[訪談] '世界的主人' 尹家恩導演 "我想製作不再拘謹而是進行新嘗試的電影"

時隔六年回歸的尹家恩導演的新作 〈世界的主人〉，如同久違的朋友般依然親切，但卻時常面對陌生的瞬間。尹家恩以其前作 〈我們〉(2016) 和 〈我們的家〉(2019) 中細膩的視角捕捉孩子們的小宇宙，吸引著我們，同時也進行了在之前作品中未曾見過的新嘗試。透過重疊的多重謎團，逐步建立緊張感，解構基本的故事結構，並將電影以外的多種媒介感覺引入電影中。如此 〈世界的主人〉 是隨著變化的世界而呼吸的創作者的意識與思考的結晶。或許隨著時間的推移， 〈世界的主人〉 會被稱為尹家恩宇宙的轉折點。我們與尹家恩導演會面，聆聽她在內心深處的思考與堅持不懈地掙扎，構建出‘主人的世界’的過程。

〈世界的主人〉是六年來的新作。工作期間相對較長，有特別的原因嗎？

原本有一些準備中的作品，但因為被推翻而導致空白期變長。在準備的過程中反覆推翻，我想重新講述十幾歲女孩們第一次經歷的性與愛情的故事。因為這是我想寫很久的東西，所以我覺得可以重新找到方向。在思考這個作品的過程中，我一直想迴避的最真實的故事，某些暴力的經歷自然地進入了我的視野。原本我想排除這些，但最終我下定決心要去面對它，重新解構和重組故事，這樣花了很長時間。

您提到想談論十幾歲女性青少年的性與愛情，根據之前的訪談，這似乎是十多年前的構想。那麼最初的故事和後來創作的故事中，最大的不同點是什麼呢？雖然您提到更反映了暴力的內容。

其實您提到的那一點是最大的變化。之前的版本在表達角色方面是相似的。非常直觀且簡單，角色通過身體碰撞來體驗戀愛的情感，並誠實地直面自己的心情。那個角色完整地經歷了一段愛情的開始和結束。但我希望我和觀眾能夠將這段經歷視為一個人真實的經歷，而不是像孩子們的排練一樣。

透過這樣的故事，我特別想談論關於性經歷的焦慮，尤其是當第一次面對愛情時的那種不安。我認為這可能是所有經歷過那個時期的女孩們的共同經歷。我一直非常喜歡青少年電影，想要製作韓版的青少年電影。但我想描繪的是去除幻想後，面對那段時期的孩子們的焦慮，這是一部非常真實的戀愛作品。雖然隨著其他主題的加入，故事變得更加沉重，但我認為這是一個描繪孩子們在自己生活中真正經歷和重新發現愛情的故事。

我想問一下電影的開場。電影在黑暗中開始，只有孩子們的聲音。接下來的場景是主人和燦宇(金藝昌)的吻戲，讓人感到驚訝。導演將這一場景放在電影的起點的意圖是什麼呢？

在這部電影中，如何介紹李主人這個角色是非常重要的。在思考的過程中，我認為如果能夠將此刻主人所面臨的困惑直接展現出來會很好。主人是一個正處於戀愛熱潮中的朋友，想和喜歡的男朋友進行性經歷，但因為是第一次，所以不太熟悉，會有些不安。此外，這個孩子的某些經歷可能會影響到她的情況。無論如何，我想以能夠觀察到主人對這些部分的困惑的方式來介紹這個角色。同時，這部電影的前半部分需要流露出日常生活的感覺，我在思考如何在起點上讓觀眾更具吸引力，於是出現了這樣的場景。

電影中有許多謎團交織在一起，例如主人不簽名的原因、主人的爸爸為何分開生活、發送便條的人等等，這些謎團構成了緊張感。導演為什麼這樣構建電影呢？

在現在的形式出現之前，事件發生後，解決事件的結構，起承轉合的結構更加明顯。但當我最終決定現在的主題時，我不知道該怎麼做。於是我想，既然如此，就解構這個故事吧。不要在意起承轉合，更加貼近生活，即使看起來無聊和老套，我也專注於思考主人的日常，而不是先構建結構，而是先思考場景。

在這個過程中，角色的日常生活首先出現，但我想讓觀眾在後來以不同的方式看待角色及其日常生活。也就是說，從外表逐漸深入到那個人的內心。然後，我用某種緊張感和謎團來展示電影前半部分出現的角色的日常生活，讓它不會顯得無聊。

電影中的主要謎團之一是便條在電影中後半部分的緊張感中發揮了作用，我想聽聽導演對便條功能的意圖。

寫便條是我最困難的過程。便條的內容故意在責怪主人。而且這可能是對像主人這樣的角色在我們社會中的刻板印象。同時，我也想過這可能會像是主人的內心聲音。有一天，我的攝影指導在和我一起製作分鏡時說：“但這個便條，從某種角度來看，可能是主人自問自答的故事。”聽到這樣的話後，我也思考了便條上寫的內容是否可以朝這個方向解釋。

您是否也尋求過有關性暴力或相關創傷的諮詢，並且進行了大量研究，能否談談這個過程？

我閱讀了許多相關的紀錄片、報導、書籍、論文、案例集和手記，幾乎是隨便讀的。後來我發現自己在閱讀一些根本無法理解的創傷研究的醫學書籍。（笑）所以從這裡開始，我意識到這是我無法掌控的範疇。隨著研究的深入，創傷的光譜實在太廣了。由此產生的痛苦也因每個人成長的環境而異……也就是說，支持當事人的物質和精神基礎會以非常不同的方式出現。痛苦的深度也無法相互比較。這是一個不斷面對的時刻。

所以當我思考這是否是我能處理的時候，我感到害怕。電影究竟能代表什麼呢？我想放棄那個點。但我認為或許可以描繪出無數案例中的一個案例、一張面孔。因此，我專注於揭示那個人物。

主人的弟弟海仁(李在熙)在學藝會上表演魔術，並不斷練習隱藏某些東西的魔術，海仁也隱藏了主人的信。這兩者是相互連結的，您是想以隱喻的方式表達想要消除姐姐的傷痛嗎？

是的。海仁在劇中大約10歲，我不認為他會意識到這一點。但考慮到海仁的十年人生，他一定看到了姐姐偶爾發作而崩潰的樣子，還有媽媽為了照顧姐姐而努力的樣子。同時，他也會有像普通姐姐一樣照顧自己的時候，和姐姐之間也有玩耍的友誼。在這個過程中，爸爸離開了家，家裡有些事情是不能說的。我認為海仁在經歷這些時候，對姐姐的情況有一絲認知。在這個過程中，他可能會思考自己能做些什麼。但這是在無意識的層面上發生的。他想要保護姐姐，但只是以模糊的想法隱藏了信。

另一方面，魔術也有其他意義。海仁在這個家中有些被忽視。雖然家裡都很疼愛他，但因為姐姐發生了大事，所以大家都集中在姐姐身上。如果姐姐在廁所裡待了很久，他就必須出去上廁所。這樣的情況下，這個孩子也想作為一個人獲得關注和愛。當他思考在哪裡能獲得家庭的關注時，魔術就出現了。魔術是有些奇怪的東西。它是超自然和神秘的力量，並且以表演的方式展示，這與他想要證明自己存在的心情結合在一起。

太拳道館的吳大賢館長(李大淵)似乎與主人的親生父親形成對比，展現了真正的成年人形象。這個角色應該如何理解呢？

我覺得在像主人這樣經歷過相似事情的人身邊，總是有好的成年人。在我調查的時候也是如此。無論是有意無意，我們社會總是傾向於只反映黑暗的一面，但我真的感覺到好人也非常多。我想好好描繪這樣一位成年人。雖然主人不會成為運動員，但她去道館訓練的原因只是因為那位成年人很好。默默地陪伴著她，甚至是男性的存在，讓她重新學習一些東西。我重新定義了男性成年人。我認為這不是幻想。我相信真的有這樣的成年人，照亮這樣的人也是我製作這部電影的角色之一。

在劇中，蘋果反覆出現，應該如何理解呢？

在劇本階段有一些與蘋果相關的情節。可以說有一種戰士的情節，但在修改過程中刪除了。但我不想完全去掉這個元素。因為我認為蘋果可以作為一把鑰匙，讓我們更深入地了解李主人這個角色。

例如，李主人因為創傷而觸發的情況會在生活中不斷出現，蘋果可能與某些事情有關聯。我們可以這樣想。雖然電影並沒有明確指出，但人們在遭遇性犯罪時，往往認為只有在發生性情況時才會觸發。當然這也是事實，但也可能是看到與自己經歷有關的某些事物而觸發。這也是許多創傷研究中提到的。在這樣的背景下，我認為李主人所經歷的某些事情可能與蘋果有關。但蘋果其實是常見的，無法避免的。李主人就是這樣一次次面對這些平常的事物走到今天。

同時，我也認為李主人可能真的很討厭蘋果。因為各種原因，她可能真的會非常討厭，但人們會模糊地問：“她是否因為這個而這樣？”所以我希望這兩者能夠一起發揮作用。

在這部作品中，我認為也引入了電影以外的媒介感覺。孩子們拍攝抖音視頻的場景等某些場景引入了抖音的感覺，還有網路漫畫在畫面上全屏展示。雖然現在許多電影都在進行這樣的嘗試，但在導演的前作中並未見到，這次作品中進行這樣的嘗試有什麼原因呢？

我想這是因為我對實際上正在變化的媒介的感知增強了。我自己也經常看YouTube和短視頻。真的沒有一個人不拿著智能手機走在路上。現在的小學生幾乎都有，所以這是一個比電影更容易和方便的媒介。因此，對我來說，這也成為了一種威脅。因為它如此自然地融入生活中，我在最近幾年中經常思考必須與之共存。同時，這部電影是以青少年為中心的電影，因此更需要融入青少年的文化。

但因為我年齡差距有點大，所以我擔心會不會模仿得很奇怪。那時我能做的就是直接帶入媒介的特性。而且我也更積極地聽取那些尚未經歷過這段時期的演員的建議。實際上，跳舞的視頻是由演員自己拍攝的。（飾演主人的朋友尤拉的姜彩潤演員拍攝）主人和燦宇約會的蒙太奇是參考了許多青少年戀愛Vlog視頻。

另一方面，拍完第二部電影後，我對自己至今拍攝電影的方式有些思考。到那時為止，我可能不得不這樣做。因為我對電影這個媒介仍然不熟悉，還在學習的過程中，基本的東西都很難做到。那時，創造一致的語調和風格是更重要的。但隨著這樣的創作，我想要打破一些裂痕。我不想讓故事以熟悉的方式流淌，而是想要讓它驚訝、粗糙和奇怪，讓陌生的元素滲透進來。我也喜歡這樣的東西進入電影。我希望我的電影不再拘謹，而是在某個時刻突然轉變或進行一些新的嘗試。因此，我努力以盡可能奇怪的方式展示新的東西。