Bộ phim live-action Nhật Bản 'KOKUHO' sắp lập kỷ lục doanh thu, đạo diễn Lee Sang-il truyền tải sức mạnh thanh lọc của nghệ thuật

Bộ phim 〈KOKUHO〉 do đạo diễn Lee Sang-il thực hiện đang đứng trước kỷ lục doanh thu cao nhất trong lịch sử phim live-action Nhật Bản. Tác phẩm này, lấy cảm hứng từ onnagata của kabuki, đã thu hút hơn 10 triệu khán giả kể từ khi ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 6, đứng thứ hai trong doanh thu phim live-action Nhật Bản.

Tại buổi công chiếu diễn ra vào ngày 13 tại CGV Yongsan I-Park Mall, đạo diễn Lee Sang-il đã chia sẻ những câu chuyện sâu sắc về onnagata, chủ đề chính của tác phẩm. 'Onnagata' là thuật ngữ chỉ những nam diễn viên đóng vai nữ, xuất hiện khi chính quyền Edo cấm phụ nữ tham gia kabuki vào thế kỷ 17.

Đạo diễn Lee Sang-il cho biết, mặc dù việc nam diễn viên đóng vai nữ có thể trông kỳ quái, nhưng trong quá trình rèn luyện bản thân vì nghệ thuật trong suốt 50-60 năm, có một sự bí ẩn độc đáo, và ông muốn tìm hiểu cách mà điều đó xuất hiện. Ông nhớ lại rằng đã bắt đầu quan tâm đến onnagata khi tiếp xúc với thực tế trong quá trình quay phim 〈Ác Nhân〉 vào năm 2011.

〈KOKUHO〉 dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Yoshida Shuichi, làm nổi bật mối quan hệ phức tạp giữa hai onnagata đã dành cả cuộc đời cho kabuki. Mặc dù thời gian chiếu kéo dài 3 giờ, nhưng bộ phim đã nhận được phản hồi mạnh mẽ từ khán giả Nhật Bản.

Đạo diễn cho biết về phản ứng ấn tượng của khán giả Nhật Bản: "Họ bị cuốn hút bởi vẻ đẹp hình ảnh và sức mạnh âm thanh, khiến ba giờ trôi qua như chớp mắt, và có những cảm xúc mà họ không cảm nhận được khi xem ở nhà". Ông cũng chia sẻ rằng có một khán giả lớn tuổi đã nói: "Tôi đã đến rạp xem phim sau 20 năm và thật sự rất vui khi đã làm điều đó".

Bộ phim 〈KOKUHO〉 đã có buổi ra mắt đầu tiên với khán giả trong nước tại Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 30 vào tháng 9 và sẽ chính thức ra mắt vào ngày 19 tới. Đạo diễn tự tin rằng tác phẩm này có những yếu tố kích thích sự quan tâm chung, và đã được chọn làm đại diện của Nhật Bản cho hạng mục Phim dài quốc tế tại Giải Oscar Mỹ năm sau.

Ông giải thích rằng ánh sáng mà các diễn viên nhận được đi kèm với những bóng tối dày đặc, và cuộc sống của những người sống vì nghệ thuật là một chủ đề có thể gây đồng cảm ở bất kỳ đâu. Đặc biệt, đối với khán giả Hàn Quốc, cấu trúc xung đột giữa những người kế thừa dòng máu và những người đến từ bên ngoài sẽ càng dễ dàng chạm đến hơn.

Đạo diễn cũng cho biết rằng cấu trúc của bộ phim này liên quan đến bản sắc của ông là một người Hàn Quốc sống tại Nhật Bản. Ông nói rằng cấu trúc giữa dòng máu và người ngoài trùng khớp với những yếu tố mà ông đã mang theo từ khi sinh ra, và hy vọng khán giả Hàn Quốc sẽ cảm nhận được điều này tốt hơn.

Cảnh biểu diễn kabuki trong phim đóng vai trò là điểm nhấn chính. Đạo diễn cho biết ông muốn truyền tải không chỉ là những cảnh diễn đơn giản mà còn là cảm xúc mà họ mang trong cuộc sống riêng tư, áp lực mà họ cảm nhận và niềm vui khi đứng trên sân khấu. Ông cũng muốn cho khán giả thấy những cảnh quan mà họ nhìn thấy trên sân khấu.

Hình ảnh đối lập giữa mắt và máu cũng là một trong những thiết bị hình ảnh chính của tác phẩm. Đạo diễn giải thích rằng mắt trắng tượng trưng cho cái chết và trạng thái vô thức bao trùm mọi thứ, trong khi máu biểu thị màu sắc của sự sống.

Đạo diễn Lee Sang-il bày tỏ tham vọng sáng tạo ra những tác phẩm thanh lọc cảm xúc tiêu cực như một nghệ sĩ. Ông thừa nhận rằng trong ngành công nghiệp, đôi khi ông cảm thấy ghen tị và ác ý, nhưng khi nhìn thấy những tác phẩm đẹp đến kinh ngạc, những cảm xúc tiêu cực bên trong được thanh lọc. Vì vậy, ông muốn tiếp tục tạo ra những tác phẩm như vậy.