[Tại Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF)] Maggie Gyllenhaal và cú “Flesh Impact”… sự thật về Monroe thức giấc sau 100 năm: “Điện ảnh nữ được viết bằng ngôn ngữ mới”

Biểu tượng của thời đại được tái diễn giải bằng ngôn ngữ của phụ nữ: Marilyn Monroe

Từ một diễn viên nổi tiếng qua bộ phim ‘The Dark Knight’ (2008) đến đạo diễn thành công với ‘The Lost Daughter’ (2022), đạo diễn ‘Maggie Gyllenhaal’ đã đến tham dự Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 31 cùng tác phẩm mới ‘Flesh Impact’.

‘Flesh Impact’ là phim ngắn dài 22 phút, khắc họa chân dung biểu tượng bất tử của Hollywood Marilyn Monroe dưới góc nhìn hiện đại. Tác phẩm là một phần của dự án nghệ thuật toàn cầu do thương hiệu xa xỉ ‘Genesis’ của Hyundai Motor khởi xướng, nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Monroe, sau khi trực tiếp đề nghị đạo diễn Gyllenhaal thực hiện bộ phim.

Tại cuộc họp báo chính thức diễn ra ngày 7 tại Trung tâm Điện ảnh Busan, đạo diễn Gyllenhaal nói về ý tưởng của tác phẩm: “Bề ngoài, bộ phim kể câu chuyện về Marilyn Monroe, nhưng về bản chất, đây là câu chuyện trải nghiệm của mọi phụ nữ xuyên qua các thời đại, đồng thời là hành trình sinh tồn khốc liệt của những diễn viên sống trên sân khấu”. Bộ phim sử dụng cấu trúc khung độc đáo xoay quanh một buổi thử vai, đan xen nhiều chiều tuổi thơ của Monroe với mặt trái phía sau hào quang của một ngôi sao.

Đạo diễn cũng chia sẻ về áp lực trong giai đoạn đầu xây dựng dự án. Gyllenhaal nhớ lại: “Tôi từng do dự không nhận lời đạo diễn vì cảm thấy mình chưa thể hiểu trọn vẹn chiều sâu của nhân vật Monroe. Sau một tuần nghiên cứu kỹ lưỡng các bộ phim có sự tham gia của Monroe, tôi tìm thấy manh mối cho câu chuyện khi hình dung bà sẽ như thế nào ở tuổi 100”.

Màn phối hợp của các bậc thầy và lời cảnh tỉnh tại Venice

Diễn xuất của hai nữ diễn viên đại diện cho hai thế hệ đã góp phần nâng tầm chất lượng tác phẩm. Ellen Burstyn, bậc thầy từng giành giải Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc với ‘Alice Doesn’t Live Here Anymore’ năm 1975, đảm nhận vai Monroe ở tuổi xế chiều. Trong khi đó, Dakota Johnson, người từng tạo nên màn phối hợp ăn ý với Gyllenhaal trong ‘The Lost Daughter’, vào vai Monroe thời trẻ, tạo nên hiệu ứng cộng hưởng tối đa khi hai diễn viên cùng hóa thân một nhân vật. Đạo diễn Gyllenhaal dành lời khen: “Với tư cách đạo diễn, tôi cảm thấy hạnh phúc khi khơi mở những vùng đất chưa biết mà ngay cả bản thân diễn viên cũng chưa nhận thức được. Ngay khi hai diễn viên tham gia, câu chuyện vốn chỉ tồn tại trên trang giấy đã có được sức sống mãnh liệt”.

Tại cuộc họp báo, đạo diễn Gyllenhaal tiếp tục đưa ra những phân tích sắc sảo về bức trần kính của điện ảnh thế giới. Từng giữ cương vị chủ tịch ban giám khảo hạng mục tranh giải tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 83 năm nay, bà đã chỉ ra thực tế đáng buồn rằng trong 21 tác phẩm tranh giải khi đó, chỉ có một phim do một nữ đạo diễn duy nhất thực hiện, qua đó phê phán những nghịch lý mang tính cơ cấu của ngành điện ảnh toàn cầu.

Sư tử Vàng, giải thưởng cao quý nhất của Venice khi đó, thuộc về ‘What's Wrong with Mari?’ (Woman Unknown) của đạo diễn Mai El-Toukhy, nữ đạo diễn duy nhất thực hiện phim tranh giải một mình. Trong khi đó, Sư tử Bạc, giải thưởng lớn của ban giám khảo, được trao cho ‘Possible Love’ của đạo diễn Hàn Quốc Lee Chang-dong, nhận nhiều lời khen từ giới phê bình trên toàn thế giới.

Tình thân gia đình và sự ra đời của ngữ pháp điện ảnh mới

Quan niệm nghệ thuật vững vàng của đạo diễn Gyllenhaal bắt nguồn từ sự ủng hộ bền chặt của gia đình. Mẹ bà là một nhà văn, còn bà là bác sĩ; những người phụ nữ trong gia đình đã vượt qua giới hạn của thời đại để tự làm chủ cuộc đời, góp phần tạo nên Gyllenhaal ngày nay. Mối quan hệ gắn bó với người em trai, ngôi sao hàng đầu Hollywood ‘Jake Gyllenhaal’, cũng là nguồn nuôi dưỡng không thể thiếu. Bà giải thích: “Jake là diễn viên còn tôi là đạo diễn, nên cách tiếp cận của chúng tôi khác nhau. Tuy nhiên, chúng tôi tôn trọng sở thích và góc nhìn khác biệt của nhau, đồng thời không ngừng truyền cảm hứng cho nhau”.

Cuối cùng, đạo diễn Gyllenhaal nhấn mạnh giá trị độc đáo của những câu chuyện về phụ nữ và kêu gọi khán giả đón nhận chúng với tinh thần cởi mở. “Tôi ngưỡng mộ những tác phẩm vĩ đại của các đạo diễn nam, những người sử dụng một ngôn ngữ mới mẻ mà chúng ta chưa từng thấy. Nhưng khi các nhà sáng tạo nữ được trao trọn vẹn quyền tự do biểu đạt, họ chắc chắn sẽ tạo ra một nền nghệ thuật với ngữ pháp hoàn toàn khác, bởi cách họ cảm nhận thế giới vốn đã khác biệt”.

Bà nói thêm: “Điện ảnh nữ là những văn bản được viết bằng ngôn ngữ ở một chiều kích hoàn toàn khác, và đó vừa là phước lành vừa là cơ hội mới dành cho khán giả. Tôi mong nhiều người sẽ học ngôn ngữ xa lạ nhưng đầy mê hoặc này và tận hưởng niềm vui điện ảnh”.