "À, đúng là khó". Cảnh OK có lẽ là do TOTM làm. Anh ấy là người rất kiên trì cho đến khi có được cảnh mà mình muốn. Thật sự cảm xúc rất khó. 〈The Orange〉 có nỗi buồn tiềm ẩn nhưng lại vượt qua bằng tình yêu gia đình, đó là một cảm giác hai chiều. Vì vậy, ngay cả biểu cảm cũng cần phải chuyển đổi một cách tự nhiên, nhưng AI thì rất khó. Ví dụ, trong cảnh mẹ treo quả cam và nhìn vào, dù có nói không được cử động miệng, nhưng nó vẫn cử động. Quá trình học của AI là gán nhãn. Buồn, vui, theo cách đó. Trong quá trình gán nhãn, những biểu hiện đa nghĩa thường không được gán nhãn và chỉ được gán nhãn cho những biểu hiện chính xác. Đó là phần khó khăn nhất, những cảm xúc tinh tế của con người.

Có thể nói rằng cánh cửa của phim AI đã mở ra, bạn nghĩ gì về tương lai của phim AI?

Kim Yu-mi Tôi nhìn nhận một cách tích cực, không phải tiêu cực. Từ năm ngoái, các cuộc thi đã tăng lên rõ rệt. Khi chúng tôi tìm kiếm để tham gia, có rất nhiều liên hoan phim trong và ngoài nước. Vì vậy, tôi nghĩ rằng một phần nào đó (mọi người công nhận phim AI) như một bộ phim, như một thể loại. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng để nói "phim AI", chất lượng của từng tác phẩm và những điều như vậy cần phải được đảm bảo hơn là sự công nhận từ ngành công nghiệp. Ví dụ, câu chuyện, hình ảnh, v.v. cũng cần phải được đáp ứng. Chúng tôi đã có nhiều suy nghĩ về việc kéo dài độ dài này, nhưng năm ngoái tôi đã xem một bộ phim có tên 〈M Hotel〉. Nó có độ dài chưa đến 10 phút. Lúc đó, tôi đã nghĩ rằng có thể làm dài hơn. Trước đó, tôi chưa bao giờ thấy một video AI có độ dài như vậy. Bây giờ các tác phẩm của cuộc thi KT đã được công bố. Có nhiều tác phẩm dài hơn 10 phút. Nhìn thấy điều đó, tôi nghĩ rằng thời đại mà những người nghiệp dư cũng có thể tạo ra những tác phẩm dài hơn 10 phút đã đến. Nhìn vào tốc độ phát triển công nghệ, tôi nghĩ rằng sẽ có ngày một bộ phim AI dài một giờ được chiếu tại rạp. Hiện tại, tình hình ngành công nghiệp điện ảnh không tốt. Tôi nghĩ rằng chúng tôi cần phải suy nghĩ và chuẩn bị cho những tác phẩm có thể tạo ra trải nghiệm rạp chiếu phim mà ngành điện ảnh truyền thống đang gặp khó khăn.

Jang Su-yeon Tôi cũng có cái nhìn tích cực. Vì nhìn nhận tích cực nên tôi mới làm những công việc này chứ? (Cười) Nếu không có AI, liệu chúng tôi có thể trình bày nội dung của mình trong hệ thống hiện tại dù có những câu chuyện hay và ý tưởng tốt không? Phim truyền thống cần hàng trăm, hàng ngàn người, vốn và thời gian từ giai đoạn ý tưởng. Chúng tôi đã tạo ra một bộ phim hoạt hình dài 5 phút với ba người. Vì vậy, những người có câu chuyện muốn tạo ra như chúng tôi sẽ có nhiều thử thách hơn. Tôi nghĩ rằng AI là một công cụ của khả năng và có thể trở thành đối tác sáng tạo. Phim truyền thống cũng có nhiều thể loại. Phim bom tấn, phim độc lập, phim ngắn, phim thay thế, v.v. Mặc dù sự quan tâm mà mỗi thể loại nhận được có thể khác nhau, nhưng chúng đã được thể loại hóa. Vậy thì AI cũng có thể định hình như một thể loại. Hơn nữa, khi sử dụng công nghệ này trong phim truyền thống, tôi nghĩ rằng về lâu dài, nó sẽ trở nên hiệu quả và kinh tế hơn, và sẽ được chấp nhận như một yếu tố của ngành công nghiệp. Thực tế, trong quá trình làm việc, tôi đã có liên hệ với các đạo diễn phim và công ty sản xuất phim. Tôi đã tư vấn cho họ và cũng có những người đã tham gia cuộc thi. Vì vậy, tôi nghĩ rằng đây là một triển vọng tốt khi các nhà làm phim cũng đang chấp nhận điều này.

CLUB RONAIC Kim Yu-mi (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)
CLUB RONAIC Kim Yu-mi (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)

Tôi cũng rất tò mò về cảm xúc của bạn khi nhận giải thưởng.

Kim Yu-mi Ngày hôm đó tôi rất hồi hộp và không thể nói hết. Tôi muốn cảm ơn các giám khảo, nhưng có lẽ tôi đã quên. Chúng tôi đã nhận giải xuất sắc với một chiến lược nhất định. Chúng tôi đã nghĩ đến việc tạo ra một hạng mục IP, nhưng đã quyết định chuyển sang phim ngắn. IP có thể sẽ có nhiều hoạt hình dựa trên webtoon, nhưng tôi nghĩ rằng phim ngắn sẽ có nhiều phong cách thực tế. Vì vậy, nếu chúng tôi tham gia vào đó với hoạt hình 3D, chúng tôi sẽ nổi bật. Đó là suy nghĩ của tôi.

Jang Su-yeon Tôi chỉ nghĩ rằng "Chúng tôi phải kể câu chuyện của mình" thôi. (Tất cả cùng cười)

Kim Yu-mi Vì vậy, tôi đã suy nghĩ thêm một lần nữa. Tôi đã suy nghĩ và thấy rằng chiến lược này có vẻ đúng, và khi nhận giải xuất sắc, tôi cảm thấy tự hào vì chiến lược đó đã đúng. Khi nhận giải xuất sắc, tôi đã thoải mái xem chương trình trò chuyện. Trong chương trình trò chuyện đó, diễn viên Jo Woo-jin đã nói rằng "Có một tác phẩm đã làm tôi khóc" và đã đề xuất thành lập giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo cho tác phẩm đó, và vì không có ý kiến khác nhau giữa các giám khảo, giải thưởng đã được thành lập. Tôi rất tò mò về tác phẩm đó. Lúc đó chỉ có ba hạng mục được công bố là giải nhất, giải xuất sắc và giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo, vì vậy tôi nghĩ rằng đó chắc chắn là tác phẩm chưa nhận giải. Tôi thực sự thích diễn viên Jo Woo-jin, và anh ấy đã lên sân khấu để trao giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo. Vì vậy, tôi đã cầu nguyện với hai tay chắp lại rằng "Tôi muốn nhận giải từ người đó". Nhưng chỉ có tôi là người hồi hộp, khi nghe tên "The Orange", tôi đã nhảy lên và hét lên. Các thành viên trong đội đã rất ngạc nhiên với tiếng hét của tôi. (Cười)

Jang Su-yeon Tôi và TOTM cũng không nghĩ rằng họ sẽ gọi 〈The Orange〉. Kim Yu-mi và TOTM thực sự là fan của diễn viên Jo Woo-jin. Họ đã đến buổi giao lưu. Nhưng khi anh ấy nói rằng chúng tôi đã xem tác phẩm cảm động này và vì vậy đã thành lập giải thưởng, cả hai chúng tôi chỉ nghĩ rằng "Thật sự ghen tị, không biết đó là ai, tác phẩm gì". Vì vậy, tôi đã không nghĩ đến ánh mắt xung quanh và chạy ra như một đứa trẻ.

Kim Yu-mi Tôi đã chuẩn bị để về nhà và đã mang theo túi xách. Tôi đã nghĩ đến diễn viên Jo Woo-jin trong suốt thời gian nhận giải và đã nói rằng sau khi kết thúc, tôi nhất định phải chụp ảnh với anh ấy.

Jang Su-yeon Khi nhận giải, chúng tôi đã nói chuyện với nhau trong bữa tối rằng đây thực sự là điều quan trọng đối với chúng tôi, những người làm video bằng AI. Chúng tôi phát triển câu chuyện của riêng mình. Chúng tôi sống và trải nghiệm cảm xúc và giác quan của con người để tạo ra câu chuyện, nhưng thông qua công cụ AI, chúng tôi nghĩ rằng hãy làm cho nó giống như một câu chuyện mà phim có thể kể, hãy xóa AI khỏi phim AI. Trước đây, chúng tôi đã nói về giáo viên nữ, nữ diễn viên, nhưng giờ đây không còn như vậy nữa. Chúng tôi cũng nghĩ rằng vì là phim AI, hãy tập trung vào những câu chuyện mà phim có thể mang lại, và để làm được điều đó, hãy tập trung vào những câu chuyện chứa đựng trải nghiệm, giác quan và cảm xúc của con người. Và giải thưởng này đã mang lại cho chúng tôi sự tự tin và xác nhận rằng hướng đi của chúng tôi là đúng đắn. TOTM, người không thể đến hôm nay, đã viết một câu cho những gì đội chúng tôi muốn nói, và tôi sẽ thay mặt bạn ấy. "Câu chuyện mà chúng tôi muốn tạo ra là những gì chúng tôi muốn xem, những gì chúng tôi muốn xem lại, và những gì có giá trị để xem lại theo thời gian."

CLUB RONAIC Jang Su-yeon (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)
CLUB RONAIC Jang Su-yeon (ảnh= Cineplay Yang Si-mo)

Bạn có đang làm việc trên tác phẩm nào không?

Kim Yu-mi Có rất nhiều tác phẩm dự kiến. (Cười) Chúng tôi vẫn đang thảo luận về việc bắt đầu từ đâu. Có lẽ chúng tôi sẽ bắt đầu công việc sớm thôi.

Jang Su-yeon Chúng tôi có phong cách đưa ra những câu chuyện mà chúng tôi muốn, vì vậy khi làm, những gì chúng tôi nghĩ trong đầu và kỹ thuật thực tế cần thiết có thể khác nhau. Vì vậy, có thể chúng tôi đã bắt đầu nhưng tạm dừng và chờ đợi cho đến khi có kỹ thuật tốt hơn, hoặc có thể là một ý tưởng đã được đưa ra nhưng khi kỹ thuật xuất hiện, chúng tôi có thể nhanh chóng thực hiện những gì đã bị trì hoãn. Có lẽ lần tới chúng tôi sẽ làm một bộ phim kinh dị hồi hộp theo phong cách thực tế.

댓글 (0)

아직 댓글이 없습니다. 첫 댓글을 작성해보세요!

댓글 작성

×