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SBS週五週六黃金檔新劇《金部長》（編劇：南大仲；導演：李承榮、李昭恩；企劃工作室：Studio S；製作工作室：Studio S；Fantagio）在播出第4集就衝破收視率21. 6%，目前正以驚人的熱潮持續延燒. 劇組則因大膽導入AI技術，再度引發另一波話題. 主角金部長（蘇志燮）以特勤人員出身、展現其過去的約3分鐘左右段落，整段由AI製作完成. 這樣的案例也成為韓國影視劇史上《金部長》首例. 特別是AI製作方面，國內VFX影像專業人士親自企劃，並以國內技術力完成的AI內容平台「AICRON（艾克隆）」全程採用100%.

11年後的回歸，還有4年後的重逢. 改寫電視收視地圖的壓倒性卡司終於成局. 是天氣的意外，還是情感的徵兆……《Love Cloud》預告的獨創世界觀 KBS向明年度戲劇陣容祭出強力王牌. 宣布由演員「宋仲基」與「朴智鉉」攜手擔綱2TV新作週末雙連續迷你影集「Love Cloud」的主演，預告將掀起收視強勢的話題浪潮. 這部作品主打離奇的奇幻羅曼史. 離別戀人的心理狀態會隨天氣被視覺化的空中管制員「姜宇宙」（宋仲基飾），以及因自身情緒起伏而能真正改變實際天氣的詛咒中招飛行員「安哈尼」（朴智鉉飾）的敘事，將成為劇情的核心軸線.

電影 〈刺客（們）〉 受邀入第51屆多倫多國際電影節加拉首映（Presentation）單元，並在上映前即引發熱議。電影 〈刺客（們）〉 已正式受邀參加將於9月10日至20日舉行的第51屆多倫多國際電影節加拉首映（Presentation）單元。多倫多國際電影節與坎城、柏林、威尼斯並列，被公認為世界四大影展之一。登上 〈刺客（們）〉 名單的這個加拉首映（Presentation）單元，曾邀請兼具大眾性與作品性的國內話題之作，並掀起熱烈迴響，例如 〈命運多舛〉（2025）、〈哈爾濱〉（2024）、〈普通的家庭〉（2024）、〈具體烏托邦〉（2023）、〈走私〉（2023）、〈獵...

說來巧合，片名與名字的力量竟如此強大. 那洪鎮繼〈哭聲〉後暌違10年推出新作〈霍普〉，集結黃政民、趙寅成、鄭好娟，以及泰勒·羅素、卡麥隆·布里頓、艾莉西亞·薇坎德、麥可·法斯賓達等卡司. 電影正如其名，被寄望成為韓國影壇的『希望』，對製作團隊來說這樣的期待或許沉重，卻無可避免. 再加上這是一部大規模的帳篷柱電影，自然成為外界高度矚目的焦點. 在坎城影展首映後，〈霍普〉也於7月6日在韓國舉行媒體試映正式亮相. 果如所聞，視覺華麗、能量充沛，同時一些令人疑惑之處也非常明顯. 這部片不像是完美的六角形，而更接近某些局部破頂衝出天花板、走向宇宙的「專家級作品」. 本文整理記者在媒體試映後對〈霍普〉的整體觀感.

以「金融報國」為旗幟，貫穿44年的軌跡 「我將直接參與祖國的現代化. 」44年前，已故「李熙建」新韓銀行創辦人所拋出的這句沉重宣言，成為今日韓國領先銀行、並躍升為全球綜合金融集團的「新韓金融集團」龐大根基. 新韓金融在迎來創立44週年之際，透過經濟專業YouTube頻道「三プロTV」全新重磅公開收錄集團萌芽與成長秘史的3集紀錄片. 1982年7月7日，僅以3家營業據點啟航的那一天，正是這家巨型企業的起點. 7日揭開面紗的第1集「金融報國的夢」，聚焦那些為推動祖國經濟發展、赤手起家打拚資本的在日同胞創辦股東們流下的汗水與心力.

掌控球場的鋼鐵前鋒：未來成真的瞬間 現代汽車在 2026 北中美世界盃這個全球最大體育舞台上，透過波士頓動力（Boston Dynamics）的雙足人形機器人「阿特拉斯（Atlas）」，將壓倒性的「機器人（Robotics）」技術實力銘刻在全世界眼中. 現代汽車表示，5 日（當地時間）在美國紐約紐澤西體育場舉行的世界盃十六強賽（巴西對挪威）中場休息時，Atlas 成功示範了向裁判親自遞交比賽用球的破格表演. 當天，Atlas 穿越球員入場通道登場後，不只是單純行走.

Netflix 於 7 月 2 日，將 Netflix 原創系列 〈​氣體人〉 在全球公開. 以 1960 年上映的東映傳奇特攝電影 〈氣體人 第一號​〉 為原作的本作，根據原作的世界觀、共計 8 集的完全原創故事，重新以嶄新面貌誕生. 電影 《釜山行》、《屍速列車》 ​​、《群體》，以及 Netflix 系列 《地獄》、《寄生獸：灰色部隊》 等一連串全球話題之作不斷推出的延相昊導演，擔任總括製作人與編劇，並由曾以串流影集 《艦尼巴爾》、電影 《絕壁邊的兄妹》·《失蹤》 出色描繪人類內心黑暗的 片田新城（北山新造）導演執導完成.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​ 這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​ 然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.