[Au Festival international du film de Busan] Maggie Gyllenhaal et l’impact de « Flesh Impact » : la vérité de Monroe, réveillée après 100 ans — « Le cinéma de femmes s’écrit dans une nouvelle langue »

Marilyn Monroe, icône d’une époque réinterprétée dans la langue des femmes

De comédienne remarquée dans « The Dark Knight » (2008) à réalisatrice accomplie avec « La Fille perdue » (2022), Maggie Gyllenhaal est venue présenter son nouveau film, « Flesh Impact », au 31e Festival international du film de Busan.

« Flesh Impact » est un court métrage de 22 minutes qui propose un portrait contemporain de Marilyn Monroe, éternelle icône d’Hollywood. Le film s’inscrit dans un projet artistique international porté par « Genesis », la marque de luxe de Hyundai Motor, qui a directement proposé à Maggie Gyllenhaal de le réaliser pour commémorer le centenaire de la naissance de Monroe.

Lors d’une conférence de presse officielle organisée le 7 au Busan Cinema Center, la réalisatrice a expliqué son intention : « En apparence, le film raconte l’histoire de Marilyn Monroe, mais il s’agit essentiellement du récit de l’expérience de toutes les femmes à travers les époques, ainsi que de l’âpre lutte pour survivre des actrices qui vivent sur scène. » Le film adopte une structure en abyme originale, celle d’une audition, pour faire dialoguer le traumatisme de l’enfance de Monroe et les coulisses de sa vie de star flamboyante.

Maggie Gyllenhaal a également évoqué le poids des débuts du projet. « J’ai hésité à accepter la réalisation parce que je pensais ne pas comprendre pleinement la profondeur du personnage de Monroe, a-t-elle confié. J’ai étudié pendant une semaine l’ensemble de ses films et, en imaginant ce qu’elle aurait été à 100 ans, j’ai trouvé le fil conducteur du récit. »

Un ensemble de grandes actrices et la mise en garde qui a secoué Venise

La performance de deux actrices emblématiques de générations différentes contribue à la réussite du film. Ellen Burstyn, grande dame du cinéma récompensée par l’Oscar de la meilleure actrice en 1975 pour « Alice n’est plus ici », incarne Monroe âgée. Dakota Johnson, qui avait déjà formé un duo parfaitement complice avec Gyllenhaal dans « La Fille perdue », joue Monroe dans sa jeunesse. Leur double interprétation décuple la force du film. « En tant que réalisatrice, j’éprouve une grande joie à faire émerger chez les acteurs des territoires inconnus dont eux-mêmes n’avaient pas conscience, a déclaré Gyllenhaal. Dès que les deux actrices ont rejoint le projet, une histoire qui n’était encore qu’un texte s’est animée d’une force extraordinaire. »

La conférence de presse a également été l’occasion pour la réalisatrice de livrer une analyse incisive du plafond de verre qui persiste dans le cinéma mondial. Présidente du jury de la compétition du 83e Festival international du film de Venise cette année, elle avait alors dénoncé l’absurdité structurelle d’un secteur où un seul des 21 films en compétition avait été réalisé en solo par une femme.

Le Lion d’or, plus haute distinction de la Mostra de Venise, avait été attribué à la réalisatrice May el-Toukhy, seule femme à avoir signé en solo un film de la compétition, pour « Femme inconnue » (Woman Unknown). Le Lion d’argent — grand prix du jury — avait récompensé « Un amour possible », réalisé par le cinéaste sud-coréen Lee Chang-dong, salué par la critique internationale.

La solidarité familiale et l’émergence d’une nouvelle grammaire du cinéma

Les convictions artistiques affirmées de Maggie Gyllenhaal sont aussi nées du soutien indéfectible de sa famille. Sa mère, qui était écrivaine, et sa grand-mère, médecin, ont contribué à la former par leur solidarité avec les femmes de sa famille, qui ont construit une vie autonome en dépassant les limites de leur époque. Les échanges étroits qu’elle entretient avec son frère cadet, la star hollywoodienne Jake Gyllenhaal, constituent également une source essentielle d’inspiration. « Jake est acteur et je suis réalisatrice : nos approches sont différentes, mais nous respectons nos goûts et nos regards respectifs et nous nous inspirons sans cesse l’un l’autre », a-t-elle expliqué.

Pour conclure, Maggie Gyllenhaal a défendu la valeur singulière des récits de femmes et appelé le public à faire preuve d’ouverture. « J’admire les grandes œuvres de réalisateurs qui parlent une langue nouvelle, que je n’avais jamais entendue auparavant. Mais lorsque les créatrices bénéficient d’une liberté d’expression totale, elles donnent nécessairement naissance à un art fondé sur une grammaire radicalement différente, parce que leur manière de ressentir le monde elle-même est différente. »

Elle a ajouté : « Le cinéma de femmes est un texte écrit dans une langue qui appartient à une tout autre dimension. Pour le public aussi, c’est une bénédiction et une nouvelle occasion. J’espère que beaucoup apprendront cette langue à la fois étrange et fascinante et goûteront pleinement le plaisir du cinéma », a-t-elle insisté.