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在網路上催生大量二次創作，甚至形成一股文化現象的 Creepypasta『後室』，如今終於被拍成電影. 導演凱恩·帕森斯從美國社群網站 4chan 上流傳的一張照片與原始文字獲得靈感，並於 2022 年製作了自己的網路影集. 起始的那支長 9 分鐘的影片 〈後室（發現式影像）〉，不僅將網路文化提升到藝術層次，還累積了 7,931萬次觀看，成為話題作品. 電影 〈後室〉 即是將該網路影集擴展為長片. 作為『邊界空間』的代表性作品，電影從頭到尾都釋放出既熟悉又陌生的違和感，以及難以名狀的恐懼. 這份恐懼，更適合在戲院的黑暗中親身體會.

我被電影中的音樂深深吸引. 音樂有時能表達出畫面與對白無法完整傳遞的角色內心情緒，也能成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我而言，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋亞英的音樂盒》透過音樂，讓我們更貼近聆聽電影的聲音. （P. S. 請在聽音樂的同時閱讀本文. ）導演 珍恩．修恩布倫 的電影 〈我看見電視發光〉 是一部以1990年代美國大眾文化為背景，將對性認同混亂的探討與奇異卻優美的美學交織起來的佳作. 電影喚起觀眾對於童年時期被媒體角色吸引、藉此尋找自我的那段時光的懷念；同時也讓人意識到純真童年與當下自我之間的不一致，喚出思念與哀傷.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

畫面之內不斷上演的滑稽肢體特技影像，〈我們的款待〉(1923)威利・麥凱(巴斯特・基頓)為了繼承土地前往家鄉. 鐵軌被弄得一團亂，連水壩都垮塌了——他在危險重重的路途上往前挺進. 就在這時，他遇見了維吉尼亞・坎菲爾德，兩人很快熟絡並被邀請到家中作客；然而維吉尼亞與威利都不知道：麥凱家族與坎菲爾德家族之間早已是多年的死敵. 表面上他們彬彬有禮地展現所謂的「待客之道」，但維吉尼亞的哥哥，也就是坎菲爾德兄弟，卻打算殺了他. 〈我們的款待〉將巴斯特・基頓電影那種把危險的關係與環境硬是納入掌控的魅力，滿滿地收進了片中. ​威利得知自己將以遺產方式得到南方父母的房產，便搭上火車前往家鄉.

由匈牙利出身的導演伊迪科·恩內迪執導的最新作品〈沉默的朋友〉，是在〈尚氣與十環傳說〉（2021）之後，周潤發在中國市場以外進行製作的第二部電影，因此引發關注. 神經科學家東尼（周潤發）在德國的大學裡被隔離、獨自工作之際，作品以2020年為中心，交織了被那所學校植物園裡一棵巨大的銀杏樹所吸引的「格蕾特」（盧娜·貝德勒）以及在1972年透過培育愛與植物的「漢斯」（恩佐·布魯姆）的故事. 若用一句話概括，這是以人為中心的故事梗概，但〈沉默的朋友〉所懷抱的野心要更宏大. 與隨同周潤發來訪的伊迪科·恩內迪導演相遇採訪.

為了突破全球共同面臨的危機，由計畫「Project Hail Mary」指揮的總負責人艾娃・拉特（桑德拉・赫勒）. 在把團隊成員一一送往浩瀚宇宙之前，她於最後一場派對中唱歌作為道別. 拉特一向很少流露情緒、始終維持冷靜的態度，但在告別的那一刻，她終於把真心交付出去. 她所唱的哈利・史泰爾斯歌曲〈Sign of the Times〉，在劇中不只是一段道別，更蘊含更深的意義. 這個原本在安迪・威爾的原作中並不存在的場景，讓觀眾在電影裡感受到：艾娃・拉特把自己深藏的、人性焦慮與痛苦都真實地展露了出來.

終於〈與王同居的男人〉在上映第50天的3月25日（週三）突破1,500萬觀眾. 1,600萬甚至更高，已近在眼前. 當下可說是「航俊式思考」的時代. 許多網友稱他為「沒有淚痕的馬爾濟斯」. 他誠實、不矯飾，也不刻意包裝自己. 張導以愉快與樂觀取代了自卑或虛張聲勢. 人們稱張航俊導演特有的思維方式為「航俊式思考」. 但在這種思考方式成形之前，張航俊走過無數的波折與等待. 對大眾來說，他總是一個爽朗且幸運的正面象徵，但在拿下「1,500萬導演」這個稱號之前，他所忍受的等待歲月絕非短暫.

在美術、攝影、程式設計等多個領域引起話題的洪振煥導演的長篇紀錄片電影 〈哦，情人〉即將於3月11日上映，並成功結束了上映專案的募資，期待感愈加高漲. 透過2004年現代重工外包勞工朴一秀烈士與兩人的歷史證言，電影 〈哦，情人〉感知無法放棄的鬥爭與革命的可能性，正引起評論界與影迷之間的熱議，而「2026年度作家獎」所關注的洪振煥導演的作品集也成為焦點. 作為藝術家和導演，洪振煥在美術館和電影院之間持續進行創作，觀察並介入圍繞攝影和影像的權力關係. 洪導演主要處理攝影、電影、網頁程式設計等媒介，透過多次的個展、聯展及合作專案建立了獨特的美學.