电影人(2168)

韓素希攤開自己的日記本進行了訪談. 從真摯的想法到四處貼的圖片，充滿了她自己的世界，韓素希在日記中寫道：“〈專案 Y〉的訪談日子到了. 我也想做一張名片. 我也想給人名片. ”即將於1月21日上映的電影〈專案 Y〉，講述了在繁華都市中夢想著不同明天的美善（韓素希）和道京（全鍾瑞）在生命的懸崖邊緣，偷取黑錢和金條的故事. 韓素希飾演的美善，為了抓住不會再來的機會，冒著失去一切的風險，果斷地選擇偷取黑錢和金條. 韓素希的首部商業電影主演作品〈專案 Y〉，用她的話來說，像是‘時節因緣’般來到的作品.

冬天，正好適合這種沁入肌膚的冬季動畫片來到影院. 金寶瑟導演的 〈廣場〉 在去年6月的安西國際動畫電影節上獲得了評審團特別獎，讓影壇驚訝不已. 金寶瑟導演與少數工作人員奮鬥了五年，終於完成了這部作品，這一刻是成果的結晶. 隨後在富川國際動畫節上， 〈廣場〉 也曾在韓國觀眾面前放映，現在即將於1月14日上映. 以北韓平壤為背景，瑞典外交官博里與北韓交通警察福珠的愛情，以及暗中觀察他們的翻譯官名俊的故事，將在觀眾心中留下火花. Cineplay在電影上映前，與負責 〈廣場〉 的導演和編劇金寶瑟導演進行了對話，分享了作品的故事. 在國內上映之前，您在安西國際動畫電影節獲獎並在富川國際動畫節放映，對此感想如何.

60秒. 所給的只有自己的身體和60秒的時間. 為了這60秒的短暫時間，等待著如永恆般的瞬間的演員們聚集在一起. 演員們為了獲得角色，為了被某人的選擇，並且為了展示自己的演技，等待著漫長的時間. 在這期間，現役演員和演員志願者們迎來了一年中最大的活動. 演員這個職業是等待的延續，但為了稍微減少這種等待，並且為了鼓勵這種等待而誕生的節日，‘演員專案 - 60秒獨白節’是今年迎來第8屆的活動，通過演員的獨白演出來選出獲獎者的程序. 在1日下午，‘第8屆演員專案 - 60秒獨白節’（以下簡稱‘演員專案’）的決賽在CGV清潭電影城舉行.

曾經說過“沒有下一次”的十幾歲少年，變成了隨意發放“下一次”這張空頭支票的三十幾歲成年人. 看著假期使用時小心翼翼的國會議員助理，夢想破滅只在醫院度日的籃球選手，雖然是佛教家庭卻想當刺青師的叛逆者，雖然不太清楚自己在做什麼但總是參加聚會的弟弟，還有那位永遠移民後一段時間無法見到的朋友. 三十幾歲的他們暫時放下社會的面子，決定不再等待“下一次”，而是“現在”出發，前往他們十幾歲時渴望的泰國. 〈第一騎乘〉是姜河那的作品，距離他參演的電影 〈二十歲〉（李炳憲，2015）正好十年後出現的喜劇電影. 曾經最重視“現在”的充滿活力的二十歲，似乎變成了只期待“下一次”的三十歲，讓人感到一絲心酸.

作為介紹香港藝術及文化的‘香港週2025@首爾’的一部分，‘製造波浪-香港電影的新潮流’電影節於10月17日至20日在CineCube光化門舉行. 開幕作是鄭伊健、納塔莉·舒主演的音樂電影 〈最後的歌獻給你〉，隨後是去年香港電影歷史上票房第一的 〈最後的舞蹈：安息的儀式〉，以及在香港金像獎中獲得最佳男主角(余承恩)、最佳女主角(曲昭琳)、最佳新演員(蘇文珠)的 〈爸爸〉 等最新香港電影的流行趨勢. 放映的作品中，楊冠耀、楊冠順導演的 〈特技人〉 是一部回顧1980年代香港動作電影黃金時期的充滿激情的動作電影，開場風格類似成龍的 〈警察故事〉.

時隔六年回歸的尹家恩導演的新作 〈世界的主人〉，如同久違的朋友般依然親切，但卻時常面對陌生的瞬間. 尹家恩以其前作 〈我們〉(2016) 和 〈我們的家〉(2019) 中細膩的視角捕捉孩子們的小宇宙，吸引著我們，同時也進行了在之前作品中未曾見過的新嘗試. 透過重疊的多重謎團，逐步建立緊張感，解構基本的故事結構，並將電影以外的多種媒介感覺引入電影中. 如此 〈世界的主人〉 是隨著變化的世界而呼吸的創作者的意識與思考的結晶. 或許隨著時間的推移， 〈世界的主人〉 會被稱為尹家恩宇宙的轉折點. 我們與尹家恩導演會面，聆聽她在內心深處的思考與堅持不懈地掙扎，構建出‘主人的世界’的過程.

〈豆芽〉的金秀安， 〈我們的〉的崔秀仁等隱藏的原石被尹家恩導演發掘，這次也找到了新的面孔. 以〈世界的主人〉出道的演員徐秀彬，自第50屆多倫多國際電影節首次亮相以來，贏得了“驚人的演技”的讚譽，受到關注成為下一代演員. 他在這部作品中飾演一位關心朋友的班長，學習成績優異，性格開朗活潑的超級學校內部人士李主人. 徐秀彬與周圍的每個人都相處融洽，但內心卻藏有過去的傷痛和創傷，以不似新人的深刻演技描繪了主人. 在整個訪談中，徐秀彬演員始終如一地給出真誠和古怪的回答，散發出明亮的氣息，自然而然地展現了主人的開朗和活潑. 與徐秀彬演員見面，聽取了有關作品和角色的故事. 這部電影 〈世界的主人〉是您的出道作.

글로벌 프로젝트였나. 10월 17일 공개한 변성현 감독의 넷플릭스 오리지널 〈굿뉴스〉를 보며 그런 생각을 했다. 실제로 일어났던 일본 민간항공기 납치 사건을 모티브로 극화했기에, 한국 배우들뿐만 아니라 일본 배우가 대거 출연했기 때문이다. 특히 얼굴이 익숙한 일본 배우가 다수 등장해 극의 완성도에 힘을 싣는다. 이번 〈굿 뉴스〉에서 강렬한 존재감을 남기는 일본 배우들, 그들을 볼 수 있는 OTT 작품을 간단하게 소개한다.

※ 與艾瑞克·塞拉的對話從 第一篇文章 繼續. 金娜希 音樂評論家〈藍色大海〉和〈雷昂〉的巨大成功之後，我開始準備〈第五元素〉. 這是一個投入了歷史上最高製作費的項目，我本能地知道無法重複之前的風格. 雖然呂克和我都非常喜歡爵士風格的融合搖滾，但如果不改變類型，無論如何都會變成〈藍色大海〉的重複. 因此，我從那時起開始挑戰古典音樂的作曲法和交響曲作曲. 這是一個漫長而艱辛的過程. 我每天專注地聽專輯，花上三四個小時，研究交響曲的樂譜. 起初我對一切都感到困惑，但很快就能跟上旋律. 這就像我愛上吉他，聽深紫樂隊的專輯時的感覺. 我不知道其他的方法.

金娜希 音樂評論家法國大師音樂總監艾瑞克·塞拉首次來到韓國. 於9月4日至9日在濟川市舉行的第21屆濟川國際音樂電影節 上，他獲得了濟川電影音樂獎，與國內觀眾見面. 艾瑞克·塞拉以與呂克·貝松導演的合作而聞名，代表作包括《地鐵》(1985)、《藍色大門》(1993)、《這個殺手不太冷》(1995)、《第五元素》(1997)等，他也因《最後戰鬥》(1983)、《尼基塔》(1990)等作品獲得了塞薇爾電影獎音樂獎，成為現代法國電影音樂的代表人物. 他還曾參與好萊塢的《007：大破天幕危機》(1995)、《滾球》(2002)、《子彈列車》(2003)等作品.