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跨越時代的巨匠力作再度席捲螢幕. 以浪漫、驚悚、劇情三大類型的巔峰聞名的三部電影重新回到戲院，讓影迷的心臟跟著怦然跳動. 一瞬永恆，浪漫邂逅的聖經 《愛在黎明破曉時》 理察·林克萊特導演的里程碑式愛情 《愛在黎明破曉時》迎來韓國上映30週年，將於下月18日以CJ CGV獨家方式重新上映與觀眾見面. 在火車這個偶然相遇的空間裡交織而成的傑西（伊森·霍克）與賽琳（茱莉·德爾皮）的相遇，兩人在奧地利維也納共同編織的一天，將旅途中陌生的空氣與心動的悸動完美封存於螢幕.

6月9日記者在媒體與片商試映會看完這部仍披著神祕面紗的 〈揭露日〉，以下是觀影觀察. 電影以丹尼爾（喬許·奧康納）進行某筆交易的場面開場. 他原本打算與名為 WARDEX 的組織交易，但他利用從對方奪得的「設備」扭轉局勢並逃離. 堪薩斯市的氣象主播瑪格麗特（艾蜜莉·布朗特）某日突然獲得超越常人的直覺與洞察，在直播中發出詭異聲音後倒下. 她直覺到前來找她的不是 FBI，於是立即逃跑. 兩人在聯絡人雨果（科爾曼·多明戈）的協助下相遇. 〈揭露日〉 從敘事一開始就不尋常. 丹尼爾以已陷入危機的情節揭開序幕，而瑪格麗特則以突發變化作為故事起點.

獨一無二的嗓音回歸 將以心動填滿客廳的《金宰煥》全新音樂動向 獨特感性嗓音回歸 席捲家中螢幕 歌手 「金宰煥」 以 ENA 週一週二迷你劇 「醫生島寶伊」 的主題 OST 首次獲得正式邀請，成為主打演唱者. 根據製作公司 「Most Contents」 表示，他演唱的新歌 「會怎麼樣呢. 」 將在 9 日下午 6 時透過全球主要線上音樂平台同步公開. 這不只是單純的背景音樂，更被期待成為最大化劇情沉浸度的關鍵機制. 把心動的美學化為聽覺 新歌 「會怎麼樣呢. 」 本次新歌 「會怎麼樣呢. 」 是一首精準捕捉「胸口怦然的情緒線」的傑作：把暗戀時青澀的遲疑，轉化成鼓起勇氣告白的那一瞬間.

攪動哥倫比亞大選局勢的意外一招，把政治與文化的界線打破 在當代政治舞台上，「形象打造」早已不只是包裝，而是權力的核心工具. 臨近6月21日決勝投票的哥倫比亞大選局勢，正出現罕見的局面翻轉. 左派陣營「伊凡·塞佩達」提出的反轉牌，竟是韓國的「K文化」. 他在第一輪投票表現不佳後，將行動直接對準青年選票，整套操作堪稱異常大膽. 他所推出的宣傳物，採用K劇特有的粉彩色調背景，並加入愛心濾鏡，為保守的南美政治版圖投下新鮮衝擊，讓選民目光瞬間聚焦. 席捲整個南美大陸的「軟實力（SoĞt Power）」威力超乎想像.

歌手兼演員惠利獲選為「茂朱山谷影展」的「Next Actor」，在與觀眾對談等多項活動中親自投入，並分享她的感想. 獲選「Next Actor」以及多彩的觀眾交流行程 惠利在上月4日開幕的第14屆茂朱山谷影展中，被選為第八位「Next Actor」，與影展同行2天3夜. 4日舉行的開幕式上，公開了由李惠利親自執導的自製預告片. 5日安排的戶外座談則是讓她談起迄今的作品活動與演戲，回顧身為演員的旅程. 最後一場6日，李惠利出席由電視劇 〈《善意的競爭》〉 的GV，透過問答分享拍攝幕後與角色詮釋，與觀眾一起創造了充滿意義的時光.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

aespa（エスパ）將為紀念正規2輯《LEMONADE》（레모네이드）發售，舉辦世界觀展覽. aespa世界觀的視覺延伸與再詮釋 1日，根據SM娛樂（SM엔터테인먼트）及各媒體報導，《Complæxity ‘be inspired’ Exhibition》（컴플렉시티 ‘비 인스파이어드’ 익시비션）是一場展覽，將由當代創作者以各自方式再詮釋aespa獨創的世界觀作品呈現於觀眾眼前. 本次展覽以「Complæxity」作為關鍵字，照亮aespa世界觀中現實與虛擬、選擇與裂縫的場景. 「Complæxity」在此意指「複雜性」.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...