“物的年代記”搜索结果

◆ 時尚與電影的美麗同行 代表法國的奢侈品牌香奈兒（CHANEL）不僅僅是一個時尚品牌，還作為電影遺產的繼承者擴大了其影響力. 香奈兒不僅在服裝設計上進行合作，還在電影節上提供官方贊助，培養新興人才，對創作活動全方位提供支持，自稱為「電影的夥伴」. 最近，香奈兒參與的話題作品接連公開，吸引了電影愛好者的目光. ◆ 大使克里斯汀·史都華的導演處女作，成為堅強的支持者最引人注目的作品是香奈兒大使，自2013年以來建立聯繫的演員克里斯汀·史都華的導演處女作〈物的年代記〉（The Chronology of Water）.

聚焦影像展演（포토멘터리）〈警方_BRACKET〉照片的臉孔〈警方_RANGLE_BRACKET〉的主角、久川澤世也的代表作，將可親眼直接一睹. 這項展覽消息備受矚目. 〈警方_BRACKET〉照片的臉孔〈警方_RANGLE_BRACKET〉以「用60年、10萬張照片記錄朝鮮半島當代史」的90歲日本攝影新聞紀錄巨匠久川澤世也的人生與影像為題材，呈現其作品的《攝影紀實（포토멘터리）》. 〈照片的臉孔〉是以「用60年、10萬張照片記錄朝鮮半島當代史」的90歲日本攝影新聞紀錄巨匠久川澤世也的人生與照片為主題的攝影紀實.

在無法取得家屬同意的情況下，開放上映必然會引發倫理上的疑問. ​你提出了非常重要的問題. 倫理上一定存在問題. 事實上，我們是在未獲得家中任何一位的同意或諒解之下，就決定上映了. 姐姐和母親早已過世. 至於父親，我們是以透過訪談向他取得允許的形式來做，但當時已經96歲的父親，是否真的能作出適切判斷，我也會這樣想. 即便如此，我們仍決定公開，原因不在於「我們家」怎麼樣不好、把姐姐當成動物般對待——那並不是重點. 相反地，我們是希望讓很多人看到：究竟是什麼原因，讓姐姐無法被送去醫院. 這麼想的話，若把倫理問題放在最前面，我認為最正確的判斷，就是讓這支影片不被任何人看見. ​在鏡頭前，家人的反應似乎各不相同.

在數位洪流之中，類比所帶來的『沉甸甸的安慰』在人工智慧（AI）與先進數位技術侵蝕日常的當下，能夠喚回1980年代與1990年代溫暖感性的獨特YouTube內容，正走向大眾的身邊. 由韓國民謠音樂巨匠、創作型歌手『朴學基』擔任主要主持的觀眾參與型脫口秀音樂會『填空』，將於下月7日透過YouTube揭開神秘面紗. 上週六（16日）在首爾市西大門區舉行的製作發表會上，『朴學基』表示：「在連戀愛情書都被AI代筆的冷漠數位洪流裡，我想傳達類比所帶來的真正休息與幸福的價值. 」他補充說，期望觀眾能透過曾被遺忘的回憶名曲，和過去單純的自己好好對話，獲得那段完整的省思時光.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

Cineplay與House Travel攜手的香港電影之旅，走訪了這次的第五趟行程. 本次旅程的核心主題，是透過電影讓香港的過去與現在相遇. 以1960年代香港為背景、由吳宇森執導、由周潤發主演的〈奪命街頭血戰〉（1990），以香港幽靜海邊小鎮西貢為背景、描寫懷揣明星夢的配角梁朝偉日常的〈喜劇之王〉（1999），以及再現以1980年代香港為象徵的混亂無法地帶九龍城寨的〈九龍城寨：無法地帶〉（以下簡稱〈九龍城寨〉，2024）——從這些到那樣深深感受並返回了舊香港懷舊氛圍的「香港復古電影之旅」，也許就該這麼說. 這也是一趟能感受到香港電影圈世代更迭的旅程，從周潤發、梁朝偉到劉俊謙，無不如此.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.