改寫職場浪漫版圖的2億點閱神話，序幕正式揭開tvN全新週一週二劇 『明天也上班. 』自播出首週起，就以強烈吸引力鎖定觀眾目光. 根據23日 Nielsen Korea（尼爾森韓國）公布的指標，22日上線的第1集播出版本以全國家庭收視率4. 8%達陣，『職場浪漫』 也再度證明了這個類型帶來的新一波票房公式. 故事核心圍繞著兩人：被困在「工作與愛情」雙重困境中的7年資職員車智允（『朴智賢』 飾）以及冷靜到彷彿就算刺進去也不會流出半滴血的冷酷新任上司姜時宇（『徐仁國』 飾）. 車智允在向交往對象趙加乙（崔京勳飾）決定求婚的命運之日，嘗到了難以置信的「潛水分手」帶來的絕望. 屋漏偏逢連夜雨般，原本空缺的組長職位由姜時宇上任，讓劇情張力瞬間拉到最高點. 最精采的，正是職場間微妙人際關係引爆的瞬間.
DC宇宙第二部電影正式登場. 6月24日上映的 〈超女〉 是詹姆斯·岡恩主導的 DCU 第二部院線作品，與2025年上映的 〈超人〉 有鬆散連結. 在前作中與克里普托一同離開的超女（米莉·艾考克），本片描寫她協助立誓復仇的少女露西（伊芙·里德利）後所經歷的種種事件. 作為DCU第二部登上大銀幕的作品，《超女》能否延續《超人》替這個宇宙打下的穩健開局，是本片上映前的看點之一. 本文根據上映前的媒體試片，整理這部《超女》的觀後評價. 〈超女〉 在先前上映的 〈超人〉 之後，從卡拉·佐爾-艾爾的日常生活切入. 所謂日常，其實如前作中超人所言，是「在紅色太陽下喝酒以成為普通人」的瑣碎片刻. 正在半醉的卡拉面前，出現了一名少女. 自稱露西的她宣稱，要追蹤屠殺自己家人的「黃丘克雷姆」(馬提亞斯·修納茲)，並承諾協助者將獲得父親留下的名劍.
全球即時現場音樂產業的心臟地帶——美國演出市場——正遭遇前所未有的寒冬. 由於兇猛的高物價以及票價上漲的連鎖效應，大型流行歌手的巡演接連卡關之際，「防彈少年團（BTS）」的北美與歐洲巡演卻連日上演全數售罄的盛況，讓全球娛樂產業震驚不已. 吞噬北美演出市場的「藍點熱潮」恐懼美國經濟專門媒體《福布斯》（Forbes）近期聚焦報導陷入嚴重景氣低迷的當地演出市場，稱「藍點熱潮（Blue Dot Fever）」正以近乎無差別的方式席捲頂級音樂人. 這是以美國最大票券線上預訂平台Ticketmaster上，未售出的空位以藍色點點顯示為靈感所衍生的新詞. 若是放在過去，就連開賣當下足以癱瘓伺服器的大型演出，也會在如今滿螢幕的藍點面前嘗到尷尬的挫敗滋味. 事實上，曾主宰流行樂壇的重量級藝人所受的衝擊特別刺痛. 「Pussycat Dolls（撲西貓娃娃）」因無法撐過銷售不佳而大幅縮減大型巡演.
締造系列最高開片成績的《名偵探柯南：高速公路的天使》確定在韓國上映. 劇場版動畫《名偵探柯南：高速公路的天使》確定於今夏在韓國上映並公開預告海報. 全新劇場版《名偵探柯南：高速公路的天使》以威脅城市、並發出失控狂飆的神秘黑色機車「路西法」（LUCIFER）為核心，描寫柯南與追逐而來的「風之女神」千葉／千緒／千早·千哈亞. （此處依原文為「치하야」）交通機動隊分隊長攜手，為了守護珍貴的人們而全力疾馳的故事. 收錄青山剛昌原畫插圖的預告海報，讓本次劇場版主角們、以及隸屬於神奈川縣交通部的「千葉·千早交通機動隊分隊長」與原本是爆炸物處理班、卻不幸殉職的弟弟「千早·健二」，以及他的警察同僚「松田陣平」等人，令觀眾感到好奇. 尤其是這次劇場版是在去年4月於日本上映後便刷新系列最高開片成績的作品，韓國《名偵探柯南》劇場版的票房紀錄是否也將再度被改寫，備受期待.
一舉抓住全球觀眾的 HBO 史上級奇幻巨作 《龍之家族》（House of the Dragon） 第 3 季，終於揭開神秘面紗. 當地時間 21 日首播的第 3 季第 1 集，承接第 2 季留下的巨大戰爭火種，正式拉開引導坦格利安家族走向毀滅的「龍之舞（Dance of the Dragons）」序幕. 美國公共廣播電台 NPR 等主要海外媒體在第 1 集播出直後紛紛指出：「回歸後結構更緊密、也更殘酷的敘事. 」並推出聚焦分析報導. （※本文包含《龍之家族》第 3 季第 1 集的主要劇情劇透. ）■ 打破第 2 季的沉默… 開啟戰爭序幕的第 1 集劇情本季第 3 季的首個單元，將在第 2 季最後一幕所巧妙拉高到極點的緊張感，瞬間引爆.
這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構。前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期。把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣。這部電影的「現在」設定在2007年。當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期。TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話。以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期。人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」。電影也一樣。數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到。可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎？傳統產業或許終究會面臨消失的危機；但就算消失在那一刻，我們也想把『現在在這裡守住它，並且做到最後』這份應援放進這部電影裡。最讓我印象深刻的，或許就是電影作為高潮的最後
即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. 然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現. 由安田潤一導演執導的時空穿梭作品〈武士時間拖鞋〉（2025），以2600萬日圓（約2億5000萬台幣）的製作成本，開出10億日圓（約90億台幣）創紀錄的收益，再度證明日本獨立電影（日本獨立影視）的力量. 該片在東京池袋的一間放映館上映，隨著觀眾在SNS與部落格上的好評，放映規模擴大到38個放映廳. 對影迷來說，這部作品被稱為「《カメン》的再臨」.
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