[KT AI P.A.N. phỏng vấn ⑤] Tìm kiếm chiến lược sinh tồn trong thời đại AI, Giải thưởng xuất sắc nhất của bộ phận IP truyền thông KT 'Video âm nhạc cô gái thảm họa (toàn cầu)' JisanXJason

Cuộc thi KT AI P.A.N năm 2025 với sự tham gia của rất nhiều nhà sáng tạo khác nhau. Tại đây, 〈Video âm nhạc cô gái thảm họa (toàn cầu)〉 đã giành giải thưởng xuất sắc nhất của bộ phận IP truyền thông KT, JisanXJason đã sử dụng sự hợp tác giữa hai công ty để đặt ra câu hỏi cho ngành công nghiệp hiện tại. Liệu chúng ta, những người đang hoạt động trong ngành sáng tạo hiện nay, sẽ sống sót như thế nào? Jisan Creative, một công ty đã hoạt động trong lĩnh vực video, và Jason Music Lab, một công ty muốn nâng cao âm nhạc AI lên tầm công nghiệp chính, đã đạt được thành công nhất định với 〈Video âm nhạc cô gái thảm họa (toàn cầu)〉. Chúng tôi đã gặp CEO Bang Jin-hyeon của Jisan Creative, đại diện cho 'JisanXJason', để trò chuyện. Trong khi đó, các tác phẩm đoạt giải năm nay có thể được thưởng thức trên kênh YouTube KT Genie TV ‘Genius Cut’ và VOD Genie TV.

Tại sao bạn tham gia cuộc thi video KT AI P.A.N?

Chúng tôi là một công ty video đã hoạt động khoảng 12 năm. Khi công nghệ AI xuất hiện, chắc chắn mọi người trong ngành đều đã nghĩ như vậy. Có rất nhiều tác phẩm AI sáng tạo trên YouTube. Nhưng liệu chúng có thể có tính thương mại không, liệu có thể tạo ra chất lượng đủ để kiếm tiền hay không, đó là câu hỏi. Chúng tôi đã đăng ký vào bộ phận IP truyền thông KT, và đã nghĩ như thế này. Chúng tôi đã chọn tác phẩm webtoon 'Cô gái thảm họa', giả định KT là khách hàng và bắt đầu từ quan điểm rằng chúng tôi sẽ bán nội dung webtoon cho khách hàng đó. Vì vậy, mục tiêu là thử nghiệm một video có chất lượng thương mại, tức là chất lượng mà ai cũng có thể trả tiền. Như vậy, có thể nói chúng tôi đã đạt được thành công.

Tại sao bạn chọn 'Cô gái thảm họa' làm chủ đề?

Trước đây, chúng tôi đã làm video teaser cho webtoon. Chúng tôi đã biết quy trình diễn ra trên thị trường như thế nào, giá cả được định giá ra sao. Chúng tôi muốn thử nghiệm xem liệu có thể tạo ra sản phẩm sáng tạo với chất lượng cao hơn bằng cách sử dụng AI trong thị trường nội dung webtoon mà chúng tôi đã xác nhận tính khả thi.

Cảm giác của bạn khi nhận giải thưởng là gì?

Chúng tôi đã xem tất cả các tác phẩm đoạt giải và thực sự đã nhận được rất nhiều cảm hứng. Có rất nhiều ý tưởng độc đáo, và chúng tôi cảm thấy rằng chúng tôi không phải là những người xuất sắc nhất để nhận giải. Vì vậy, trong cảm nghĩ khi nhận giải, tôi không biết liệu điều đó có được truyền đạt đúng hay không, nhưng tôi đã nói như thế này. Điều khiến tôi cảm thấy lo lắng nhất không phải là AI mà là những nhà sản xuất sáng tạo làm tốt với AI, họ là đối thủ cạnh tranh lớn hơn và khiến tôi cảm thấy lo lắng. Vì vậy, tôi đã nghĩ rằng mình cần phải làm việc chăm chỉ hơn. Nói một cách đơn giản, AI chỉ là một công cụ, và có rất nhiều tác phẩm sáng tạo được thực hiện bằng cách sử dụng nó.

Có phần nào trong nguyên tác 'Cô gái thảm họa' mà bạn muốn phản ánh không?

Có lẽ những người đã xem nguyên tác sẽ nhìn vào teaser của chúng tôi và tự hỏi 'Điều này có liên quan gì?'. (cười) Cuộc thi này không yêu cầu phải liên quan đến phần ngoài logline. Chỉ cần phản ánh logline là có thể có những nhân vật không xuất hiện. Tác phẩm webtoon 'Cô gái thảm họa' là một tác phẩm ngắn gồm 16 tập. Thế giới quan cũng được hình thành khá hẹp. Vì vậy, khi thực hiện công việc này, chúng tôi muốn tạo ra cảm giác của một bộ phim bom tấn hơn, vì vậy chúng tôi đã mở rộng quy mô và trong cốt truyện, chẳng hạn như nguyên tác không thể hiện rõ ràng cuộc chiến giữa thiện và ác. Chúng tôi đã làm nổi bật những phần đó. Câu chuyện về nhân vật chính chiến đấu với những công ty lớn áp bức họ, chúng tôi đã vẽ như vậy. Nguyên tác 'Cô gái thảm họa' kết thúc với việc kiểm soát cảm xúc, vì vậy chúng tôi đã tạo ra những điều hoàn toàn khác với câu chuyện mà chúng tôi đã nghĩ.

Các công cụ và quy trình làm việc mà bạn đã sử dụng như thế nào?

Chúng tôi đã bắt đầu làm việc với âm nhạc và video cùng một lúc. Quy trình làm việc rất nhanh. Video này chỉ mất 4 ngày từ khi lên kế hoạch đến hoàn thành. Ngày đầu tiên, chúng tôi đã xem tất cả webtoon nguyên tác và tạo ra các cảnh thử nghiệm. Chúng tôi đã hợp tác với một công ty tên là Jason Music Lab để làm nhạc, và tôi cần phải đề cập đến điều này. (cười) Jason Music Lab là một công ty đã phát triển một chương trình AI tự chọn nhạc từ các công cụ âm nhạc AI hiện có như Suno. Khi chọn nhạc từ các công cụ AI hiện có, chất lượng không tốt như mong đợi. Không thể nói với một người muốn trở thành ca sĩ rằng 'Hãy ra mắt với cái này'. Có thể làm được những video như trên YouTube. Vì vậy, điều đó rất thú vị. Nhưng nếu mục tiêu là chất lượng thương mại, thì điểm đó cần phải cao hơn. Jason Music Lab sử dụng một chương trình để chọn lọc một lượng lớn bài hát từ các công cụ AI, vì vậy chỉ trong một ngày, chúng tôi đã có được âm nhạc chất lượng. Vì vậy, từ ngày thứ hai đến ngày thứ ba, chúng tôi đã làm video. Chúng tôi đã sử dụng hai công cụ là Midjourney và Veo 3. 4 ngày là một khoảng thời gian rất ngắn, nhưng thực tế trong ngành, video teaser webtoon không được cho nhiều hơn 2 tuần. Marketing có thể được quyết định đột ngột. Vì vậy, trong môi trường làm việc nhanh chóng, chúng tôi không thể dành thời gian cho công việc, và nếu vậy, khi sử dụng AI, chúng tôi cần phải giảm thời gian rõ rệt hơn so với trước đây để có giá trị sử dụng. Đây cũng là một điều để thử nghiệm. Thực tế, chúng tôi đã quyết định làm tác phẩm này chỉ 4 ngày trước khi hết hạn cuộc thi.

Vì đây là một video âm nhạc, âm nhạc rất quan trọng. Bạn đã chuẩn bị như thế nào?

Chúng tôi đã làm việc với một đội ngũ chuyên về âm nhạc, vì vậy chúng tôi muốn để họ tự do nhất có thể. Trong giai đoạn viết lời, chúng tôi đã can thiệp nhiều. Chúng tôi đã nhận được sự trợ giúp từ AI vì chúng tôi sẽ tạo ra một bài hát bằng tiếng Anh, vì vậy việc tạo vần sẽ do AI làm tốt hơn. Chủ đề của 'Cô gái thảm họa' là như vậy. Khi thể hiện cảm xúc, thời tiết sẽ thay đổi. Mọi người xung quanh đều nói đó là sức mạnh ác. Đó là sức mạnh của quỷ, sức mạnh bị nguyền rủa. Vì vậy, việc thể hiện cảm xúc chân thật bị kiềm chế. Những nhân viên xuất hiện trong đó, chẳng hạn như khi nhân vật chính tức giận hoặc muốn khóc, họ là những người cố gắng ngăn cản. Tôi nghĩ đó là điểm hấp dẫn, và thứ hai là mọi người xung quanh đều đeo mặt nạ. Cô gái bị kiềm chế sự chân thật, và những người xung quanh tiếp cận với mặt nạ. Trong mối quan hệ đó, tôi muốn thể hiện sự xung đột mà cô gái cảm thấy, và những cảm xúc đa dạng rằng cô muốn thể hiện bản thân nhưng không muốn làm tổn thương người khác qua âm nhạc. Vì vậy, lời bài hát được một nhạc sĩ khác tạo ra với ý định phản ánh AI. Vì vậy, tác phẩm của chúng tôi có thể chỉ dừng lại ở việc nhìn vào cảnh thì rất rực rỡ, nhưng khi hiểu ý nghĩa của lời bài hát và nghe cùng nhau, một thông điệp sẽ được truyền tải rõ ràng.

Đồ họa chuyển động trong video rất ấn tượng, bạn đã làm việc này như thế nào?

Như tôi đã nói ban đầu, đây là một bài kiểm tra xem một công ty video có thể sử dụng AI đến đâu. Thực tế, AI đều sử dụng AI (tương tự) nên chất lượng sẽ tương tự nhau. Cảnh mà chúng tôi chọn có thể được ai đó chọn. Vì vậy, khi tìm kiếm một phần có thể phân biệt hơn, chúng tôi đã quyết định làm cho nó rực rỡ bằng cách sử dụng dòng cắt và đồ họa chuyển động. Có thể nói đây là một con đường sinh tồn của một công ty video.

Bạn nghĩ tương lai của phim AI sẽ như thế nào?

Đây là một câu hỏi mà tôi đã suy nghĩ rất nhiều. Để tóm tắt suy nghĩ của mình, tôi nghĩ rằng việc có phải là người thật hay không không quan trọng lắm. Nhìn vào 〈K-Pop Demon Hunters〉, mặc dù không phải là người thật nhưng vẫn có thể tạo ra sự đồng cảm và hình thành fandom, mở rộng thành một nền văn hóa, tôi nghĩ rằng việc có phải là người thật hay không không quan trọng lắm trong nội dung. Khi nói đến AI, hiện tại vẫn là giai đoạn đầu của công nghệ, vì vậy có thể giảm chi phí sản xuất, có vẻ như đây là điểm chính. Tuy nhiên, ngay cả với phim thương mại hiện tại, khán giả vẫn trả 15.000 won để vào rạp và nếu tác phẩm không tốt, họ sẽ thể hiện sự không hài lòng. Vì vậy, tôi nghĩ rằng điều quan trọng nhất là AI không chỉ đơn giản là giảm chi phí mà còn phải đạt được chất lượng mà khán giả có thể chấp nhận. Khi nghĩ về nội dung mà tôi sẵn sàng trả tiền để chọn, tôi nghĩ rằng sẽ có nhu cầu đối với những bộ phim thực hiện từ các bộ phim hoạt hình hoặc webtoon nổi tiếng. Gần đây, Netflix cũng đã làm 〈One Piece〉, nhưng trong quá trình chuyển thể một bộ phim hoạt hình thành phim thực, rất ít trường hợp khán giả hoàn toàn hài lòng. Có những tiểu thuyết giả tưởng không thể thực hiện do ngân sách, hoặc những thể loại võ thuật hoặc thế giới đang thịnh hành trong webtoon hiện nay. Tôi nghĩ rằng sẽ có nhu cầu rõ ràng đối với phim AI trong những trường hợp đó. Thứ hai, phần lớn chi phí sản xuất phim là tiền thù lao diễn viên. Không chỉ là khả năng diễn xuất mà còn có khía cạnh marketing, nhưng nếu là một tác phẩm có nguyên tác như đã đề cập trước đó, thì chính nó đã trở thành điểm marketing, nhưng từ góc độ của nhà sản xuất, có những suy nghĩ về việc chọn điểm marketing ở đâu. Có những suy nghĩ công nghiệp như vậy, nhưng về mặt công nghệ, tôi nghĩ rằng phim công nghiệp có thể thay thế một phần nào đó.

Bạn có dự án nào đang tiến hành không?

Chúng tôi đang chuẩn bị nội dung dài tập. Chúng tôi đang chuẩn bị, nhưng khi thực sự nói ra, có một chút kháng cự. (cười) Chúng tôi đang chuẩn bị một chương trình giáo dục hoặc tài liệu. Việc tạo ra tài liệu bằng AI là một điều mâu thuẫn. Bởi vì tài liệu là để ghi lại thực tế. Vì vậy, chúng tôi đang làm một tài liệu khoa học. Chuyển động của tế bào có thể được thay thế bằng 3D hoàn toàn. Những gì có thể lấy từ AI cuối cùng chỉ là kể chuyện. Vì vậy, chúng tôi đang mời những người kể chuyện có uy tín và xuất sắc để sản xuất với mục tiêu vào nửa đầu năm sau.