[Phỏng vấn] Đạo diễn Yoon Ga-eun của 'Thế giới của chủ nhân' "Bây giờ tôi muốn làm một bộ phim không ngại ngần và thử nghiệm mới"

Tác phẩm mới của đạo diễn Yoon Ga-eun, 〈Thế giới của chủ nhân〉, trở lại sau 6 năm, vẫn quen thuộc như một người bạn lâu ngày gặp lại, nhưng đôi khi lại đối mặt với những khoảnh khắc lạ lẫm. Yoon Ga-eun thu hút chúng ta bằng một câu chuyện quen thuộc, ghi lại vũ trụ nhỏ của trẻ em với cái nhìn tinh tế như trong các tác phẩm trước đó của cô là 〈Chúng ta〉 (2016) và 〈Nhà của chúng ta〉 (2019), đồng thời thực hiện những thử nghiệm mới mà trước đây chưa thấy. Cô phá vỡ cấu trúc câu chuyện cơ bản bằng cách chồng chéo nhiều bí ẩn và xây dựng căng thẳng, đồng thời đưa cảm giác từ nhiều phương tiện khác ngoài điện ảnh vào bộ phim. Như vậy, 〈Thế giới của chủ nhân〉 là sản phẩm của ý thức và trăn trở của tác giả hòa hợp với thế giới quan hiện có của cô, phù hợp với một thế giới đang thay đổi. Có lẽ theo thời gian, 〈Thế giới của chủ nhân〉 sẽ được gọi là bước ngoặt trong vũ trụ của Yoon Ga-eun. Tôi đã gặp đạo diễn Yoon Ga-eun để nghe về những trăn trở sâu sắc và quá trình xây dựng 'thế giới của chủ nhân'.

〈Thế giới của chủ nhân〉 là tác phẩm mới sau 6 năm. Thời gian làm việc có hơi dài, có lý do đặc biệt nào không?

Có những tác phẩm đang chuẩn bị nhưng đã bị hủy bỏ, dẫn đến thời gian trống kéo dài. Tôi đã lặp đi lặp lại quá trình chuẩn bị và hủy bỏ, và tôi muốn thử lại câu chuyện về tình dục và tình yêu mà các cô gái tuổi teen lần đầu trải qua. Bởi vì đó là điều tôi muốn viết từ lâu, tôi cảm thấy có thể định hướng lại. Trong khi suy nghĩ về tác phẩm đó, những câu chuyện thực tế mà tôi đã cố gắng tránh xa lại tự nhiên xuất hiện. Ban đầu, tôi đã cố gắng viết mà không đề cập đến những điều đó, nhưng cuối cùng tôi đã quyết định rằng tôi phải nhìn vào chúng, và có lẽ đó là lý do khiến tôi mất nhiều thời gian để tái cấu trúc và lắp ráp lại câu chuyện.

Bạn đã nói rằng bạn muốn nói về tình dục và tình yêu của thanh thiếu niên, nhưng khi xem các cuộc phỏng vấn trước đây, tôi thấy đó là một ý tưởng đã hơn 10 năm. Vậy điểm khác biệt lớn nhất giữa câu chuyện ban đầu và câu chuyện sau này là gì? Bạn đã nói rằng bạn đã phản ánh nhiều nội dung bạo lực hơn.

Thực ra, điểm mà bạn đề cập là điểm thay đổi lớn nhất. Phiên bản trước cũng tương tự trong việc thể hiện nhân vật. Nó rất trực quan và đơn giản, với nhân vật trải nghiệm cảm xúc yêu đương bằng cơ thể của mình và nhìn nhận tâm tư một cách chân thật. Nhân vật đó trải qua toàn bộ quá trình bắt đầu và kết thúc của một tình yêu. Nhưng tôi muốn khán giả và tôi không chỉ nhìn nhận trải nghiệm đó như một buổi tập dượt của trẻ em, mà là một trải nghiệm của một con người thực sự đối mặt với khoảng thời gian đó.

Khi nhìn vào câu chuyện này, tôi đặc biệt muốn nói về nỗi lo lắng khi lần đầu tiên đối mặt với tình yêu trong những trải nghiệm tình dục. Điều này có thể là trải nghiệm chung của tất cả các cô gái đã trải qua giai đoạn đó. Tôi đã rất thích phim tuổi teen trong một thời gian dài và muốn làm một phiên bản Hàn Quốc của thể loại này. Nhưng tôi muốn vẽ một câu chuyện tình yêu rất thực tế, hòa quyện cả nỗi lo lắng của những đứa trẻ khi đối mặt với giai đoạn đó mà không có yếu tố giả tưởng. Mặc dù có những chủ đề khác xuất hiện, nhưng câu chuyện vẫn là về tình dục và tình yêu của những đứa trẻ thực sự trải nghiệm và phát hiện lại trong cuộc sống của chúng.

Tôi muốn hỏi về phần mở đầu của bộ phim. Nó bắt đầu trong bóng tối chỉ với âm thanh của trẻ em. Cảnh tiếp theo là cảnh hôn giữa chủ nhân và Chan-woo (Kim Ye-chang), điều này khiến tôi cảm thấy bối rối. Ý định của đạo diễn khi đặt cảnh này ở điểm khởi đầu của bộ phim là gì?

Trong bộ phim này, cách giới thiệu nhân vật chính là rất quan trọng. Trong quá trình suy nghĩ về điều đó, tôi nghĩ rằng sẽ tốt nếu thể hiện những gì mà nhân vật chính đang lo lắng ngay lúc này. Nhân vật chính là một cô gái đang rất say mê yêu đương, muốn có những trải nghiệm tình dục với bạn trai mà cô thích, nhưng vì đó là lần đầu tiên nên cô cảm thấy không quen thuộc và gặp khó khăn. Có thể điều đó cũng liên quan đến một số trải nghiệm của cô. Dù sao đi nữa, tôi muốn giới thiệu nhân vật này theo hướng mà khán giả có thể nhìn thấy những lo lắng của cô ấy. Đồng thời, trong phần đầu của bộ phim, những điều bình thường cần phải trôi qua, và tôi đã suy nghĩ về cách làm cho khán giả cảm thấy hấp dẫn hơn từ điểm khởi đầu, và cảnh này đã xuất hiện.

Bộ phim có nhiều bí ẩn như lý do nhân vật chính không ký tên, lý do cha của cô ấy sống riêng, người đã gửi ghi chú, v.v., và những bí ẩn này tạo ra sự căng thẳng. Tôi muốn biết lý do tại sao bạn đã cấu trúc bộ phim như vậy.

Trước khi có hình thức hiện tại, cấu trúc của bộ phim rõ ràng hơn với các sự kiện xảy ra và cách giải quyết chúng, có một cấu trúc rõ ràng. Nhưng khi quyết định chủ đề hiện tại, tôi không biết phải làm gì. Tôi đã nghĩ rằng tôi sẽ viết lại câu chuyện này. Không cần phải lo lắng về cấu trúc, mà hãy gần gũi hơn với cuộc sống, dù có thể nhàm chán và tẻ nhạt, tôi đã nghĩ về cuộc sống hàng ngày của nhân vật chính và không phải là cấu trúc mà là các cảnh trước.

Trong quá trình đó, cuộc sống hàng ngày của nhân vật được thể hiện trước, và tôi muốn làm cho người xem nhìn nhận cuộc sống của nhân vật và nhân vật một cách khác biệt. Điều đó có nghĩa là từ bề ngoài, cảm giác dần dần đi vào bên trong con người đó. Và tôi đã đưa vào một số căng thẳng và bí ẩn để không làm cho cuộc sống hàng ngày của nhân vật xuất hiện nhàm chán trong phần đầu của bộ phim.

Một trong những bí ẩn chính của bộ phim là ghi chú, nó đóng vai trò tạo ra sự căng thẳng trong nửa sau của bộ phim. Tôi muốn nghe ý định của bạn về chức năng của ghi chú này.

Việc viết nội dung trên ghi chú là quá trình khó khăn nhất. Nội dung của ghi chú có thể được hiểu là đang trách móc nhân vật chính. Và đó có thể là một định kiến về những nhân vật như nhân vật chính trong xã hội của chúng ta. Đồng thời, tôi cũng nghĩ rằng nó có thể cảm giác như là tiếng nói bên trong của nhân vật chính. Một ngày nọ, khi đạo diễn hình ảnh của tôi và tôi đang làm kịch bản, anh ấy đã nói: "Nhưng ghi chú này có thể là câu chuyện mà nhân vật chính đã tự hỏi và tự trả lời, phải không?" Sau khi nghe điều đó, tôi đã suy nghĩ về cách để nội dung ghi chú có thể được hiểu theo hướng đó.

Bạn đã tìm kiếm sự tư vấn về bạo lực tình dục hoặc các chấn thương liên quan, và có vẻ như bạn đã nghiên cứu rất nhiều về điều đó, hãy cho tôi biết về quá trình đó.

Tôi đã đọc và nghiên cứu tất cả các tài liệu liên quan như phim tài liệu, báo chí, sách, luận văn, tập hợp trường hợp, và sách tự truyện. Cuối cùng, tôi đã đọc những cuốn sách y học về nghiên cứu chấn thương mà tôi không hiểu gì cả. (cười) Vì vậy, từ đây tôi nhận ra rằng tôi không biết gì. Càng học về điều này, tôi nhận ra rằng phổ chấn thương rất rộng. Nỗi đau phát sinh từ đó cũng khác nhau tùy thuộc vào môi trường mà mỗi người lớn lên... Nỗi đau không thể so sánh với nhau. Đó là một khoảnh khắc mà tôi phải đối mặt với những điều này mãi mãi.

Vì vậy, khi nghĩ rằng liệu tôi có thể xử lý điều này không, tôi cảm thấy sợ hãi. Bộ phim có thể đại diện cho điều gì? Tôi đã nghĩ rằng tôi nên từ bỏ điểm đó. Nhưng tôi nghĩ rằng có thể vẽ một trường hợp, một khuôn mặt trong số rất nhiều trường hợp. Tôi chỉ tập trung vào việc làm nổi bật một nhân vật đó.

Em trai của nhân vật chính, Hae-in (Lee Jae-hee), đã tập luyện để biểu diễn ảo thuật trong buổi biểu diễn nghệ thuật. Cậu ấy liên tục tập luyện những trò ảo thuật giấu diếm, và Hae-in cũng giấu thư của nhân vật chính. Hai điều này có liên quan đến nhau, có phải bạn đang biểu đạt một cách ẩn dụ về mong muốn xóa bỏ nỗi đau của chị gái không?

Đúng vậy. Tôi không nghĩ rằng Hae-in, nhân vật trong phim, nhận thức được điều đó vì cậu ấy khoảng 10 tuổi. Nhưng khi nghĩ về cuộc sống 10 năm của cậu ấy, cậu ấy đã thấy chị gái mình đôi khi phát bệnh và sụp đổ, và thấy mẹ mình cố gắng chăm sóc chị gái. Đồng thời, cậu ấy cũng có tình bạn với chị gái như bao người chị khác, chăm sóc cho bản thân và đùa giỡn với chị. Trong khi đó, cha cậu ấy đã rời khỏi nhà, và có những điều không thể nói trong gia đình. Tôi nghĩ rằng Hae-in có thể đã có một chút nhận thức về tình huống của chị gái. Trong quá trình đó, cậu ấy có thể đã suy nghĩ về những gì mình có thể làm. Nhưng điều đó xảy ra ở một cấp độ mà cậu ấy không nhận thức được. Cậu ấy đã giấu thư với một suy nghĩ mơ hồ rằng mình cần phải bảo vệ chị gái.

Mặt khác, ảo thuật cũng có một ý nghĩa khác. Hae-in có vẻ như không được chú ý trong gia đình. Mặc dù mọi người đều yêu thương cậu ấy, nhưng vì chị gái đã gặp phải một chuyện lớn, nên sự chú ý dồn vào chị gái. Nếu chị gái không ra khỏi nhà vệ sinh trong một thời gian dài, cậu ấy sẽ phải ra ngoài để giải quyết vấn đề. Trong tình huống đó, cậu ấy cũng muốn nhận được sự quan tâm và tình cảm như một con người. Khi nghĩ về nơi mà cậu ấy có thể nhận được sự quan tâm từ gia đình, có lẽ ảo thuật đã xuất hiện. Ảo thuật là điều gì đó kỳ lạ. Nó có sức mạnh siêu nhiên và bí ẩn, và việc thể hiện nó như một buổi biểu diễn, kết hợp với mong muốn chứng minh sự tồn tại của mình.

Người quản lý của phòng tập Taekwondo, Oh Dae-yeon (Lee Dae-yeon), dường như đã thể hiện hình ảnh của một người lớn tốt so với cha của nhân vật chính. Bạn nghĩ rằng nhân vật này nên được hiểu như thế nào?

Tôi nghĩ rằng bên cạnh những người đã trải qua những điều giống như nhân vật chính, luôn có những người lớn tốt. Khi tôi nghiên cứu, tôi cũng thấy điều đó. Một cách vô thức, xã hội của chúng ta có xu hướng chỉ phản ánh những khía cạnh tối tăm, nhưng thực sự có rất nhiều người tốt. Tôi muốn thể hiện ít nhất một người lớn như vậy một cách chính xác. Nhân vật chính không phải là một vận động viên, nhưng lý do cô ấy đến phòng tập để tập luyện chỉ đơn giản là vì người lớn đó tốt. Họ âm thầm ở bên cạnh, và thậm chí là một người đàn ông, học hỏi lại từ những điều đó. Tôi không nghĩ rằng đó là một điều tưởng tượng. Tôi thực sự tin rằng có những người lớn như vậy, và việc làm nổi bật những người như vậy cũng là vai trò của tôi trong việc làm bộ phim này.

Trong phim, táo xuất hiện lặp đi lặp lại, bạn nghĩ rằng điều này nên được hiểu như thế nào?

Trong giai đoạn kịch bản, đã có một số tập phim liên quan đến táo. Nói cách khác, đã có một số điều như chiến binh, nhưng đã bị xóa trong quá trình chỉnh sửa. Nhưng tôi không muốn hoàn toàn loại bỏ điều này. Bởi vì tôi nghĩ rằng táo có thể hoạt động như một chìa khóa để nhìn vào nhân vật chính.

Ví dụ, có thể có những tình huống trong cuộc sống mà táo trở thành yếu tố kích hoạt do chấn thương, và có thể có một sự kết nối nào đó với táo. Mặc dù bộ phim không đưa ra chính xác điều gì, nhưng khi mọi người trải qua tội ác tình dục, họ thường nghĩ rằng chỉ có những tình huống tình dục mới là yếu tố kích hoạt. Dĩ nhiên, điều đó cũng đúng, nhưng cũng có thể trở thành yếu tố kích hoạt khi nhìn thấy điều gì đó có liên quan đến bối cảnh mà họ đã trải qua. Điều này cũng được nói đến trong nhiều nghiên cứu về chấn thương. Trong bối cảnh đó, tôi nghĩ rằng có thể có một điều gì đó mà nhân vật chính đã trải qua mà không biết, nhưng có thể có táo ở đó. Nhưng táo thực sự là thứ phổ biến và không thể tránh khỏi. Nhân vật chính đã phải đối mặt với điều đó nhiều lần để đến được đây.

Đồng thời, tôi cũng nghĩ rằng nhân vật chính có thể thực sự ghét táo. Có thể có nhiều lý do khiến cô ấy ghét nó, và mọi người có thể đặt câu hỏi một cách mơ hồ rằng "Có phải cô ấy ghét nó vì điều này không?". Vì vậy, tôi nghĩ rằng cả hai điều này có thể hoạt động cùng nhau.

Tôi nghĩ rằng trong tác phẩm này, bạn đã đưa cảm giác của các phương tiện khác ngoài điện ảnh vào. Một số cảnh như trẻ em quay video TikTok mang lại cảm giác TikTok, và bạn cũng hiển thị webtoon trên màn hình. Mặc dù nhiều bộ phim hiện nay đang thực hiện những nỗ lực như vậy, nhưng tôi không thấy điều này trong các tác phẩm trước của bạn. Có lý do gì cho việc thử nghiệm này trong tác phẩm này không?

Có lẽ cảm giác của tôi về những phương tiện đang thay đổi đã tăng lên. Tôi cũng xem nhiều video trên YouTube và Shorts. Thực sự không có ai không cầm điện thoại thông minh khi đi ra ngoài. Ngày nay, học sinh tiểu học cũng đều có, vì vậy đây là một phương tiện dễ dàng và thuận tiện hơn cả phim. Vì vậy, điều này đã đến với tôi như một mối đe dọa. Nó đã vào cuộc sống một cách tự nhiên, và tôi đã nghĩ rằng tôi cần phải đi cùng nó trong vài năm qua. Đồng thời, bộ phim này là một bộ phim tập trung vào thanh thiếu niên, vì vậy văn hóa thanh thiếu niên càng cần phải được đưa vào.

Nhưng vì tôi có một khoảng cách tuổi tác, tôi đã lo lắng rằng mình có thể bắt chước một cách kỳ quặc. Lúc đó, điều tôi có thể làm là mang lại bản chất của các phương tiện. Và tôi đã lắng nghe nhiều lời khuyên từ các diễn viên chưa trải qua giai đoạn đó và đã sử dụng chúng một cách tích cực. Thực tế, cảnh khi họ nhảy múa là do diễn viên tự quay. (Diễn viên đảm nhận vai Yura, bạn của nhân vật chính, là Kang Chae-yoon) Cảnh montaj khi nhân vật chính và Chan-woo hẹn hò đã được tham khảo từ nhiều video vlog tình yêu tuổi teen.

Mặt khác, sau khi làm xong bộ phim thứ hai, tôi đã có một số suy nghĩ về cách mà tôi đã làm phim cho đến nay. Có lẽ cho đến lúc đó, tôi đã làm như vậy một cách không thể tránh khỏi. Tôi cũng vẫn chưa quen với phương tiện điện ảnh và đang trong quá trình học hỏi, vì vậy việc làm tốt những điều cơ bản đã là một thử thách. Lúc đó, việc tạo ra một tông màu và cách thể hiện nhất quán là rất quan trọng. Nhưng khi tiếp tục làm như vậy, tôi muốn tạo ra một số vết nứt. Tôi không muốn câu chuyện tiếp tục theo cách quen thuộc mà tôi đã làm, mà muốn làm cho nó bất ngờ, thô ráp và kỳ lạ, để những điều lạ lẫm xâm nhập vào. Tôi cũng thích những điều như vậy xuất hiện trong phim. Tôi muốn bộ phim của mình không chỉ đơn giản mà còn có thể chuyển mình một cách bất ngờ hoặc thực hiện những thử nghiệm mới. Vì vậy, tôi đã cố gắng thể hiện những điều mới một cách kỳ lạ nhất có thể.