減少與清空，尋找自己用途的演員「休敏特」趙寅成②「即使是小角色也要有用的心態」

▶ 〈休敏特〉 演員趙寅成訪談將在 第一部中繼續。

〈摩加迪休〉 和 〈移動〉之後，您第三次擔任國情院特工的角色。之前的國情院特工角色與這次的趙科長有什麼不同之處呢？

國情院就像CIA一樣，是一個隱藏在神秘中的組織。從無知中產生神秘感，這是一個充滿幻想的職業。另外，還有一些先入為主的觀念。在這部 〈休敏特〉 中的趙科長與 〈移動〉 不同，更加現實。當然，這部電影中並沒有詳細展示間諜活動。最近為了拍攝 〈休敏特〉，我在國情院接受了槍械訓練，開玩笑地問國情院的工作人員「〈移動〉 的金斗植那樣的黑色特工存在嗎？」他回答說「這是國家機密，無法告訴你。」（笑）有這樣的插曲。無論如何，我努力讓國情院特工看起來像上班族，正如我所說，我努力以親切的方式接近休敏特。我覺得在控制情感的同時，還要留有空白的美感。最近我感受到，這樣的空白能讓觀眾接受自己的情感。如果我清晰地展示某些東西，可能會讓人感到排斥，因此我努力以放鬆的方式進行觀察的表演。此外，我想表達的是，趙科長在第一個序列中展現的上班族形象。無論做什麼，早上都會疲憊地起床，準備上班的感覺，喝水時也像是前一天感到口渴的上班族。在我出門拍攝之前，感到非常疲憊，心裡想著「今天不想出門，今天會發生什麼事」，這樣的心情也讓我以上班族的心態接近趙科長，而不僅僅是國情院特工。

趙科長的動作場面集中在前半部和後半部。前半部和後半部的動作色彩截然不同。您是如何以不同的方式處理每個動作序列的呢？

前半部是趙科長情感表現較多的動作，而後半部則變得冷靜。從某種角度來看，這也是展示趙科長變化的過程。失去休敏特後，後半部不再專注於情感，而是理性地、放鬆地進行。在動作場面中，可以窺見趙科長試圖用休敏特來克服失去的傷痛。因此，我認為後半部的動作比前半部更為平靜，但不知您怎麼看。

在 〈休敏特〉 中，我感覺趙科長像是一個觀察者。趙科長是從遠處觀察朴建和蔡善華之間關係的第三者。正如您在記者會上所說，他是一個更為克制的人，這樣的角色似乎更難。

朴建和蔡善華的名分是明確的。但趙科長對他們的看法卻是我面臨的巨大課題。因此，我想讓觀眾感受到趙科長的情感就像是他們自己的情感的投影。

此外，〈休敏特〉 中一個顯著的部分是有很多特寫鏡頭。從趙寅成的作品來看，似乎沒有哪部作品像這樣用如此多的特寫鏡頭來堆疊角色的思考和情感。您有過困惑的地方嗎？

是的。特寫鏡頭多的話，情感很容易暴露。特寫鏡頭是非常可怕的鏡頭。所有的絕對角度都要計算好，鏡頭進來時，特寫鏡頭中很容易沉醉於自己。因此，我反而不想做任何事情。只是「觀察」本身，思考「我現在在用力嗎？眼睛放鬆了嗎？我是否沉醉於自己？」等問題來檢查自己。

聽您這麼說，似乎在幾十年的演藝生涯中，您對演技的態度發生了變化。演技風格變化的原因是什麼呢？

因為我擔任主角，所以出現的次數太多了。最近的 〈走私〉 和 〈移動〉 中，我的出場時間很短。但在 〈國王〉 中，我從頭到尾都出現，當時我也說要放鬆，但身體卻無法避免地緊繃。 〈那個冬天，風吹著〉 和 〈沒關係，這是愛〉， 〈親愛的我的朋友〉 的編劇盧熙京曾對我說過這樣的話。「已經有文字跟隨著你了。無需表達，因為已經像堆磚一樣構建起來，所以專注於放棄會更好。」例如，如果台詞有這麼多，我以為我必須從前面開始用力地說台詞。但盧編劇說「這些都是要放棄的台詞。全部放棄，最後我才寫這一句，你從那裡開始用力就會過度。」當時我年輕，因為台詞很好，所以以為必須全部表達出來。但其實是要放棄的。盧編劇說「為了寫最後的台詞，我已經寫好了前面的台詞，所以就放棄吧。只需點出重點即可。」當然，這可能是盧編劇的風格。這並不一定是正確的。現在的我只是重視放棄的價值。因此，我逐漸朝著「不做什麼」的方向發展。再說，我的外表本來就很濃厚。如果再做什麼，真的會很有負擔。（笑）特別是最近與李昌東導演合作時，我確認了「我朝著這個方向發展是正確的」。因此，我正在學習減少演技，心中有感情但不必強行表達的克制演技。

與之前參演的柳承完導演作品相比，這次作品中柳承完導演使用趙寅成的方式和用途有變化的感覺。〈走私〉 時雖然出場時間短，但在那一幕中您是主角，而在這裡則演繹了一個像觀察者一樣看著朴建和崔善雅的愛情的人物。您認為為什麼用途會改變呢？

主角是最值得信賴的演員，這讓導演感到輕鬆。就像 〈希望〉 的（黃）正敏一樣，安全地支撐劇情的存在就像食物中的基底，如果沒有這個基底，無論怎麼加調味料都無法成功。在這方面，柳承完導演這次把我作為基底，運用其他角色，巧妙地調味，做出了美味的菜餚。也許有人會說基底的重要性不大，但當空氣消失時，才會明白它的重要性，我認為基底就像空氣一樣。存在的時候不會特別注意，因為總是在呼吸。但當空氣消失時，動力也會消失。穩定感不容易被察覺。因此，我為了找到這種「基底」的用途而參加了這部作品。

實際上，這樣的觀察者角色、基底角色比以前更難嗎？

更難，需要更多的思考，也很有趣。作為觀察者，有時會像看別人的事一樣看待情況。自家著火時會慌張，但看別人家著火時，會看到「這樣動作也可以，那樣動作也可以」的大局。有時我雖然不是製片人，但在導演的立場上，似乎感到安心。因此，我想導演也聽取了我的意見。

從 〈摩加迪休〉 到 〈走私〉，再到 〈休敏特〉，在與柳承完導演合作的三部作品中，您感受到柳承完導演現場的特點嗎？

導演的現場都一樣，尖銳而執著。這就是柳承完導演。而且導演真的只知道電影，閒聊也只談電影。

〈休敏特〉 的後半部動作場面，情感和動作都像煙火一樣爆發。動作序列雖然很長，但有很多新的畫面。實際上，您對 〈休敏特〉 的動作有什麼感想？如果要向觀眾宣傳 〈休敏特〉 的動作，您會怎麼說呢？

最近似乎需要一個來電影院的理由。必須提供無法在OTT或電視屏幕上看到的電影體驗。最近的 〈F1: 電影〉也是如此，似乎需要釋放多巴胺。我覺得現在製作的韓國電影中，〈休敏特〉能夠提供這樣的體驗。特別是在特殊影院中，可能會更加感受到這些。幸運的是，從 〈如果我們〉 到最近的 〈神的樂團〉，似乎在影院中春天即將來臨。就像春天的嫩芽冒出來一樣，春季的野菜也在地面上冒出來。去年與今年的市場規模的問題似乎是關鍵，希望 〈與王共存的男人〉 和 〈第一名〉 能成為迎接春天的信號彈。

〈休敏特〉 的結尾暗示著續集的結局。如果續集製作的話，您會有意願參演嗎？

是啊。我在評論中也看到過，「只要國情院和趙科長還活著，續集就有可能」這樣說。但我不知道為什麼沒有人考慮到我在變老。（笑）這些東西應該馬上拍攝，您知道我的年齡嗎？可能會變成50歲。

趙寅成演員似乎在40多歲時成為導演們更常尋找的演員。從Disney+系列 〈移動〉 到今年即將上映的 〈希望〉（由羅洪鎮導演）和 〈可能的愛〉（由李昌東導演），如果有理由讓您如此多產的話。

這不是多產，而是因為剛才提到的「用途問題」。明星的概念也需要改變。在COVID-19之前有神秘主義的明星系統，但在COVID-19之後，明星的新氛圍是看觀眾能否更接近。如果無法接近，就會被遺忘。無論如何都要靠近。因此，即使角色小，也要好好利用，如果我能好好利用，就會增加最近的作品活動頻率。此外，最近有很多優秀導演的邀請，這也是我無法不參加作品的原因。因此，無論角色大小，只要能好好利用就好。因此，我對柳導演的作品也沒有看劇本，角色越小越好。我擺脫了曾經給我帶來很多負擔和壓力的角色，反而對我有幫助。我能專注於演技，所有的經歷都成為了我巨大的資產。從一開始就抱著即使是小角色也要有用的心態，才會變得如此多產。

從趙寅成演員最近的動向來看，包括這部作品在內，您在下一部作品 〈希望〉 中與全球演員合作的經驗不斷累積。您對這樣的作品的感受，以及作為演員這次全球工作的刺激是什麼？

能順利結束真是太好了。（笑）雖然不確定這是否真的是全球項目，但無論如何，〈希望〉 有外國演員參與，而 〈可能的愛〉 中則與薛景求、全道妍等真正的優秀演員合作。事實上，我並不會特別改變。必須做好，因為如果花費很多錢就必須拍得好，這種強迫感是相同的。我怎麼可能成為全球明星呢？那種可能性……可以說是非常微薄的。（笑）這次我也是抱著學習的心態去做的。與柳承完導演、羅洪鎮導演、李昌東導演合作，總會學到一些東西。因此，我以這也是一個機會的心態去做了。

今年從柳承完導演的 〈休敏特〉 到羅洪鎮導演的 〈希望〉，再到李昌東導演的 〈可能的愛〉，您成為了三部最受關注的電影的主角，您會感受到不同的心情嗎？

這不是我一個人的功勞，我覺得這樣想也有些自負。（笑）這也是一種受關注病。對吧？還有（黃）正敏、（薛）景求、（全）道妍等人。還有 〈休敏特〉（朴）正敏最近真的是最棒的。誰能贏過正敏呢？所以（成為主要電影的主角）似乎沒有必要這樣想。這也是一種受關注病。（笑>