[Interview] Le réalisateur Yoon Ga-eun, "Je veux maintenant faire des films sans certitude et essayer de nouvelles choses"

Le nouveau film de Yoon Ga-eun, 〈Le Monde de l'Amour〉, qui revient après six ans, est toujours familier comme un ami que l'on retrouve après longtemps, mais il nous confronte souvent à des moments étranges. Yoon Ga-eun nous attire avec une histoire familière qui capture l'univers des enfants avec un regard délicat, comme dans ses œuvres précédentes 〈Nous〉 (2016) et 〈Notre Maison〉 (2019), tout en faisant des tentatives nouvelles que l'on ne voyait pas dans ses œuvres antérieures. En superposant plusieurs mystères et en construisant une tension, elle déconstruit la structure narrative de base et intègre des sens d'autres médias dans le film. Ainsi, 〈Le Monde de l'Amour〉 est le résultat de la conscience et des préoccupations d'un auteur qui respire en accord avec un monde en mutation. Avec le temps, 〈Le Monde de l'Amour〉 pourrait être considéré comme un tournant dans l'univers de Yoon Ga-eun. J'ai rencontré Yoon Ga-eun pour discuter de ses préoccupations intimes et du processus de construction de son 'monde de maître'.

〈Le Monde de l'Amour〉 est votre nouveau film après six ans. La période de travail a été assez longue, y avait-il une raison particulière ?

Il y avait des projets en préparation qui ont échoué, ce qui a prolongé la période de vide. En répétant le processus d'échec des préparations, j'ai pensé à revisiter les histoires de la sexualité et de l'amour que les adolescentes vivent pour la première fois. C'était quelque chose que je voulais écrire depuis longtemps, donc je pensais que je pouvais reprendre la direction. Pendant que je réfléchissais à ce projet, les histoires les plus réelles que j'avais essayé d'éviter, des expériences de violence, sont naturellement entrées. Au départ, je voulais les repousser, mais finalement, j'ai pris la décision de les examiner, et cela a pris du temps de déconstruire et de réassembler l'histoire.

Vous avez dit que vous vouliez parler de la sexualité et de l'amour des adolescentes, mais en regardant vos précédentes interviews, cela semble être une idée qui date de plus de dix ans. Quelle est la plus grande différence entre l'histoire initiale et celle qui a été créée plus tard ? Vous avez mentionné que vous avez davantage reflété des contenus violents.

En fait, ce point que vous mentionnez semble être le plus grand changement. La version précédente avait une expression des personnages similaire. C'était très intuitif et simple, avec des personnages qui expérimentaient les émotions de l'amour à travers leur corps et regardaient honnêtement leurs sentiments tels qu'ils sont. Ce personnage vivait l'ensemble du processus d'un amour qui commence et se termine. Mais je voulais que le public et moi-même ne voyions pas cette expérience comme une répétition d'exercices pour enfants, mais comme l'expérience d'un être humain confronté à cette période telle qu'elle est.

En examinant cette histoire, j'ai voulu parler de l'anxiété que l'on ressent lorsqu'on fait face à l'amour pour la première fois, en particulier en ce qui concerne les expériences sexuelles. Cela pourrait être une expérience commune à toutes les filles qui ont traversé cette période. J'ai toujours adoré les films pour adolescents et je voulais créer une version coréenne de ce genre. Mais je voulais aussi dépeindre une histoire d'amour très réaliste qui intègre l'anxiété des enfants confrontés à cette période, sans le fantasme. Bien que d'autres thèmes aient été ajoutés, cela a un peu alourdi le récit, mais je pense que c'est une histoire qui dépeint la sexualité et l'amour des enfants qui découvrent réellement l'amour dans leur vie.

Je voudrais vous poser une question sur l'ouverture du film. Il commence dans l'obscurité avec seulement les voix des enfants. La scène suivante est une scène de baiser entre le personnage principal et Chan-woo (Kim Ye-chang), ce qui est assez déconcertant. Quelle était votre intention de placer cette scène au début du film ?

Dans ce film, il était très important de présenter le personnage principal, Lee Joo-in, d'une certaine manière. En réfléchissant à cela, j'ai pensé qu'il serait bon de mettre en avant ce que le personnage principal se demande à ce moment-là. Elle est une amie qui est très impliquée dans une relation amoureuse et souhaite avoir des expériences sexuelles avec son petit ami, mais comme c'est la première fois, elle est maladroite. Cela peut aussi être lié à certaines de ses expériences. Quoi qu'il en soit, je voulais introduire ce personnage de manière à ce que l'on puisse observer ses préoccupations. En même temps, il fallait que des éléments quotidiens s'écoulent dans la première partie du film, alors j'ai réfléchi à comment rendre cette scène plus attrayante pour le public dès le départ.

Le film est construit autour de plusieurs mystères, comme la raison pour laquelle le personnage principal ne signe pas, pourquoi le père du personnage principal vit séparément, et qui a envoyé le message, créant ainsi une tension. Pourquoi avez-vous structuré le film de cette manière ?

Avant d'arriver à cette forme, la structure était plus claire, avec un événement qui se produit et une résolution de cet événement, avec une structure de montée, de climax et de dénouement. Mais quand j'ai décidé du sujet actuel, je ne savais pas comment procéder. En réécrivant, j'ai pensé à déconstruire cette histoire. Je ne voulais pas me soucier de la structure classique, mais plutôt me concentrer sur la vie, même si cela peut sembler ennuyeux et prévisible, en pensant intensément à la vie quotidienne du personnage principal, en pensant d'abord aux scènes plutôt qu'à la structure.

Dans ce processus, la vie quotidienne des personnages apparaît d'abord, mais je voulais que plus tard, on voie cette vie quotidienne différemment. Cela signifie que l'on doit avoir l'impression de pénétrer progressivement dans l'intérieur de la personne, à partir de l'apparence extérieure. Et j'ai introduit une certaine tension et mystère pour montrer la vie quotidienne du personnage qui apparaît au début du film sans ennui.

Un des principaux mystères du film est le message, qui joue un rôle dans la tension de la seconde moitié du film. J'aimerais en savoir plus sur votre intention concernant la fonction de ce message.

Écrire le contenu du message a été le processus le plus difficile. Le contenu du message blâme intentionnellement le personnage principal. Et cela pourrait aussi être un stéréotype sur des personnages comme elle dans notre société. En même temps, j'ai pensé que cela pourrait aussi ressembler à la voix intérieure du personnage principal. Un jour, notre directeur de la photographie, en travaillant sur le storyboard avec moi, a dit : "Mais ce message pourrait être quelque chose que le personnage principal se dit à elle-même, non ?" Après avoir entendu cela, j'ai réfléchi à la manière dont le texte du message pourrait être interprété dans ce sens.

Vous avez probablement consulté des experts sur les violences sexuelles et les traumatismes, et vous avez dû beaucoup étudier. Parlez-nous de ce processus.

J'ai lu et étudié tout ce qui était disponible, y compris des documentaires, des reportages, des livres, des thèses, des études de cas et des recueils de témoignages. À un moment donné, je me suis retrouvé à lire des livres médicaux sur la recherche des traumatismes qui étaient vraiment incompréhensibles. (rire) À partir de là, j'ai pris conscience de mes limites. Plus j'étudiais, plus je réalisais que le spectre des traumatismes est très large. La douleur qui en résulte varie énormément selon l'environnement dans lequel chacun a grandi... Donc, la profondeur de la douleur ne peut pas vraiment être comparée. C'était un moment où je faisais face à ces réalités sans fin.

Alors, je me suis demandé si je pouvais vraiment traiter cela, et cela m'a fait peur. Que pourrait représenter un film à propos de cela ? J'ai décidé de laisser tomber cette idée. Mais j'ai pensé qu'il pourrait être possible de dessiner un cas, un visage parmi de nombreux cas. Je me suis concentré uniquement sur la révélation de ce personnage.

Le frère cadet du personnage principal, Hae-in (Lee Jae-hee), s'entraîne à faire de la magie pour un spectacle. Il pratique des tours de magie qui cachent quelque chose, et il cache aussi la lettre de sa sœur. Ces deux éléments sont liés, est-ce une métaphore de son désir d'effacer la douleur de sa sœur ?

C'est exact. Je ne pense pas qu'Hae-in, qui a environ 10 ans dans le film, ait conscience de cela. Mais en pensant à ses dix années de vie, il a probablement vu sa sœur s'effondrer par moments et a observé sa mère qui s'efforce de prendre soin d'elle. En même temps, il a aussi eu une amitié avec sa sœur, qui, comme n'importe quelle sœur, prend soin de lui et joue avec lui. Pendant ce temps, leur père est parti, et il y a des choses qu'on ne peut pas dire à la maison. Je pense qu'Hae-in a eu une certaine conscience de la situation de sa sœur en vivant tout cela. Dans ce processus, il a dû réfléchir à ce qu'il pouvait faire. Mais cela se produit à un niveau inconscient. Il cache la lettre avec une pensée vague qu'il doit protéger sa sœur.

D'un autre côté, la magie a une autre signification. Hae-in est un peu en dehors de l'attention dans cette maison. Bien que tout le monde l'aime, l'attention est concentrée sur sa sœur à cause de ce qui lui est arrivé. Quand sa sœur met du temps à sortir des toilettes, il doit aller dehors pour faire ses besoins, ce qui lui arrive souvent. Dans cette situation, cet enfant cherche aussi à recevoir de l'attention et de l'affection en tant qu'être humain. Je pense que la magie était un moyen pour lui de se demander où il pourrait obtenir l'attention de sa famille. La magie est quelque chose d'un peu étrange. C'est une force surnaturelle et mystérieuse, et cela se montre comme un spectacle, et cela se combine avec son désir de prouver son existence.

Le maître de taekwondo, Oh Dae-hyun (Lee Dae-yeon), semble montrer une image de bon adulte en contraste avec le père du personnage principal. Comment devrions-nous interpréter ce personnage ?

Il semble qu'il y ait toujours eu de bons adultes autour des personnes qui ont vécu des expériences similaires à celles du personnage principal. C'était le cas lorsque j'ai fait mes recherches. Notre société a tendance à ne montrer que les aspects sombres, mais je ressens qu'il y a vraiment beaucoup de bonnes personnes. Je voulais vraiment bien représenter ce bon adulte. Le personnage principal ne va pas devenir un athlète, mais elle va au dojang pour s'entraîner simplement parce que cet adulte est bon. C'est un homme qui est là silencieusement, et cela nous apprend quelque chose sur les hommes. Je ne pense pas que ce soit un fantasme. Je pense qu'il y a vraiment des adultes comme ça, et je pense que mon rôle en faisant ce film est de mettre en lumière ces personnes.

Les pommes apparaissent de manière répétée dans le film, quelle signification devrions-nous en tirer ?

Il y avait des épisodes liés aux pommes à l'étape du scénario. Il y avait une sorte de guerrier, mais cela a été supprimé lors des révisions. Mais je ne voulais pas complètement les enlever. Parce que je pensais que les pommes pourraient agir comme une clé pour examiner le personnage principal.

Par exemple, il y aura des situations déclenchées par des traumatismes dans la vie du personnage principal, et on pourrait imaginer que les pommes étaient liées à cela. Le film ne précise pas exactement ce que c'est. Mais les gens pensent que lorsqu'ils subissent des agressions sexuelles, cela ne déclenche que des situations sexuelles. Bien sûr, c'est vrai, mais on peut aussi être déclenché par quelque chose qui est lié au contexte de ce qu'on a vécu. C'est ce que disent de nombreuses recherches sur les traumatismes. Dans ce contexte, je pense qu'il pourrait y avoir des pommes dans ce que le personnage principal a vécu. Mais le fait est que les pommes sont communes et inévitables. Le personnage principal a fait face à cela tout au long de son parcours.

En même temps, je pense que le personnage principal pourrait vraiment détester les pommes. Pour diverses raisons, elle pourrait vraiment les détester, et les gens se posent la question : "Est-ce que c'est à cause de cela ?" Donc, je pense que ces deux éléments pourraient agir ensemble.

Je pense que dans cette œuvre, vous avez également intégré des sensations d'autres médias. Certaines scènes, comme celle où les enfants filment des vidéos TikTok, évoquent la sensation de TikTok, et vous montrez également des webtoons à l'écran. Bien que de nombreux films tentent cela ces jours-ci, on ne le voyait pas dans vos œuvres précédentes. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez fait cette tentative dans ce film ?

Je pense que cela vient de mon sens accru des médias qui évoluent. Je regarde beaucoup de vidéos sur YouTube et Shorts. Il n'y a vraiment personne qui ne tient pas son smartphone en marchant. Les élèves du primaire d'aujourd'hui en ont tous, donc c'est un média plus facile et plus pratique que le film. Cela m'a aussi semblé menaçant. Cela entre dans la vie comme une respiration, et j'ai beaucoup pensé ces dernières années que je devais continuer à avancer avec cela. En même temps, ce film est centré sur les adolescents, donc la culture adolescente doit être intégrée encore plus.

Mais comme j'ai un certain écart d'âge, j'avais peur de ne pas bien imiter cela. À ce moment-là, ce que je pouvais faire était de prendre les propriétés des médias tels quels. Et j'ai écouté davantage les conseils des acteurs qui n'ont pas encore traversé cette période et je les ai utilisés activement. En fait, la vidéo de danse a été filmée par l'actrice elle-même. (L'actrice qui joue le rôle de Yura, l'amie du personnage principal, Kang Chae-yoon, a filmé cela) Le montage où le personnage principal et Chan-woo sortent ensemble a été inspiré par de nombreuses vidéos de vlogs de rencontres adolescentes.

D'un autre côté, après avoir réalisé deux films, j'ai commencé à réfléchir à la manière dont j'ai fait des films jusqu'à présent. Jusqu'à présent, je pense que j'ai dû le faire de cette manière. Je n'étais pas encore habitué au média du film et j'étais en train d'apprendre, donc j'avais du mal à bien faire les bases. À ce moment-là, il était beaucoup plus important de créer un ton et une manière cohérents. Mais en continuant à faire cela, je voulais créer des fissures. Je ne voulais pas que l'histoire se déroule de manière familière, mais je voulais aussi surprendre, rendre les choses rugueuses et étranges, et permettre à l'inconnu d'infiltrer. J'aime aussi que cela entre dans le film. Je voulais que mon film ne soit pas ordinaire, mais qu'il fasse des transitions soudaines ou qu'il tente quelque chose de nouveau. Donc, j'ai réfléchi à la manière de montrer de nouvelles choses de la manière la plus étrange possible.