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第 78 屆坎城影展競賽單元入選作品，同時也是矢川澄江導演最新作品的〈雷諾瓦〉. 將隨著片名背後導演的用意，一併傳遞導演訪韓消息，進一步拉高觀眾期待. 片名《雷諾瓦》：80 年代日本的西方憧憬與「假」的美學談到為何電影片名如同印象派畫家皮耶・奧古斯特・雷諾瓦，矢川澄江導演給出了有趣的回應. 導演表示：「在 80 年代的日本，像雷諾瓦等印象派的仿作，常常被放進華麗的相框販售；而且再加上宣傳廣告，十分普遍. 」他也說：「當時的日本社會氛圍，正是憧憬西方、就算掛著『假畫』也仍覺得滿足. 這樣的記憶與我年幼時的經驗彼此連結. 」尤其導演提到：「我認為電影片名並不一定要和故事有直接的關聯.

防彈少年團 V 震撼了日本列島。他裝飾封面的 'VOGUE 日本' 2 月號在預售開始的同時引發了售罄大亂，再次證明了 '泰泰蘭(在日本 V 的人氣)'的地位。12 月 27 日正式發售前，在日本最大的開放市場 樂天和亞馬遜等主要渠道上，暢銷書榜第一的榮譽使得貨量提前售罄。此次畫報充滿了 VOGUE 日本 對 V 的讚美。媒體在官方社交媒體上將 V 描述為 "讓人想起 90 年代銀幕明星的危險魅力和浪漫甜蜜的結晶"。在巴黎浪漫的風景中拍攝的此次畫報，展現了完成兵役義務後邁向新篇章的 V 成熟的氛圍，長達 16 頁。

聚焦影像展演（포토멘터리）〈警方_BRACKET〉照片的臉孔〈警方_RANGLE_BRACKET〉的主角、久川澤世也的代表作，將可親眼直接一睹. 這項展覽消息備受矚目. 〈警方_BRACKET〉照片的臉孔〈警方_RANGLE_BRACKET〉以「用60年、10萬張照片記錄朝鮮半島當代史」的90歲日本攝影新聞紀錄巨匠久川澤世也的人生與影像為題材，呈現其作品的《攝影紀實（포토멘터리）》. 〈照片的臉孔〉是以「用60年、10萬張照片記錄朝鮮半島當代史」的90歲日本攝影新聞紀錄巨匠久川澤世也的人生與照片為主題的攝影紀實.

在無法取得家屬同意的情況下，開放上映必然會引發倫理上的疑問. ​你提出了非常重要的問題. 倫理上一定存在問題. 事實上，我們是在未獲得家中任何一位的同意或諒解之下，就決定上映了. 姐姐和母親早已過世. 至於父親，我們是以透過訪談向他取得允許的形式來做，但當時已經96歲的父親，是否真的能作出適切判斷，我也會這樣想. 即便如此，我們仍決定公開，原因不在於「我們家」怎麼樣不好、把姐姐當成動物般對待——那並不是重點. 相反地，我們是希望讓很多人看到：究竟是什麼原因，讓姐姐無法被送去醫院. 這麼想的話，若把倫理問題放在最前面，我認為最正確的判斷，就是讓這支影片不被任何人看見. ​在鏡頭前，家人的反應似乎各不相同.

「如何面對才好. 」25年的深度隱遁… 醫師父母的痛苦選擇日本55場次連續售罄成話題之作，聚焦1980年代精神科醫療現實與家庭的兩難超越悲劇的一面，鏡頭凝視的家庭內在底色「外界對『父母處理方式殘酷』的批評占了上風. 然而，這場悲劇的責任果真全都落在他們身上嗎. 」追索那位精神分裂症患者、在與世隔絕的漫長歲月中生活了25年的姐姐軌跡的紀錄片電影〈如何面對才好. 〉的「藤野道昭」導演，以堅定口吻反問. 他明確表示，把家人的難堪攤上檯面並非為了審判父母；相反，他強調這是一場為了把仍在持續發生的社會隔離，以及對精神疾病患者照護的政策盲區，放到公共討論之中的用力記錄.

第30屆富川國際奇幻影展（BIFAN）將於7月2日至7月12日在富川市政府一帶舉行，主辦單位今年端出多部兼具類型趣味與實驗精神的新作，其中包括黑澤清在坎城影展首度公開的 〈黑雷城〉. 作為國內唯一專注奇幻類型的影展，BIFAN持續強化其在類型電影領域的地位. 以下整理將與被視為黑澤清首部時代劇的 〈黑雷城〉 一同在2026年BIFAN亮相的選片. 〈黑雷城〉, 黑澤清改編自開拓日本懸疑新境的作家米澤穗信同名長篇小說，電影 〈黑雷城〉 為以恐怖與懸疑見長的導演黑澤清首度挑戰時代劇. 故事背景置於16世紀日本戰國時代. 被圍困於有岡城的領主村重（由本木雅弘飾）在織田勢力猛攻下與家臣一同僵守城內.

在失落與成長的線條之間，透過大師的取景器綻放日本影視圈活著的傳奇、「是枝裕和」導演，執導引發全球瘋潮的「LookBack」實拍化. Megabox表示，該片將於10月登陸韓國戲院市場，7日並發布正式公告，內容聚焦兩名少女猛烈的創作熱情，以及帶著冷意的失落. 這不只是把漫畫原作改編成影像，更預告另一部直擊時代感性的傑作誕生. 「藤本達彥」同名短篇作為原作的「LookBack」，講述兩名曾把書桌前當作全世界的少女，用筆尖交織出友情與成長的年代記. 先前於2024年上映的動畫版本，全球票房收入突破192億韓元（20億4千萬日圓），引發爆炸性的迴響；在韓國國內也在30萬名觀眾的心中留下濃厚餘韻.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.