[En el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF)] El impacto de 'Flesh Impact', de Maggie Gyllenhaal… La verdad de Monroe despierta 100 años después: «El cine de mujeres se escribe con un lenguaje nuevo»

Marilyn Monroe, un icono de su época reinterpretado con voz de mujer

La directora 'Maggie Gyllenhaal', que pasó de ser una reconocida actriz en la película 'El caballero oscuro' (2008) a consolidarse como directora con 'La hija perdida' (2022), ha acudido al 31.º Festival Internacional de Cine de Busan para presentar su nuevo trabajo, 'Flesh Impact'.

'Flesh Impact' es un cortometraje de 22 minutos que ofrece un retrato contemporáneo de Marilyn Monroe, el eterno icono de Hollywood. La película forma parte de un proyecto artístico internacional que nació cuando Genesis, la marca de lujo de Hyundai Motor, propuso directamente a Gyllenhaal dirigir una obra para conmemorar el centenario del nacimiento de Monroe.

En la rueda de prensa oficial celebrada el día 7 en el Busan Cinema Center, la directora explicó así la intención del proyecto: «En apariencia, aborda la historia de Marilyn Monroe, pero en esencia es el relato de las experiencias de todas las mujeres a través de las épocas y una crónica de la dura lucha por sobrevivir de las actrices que viven sobre un escenario». La película adopta una singular estructura de relato enmarcado alrededor de una audición y entrelaza de forma poliédrica la infancia de Monroe con la cara oculta de su vida como estrella.

Gyllenhaal también confesó la presión que sintió durante las primeras fases del proyecto. «Dudé antes de aceptar la dirección porque pensaba que no comprendía plenamente la profundidad de la figura de Monroe», relató. «Pasé una semana estudiando a fondo sus películas y encontré el hilo de la historia mientras imaginaba cómo sería ella al cumplir 100 años».

Un reparto de maestras y la advertencia de la presidenta del jurado que sacudió Venecia

La interpretación de dos actrices representativas de distintas generaciones elevó el resultado de la película. Ellen Burstyn, la veterana que ganó el Oscar a la mejor actriz por 'Alicia ya no vive aquí' en 1975, interpreta a Monroe en su vejez, mientras que Dakota Johnson, que mostró una química perfecta con Gyllenhaal en 'La hija perdida', encarna a Monroe en su juventud. El doble papel multiplica así su efecto conjunto. «Como directora, me produce una enorme satisfacción sacar a la luz territorios desconocidos que ni siquiera los propios actores saben que llevan dentro», afirmó Gyllenhaal. «En el momento en que se incorporaron las dos actrices, una historia que hasta entonces era solo texto cobró una intensa fuerza vital».

La rueda de prensa también estuvo marcada por la lúcida mirada de Gyllenhaal sobre el techo de cristal de la industria cinematográfica mundial. La directora, que este año presidió el jurado de la sección oficial a concurso del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia, ya había señalado la cruda realidad de que solo una de las 21 películas seleccionadas a competición estuviera dirigida en solitario por una mujer y había denunciado las contradicciones estructurales del cine global.

En aquella edición, el León de Oro, máximo galardón de Venecia, recayó en '¿Qué tiene de malo Marie?' (Woman Unknown), de la directora May el-Toukhy, la única mujer con una película dirigida en solitario en la competición. El León de Plata, Gran Premio del Jurado, fue para 'Un amor posible', dirigido por el surcoreano Lee Chang-dong, y recibió los elogios de la crítica internacional.

La solidaridad familiar y el nacimiento de una nueva gramática cinematográfica

La firme concepción artística de Gyllenhaal nace del sólido respaldo de su familia. La unión de las mujeres de su entorno familiar —como su madre, escritora, y su abuela, médica—, que abrieron un camino de vida autónomo superando las limitaciones de su época, la ha convertido en quien es hoy. También ha sido un sustento decisivo su estrecha relación con su hermano menor, la estrella de Hollywood 'Jake Gyllenhaal'. «Jake, como actor, y yo, como directora, abordamos las cosas de manera distinta, pero respetamos nuestros gustos y perspectivas diferentes y nos inspiramos mutuamente sin descanso», explicó.

Por último, Gyllenhaal defendió el valor singular de las historias protagonizadas por mujeres y pidió al público una actitud abierta. «Admiro las grandes obras de directores hombres que emplean un lenguaje nuevo, uno que nunca habíamos visto hasta ahora. Pero cuando las creadoras disfrutan de plena libertad de expresión, necesariamente dan origen a un arte con una gramática completamente distinta, porque su manera de percibir el mundo es diferente».

A continuación, añadió: «El cine de mujeres es un texto escrito en un lenguaje de una dimensión completamente distinta, y eso supone tanto una bendición como una nueva oportunidad para el público. Espero que muchas personas aprendan este lenguaje extraño y fascinante y disfruten del placer cinematográfico».