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※〈實習生〉 韓素希 演員的專訪接續自第一部分. 下半段的高潮戲令人印象深刻. 在居酒屋裡，善宇與基浩對話，並吐露她自己的處境. 在這位大前輩面前演出這段情緒戲，壓力應該不小吧. 那天我幾乎沒睡就去拍了. 前輩為了我說「這一場是素希必須真正專注的戲」，還提議要搭一組場景. 通常也可以直接租一間日本當地的居酒屋去拍，結果前輩事先跟導演說「這一場無條件不能有外界干擾，我們兩個要專注」，於是製作組特地做了居酒屋的場景. 因為是格外重要的戲，我原本打算拍攝當天一個人好好沉澱思考，但偏偏那天前輩一直在跟我開很多玩笑. 我當下還想，『前輩今天怎麼一直這樣鬧我. 』，但大概是前輩希望我同時保持善宇與素希兩種狀態.

韓素希與宣宇都在搖擺中成長. 定於16日上映的 〈實習生〉 是一部在不安中慢慢尋回自我安定的人成長劇. 電影 〈實習生〉 描寫時尚業黑馬宣宇在品牌創立3年後迅速竄起，當擁有37年資歷的銀髮實習生基浩（崔岷植）加入她的公司後，一段跨越世代與職級的辦公室生活便由此展開. 宣宇憑藉敏銳嗅覺與果敢推動力，促使公司快速成長；但她要承受的煩惱與每一次抉擇的重量也日益沉重，心中藏著難以言說的陰影. ​ 改編自同名2015年電影的這部翻拍作品中，主角宣宇比原作裡的朱爾絲（安海瑟威）更具人味. 由韓素希詮釋的宣宇，為了守護一手搭建的事業塔，比誰都更用力奮戰；但她剛毅外表之下，則是在三十多歲這個年紀裡所面臨的搖擺與陰影.

〈可能的愛情〉榮獲第83屆威尼斯國際影展銀獅獎（評審團大獎），順利完成首個影展行程. 李滄東導演結束頒獎典禮與記者會後，在出發前往多倫多之前，分享了時隔24年重返威尼斯國際影展，以及獲得銀獅獎（評審團大獎）的感想與意義，也向韓國影迷致意. 【李滄東導演第83屆威尼斯國際影展頒獎典禮後簡短問答】 問：時隔24年重返威尼斯影展便獲得銀獅獎（評審團大獎），請談談您的感想. 這次能夠獲得銀獅獎，我非常開心，也非常感謝. 有些人因為不是金獅獎而感到失望，但我認為這個獎已經足夠了. 這座獎項本身固然重要，但這次在威尼斯首次公開〈可能的愛情〉，也是第一次與觀眾見面.

※〈實習生〉 崔岷植 演員專訪接續自 第一部. 到了後半段，面對陷入動搖的善宇，金基浩厲聲喝道「振作一點. 」，那一幕可說是全片的高潮. 當時您是抱著什麼樣的心情去演的. 我們這一輩的大人常會說的話你應該知道吧. 像是『我是把妳當自己女兒才這麼說』、『我是把你當自己兒子才會這樣講』，那是韓國大叔特有的一種情感方式. 原本劇本是先說「如果代表是我的女兒的話，可能會這麼說」這句台詞，然後再說要他清醒過來的台詞. 但拍攝前一晚我在宿舍靜下來看劇本，覺得若那個關鍵戲這樣平淡地演下去，能說服觀眾嗎. 於是我在現場只跟金度英導演悄悄建議，沒讓韓素希知道，能不能把台詞順序調換一下：先來個「振作一點.

李滄東（72歲）導演以睽違8年的新作《可能的愛情》拿下第83屆威尼斯國際影展評審團大獎，再次確立其世界級大師的地位. 李導演2002年憑《綠洲》獲得最佳導演獎，時隔24年再度在威尼斯抱回排名第二的評審團大獎，為自己的國際影展獲獎紀錄寫下新頁. 韓國電影上一次在威尼斯影展獲獎，是2012年已故金基德導演以《聖殤》得獎，事隔14年再度傳出捷報. 這也是韓國電影首度拿下評審團大獎. 韓國電影睽違14年再獲正式獎項……征服威尼斯 李導演歷任教師、小說家、電影導演及文化觀光部長，自1997年以《綠魚》出道後，近30年來持續將韓國社會與平凡百姓的樣貌搬上大銀幕.

劉海鎮分享了獲得百想藝術大賞大賞後的感謝之情. 演員劉海鎮9月11日接受電影〈暗殺者(們)〉圓桌訪談，談及這部作品. 他先談到自己5月8日獲得百想藝術大賞電影部門大賞一事，表示：「真的非常感謝大家都這麼替我高興. 」 他接著說：「我看了那支YouTube影片的留言. 留言真的非常多，讓我既驚嘆又感謝. 」他眼眶泛紅，感動地說：「那時候不管見到誰，常常都會聽到對方說『我哭了』. 我感受到大家竟然這麼替我高興，真的很感謝. 」不過，他也補充：「除了有人留言說我的得獎感言很樸拙之外，其他都很好. 」逗得現場笑聲不斷.

我對次文化著迷. 無論是電影、網漫、遊戲、漫畫還是動畫，只要有新穎的故事、題材或角色，我都會去看一看. 從紙本漫畫入門的我，現在既用電子書看漫畫，也用智慧型手機追網漫，成了既是大人又保有童心的人. 不過，好作品自己獨享總覺得少了些樂趣. 於是我從一個雜食愛好者的視角，挑選那些一起看會更有趣的作品，撰寫〈成燦逸的漫畫書〉. 將一部作品等同於作者本人本來就有風險. 把一個人的全部寄託在作品中不可能，而一個人也不可能把自己的一切都具象在作品裡. 然而，人們仍常能在創作者的作品中嗅到一些作者的片段. 對我而言，特別偏愛那種能感受到作者善意的作品. 這次要介紹的作品，就是Ellen Sim 的《「貓咪南希」》.

演員會在哪裡成長. 是遇到「優秀」的導演、參與「好」的作品、在前輩身上磨練技藝，然後逐步成長，這就是答案嗎. 曾幾何時，電視劇與電影幾乎是演員成長的唯一舞台. 但進入平台多元、內容節奏各異的2020年代後，有些演員不是先在戲院打開知名度，而是先透過手機螢幕被觀眾記住. YouTube、OTT、短片內容，甚至Instagram上的短Reels，都早已成為發現演員的入口. 因此，新人演員常在幾分鐘的故事中累積表演經驗，而非以數十分鐘的戲劇為主舞台. 正如在短片《父親的家常菜》的映後座談（GV）上，導演李濬益所說：「短劇無論主角、配角或新人，都會獲得單鏡頭，是最平等的形式，可說是一種無政府狀態的系統.

「Back in action. 」南茜·梅耶斯的〈高年級實習生〉(2015)中，重新開始工作的班（勞勃·狄尼洛）準備第一天上班時喃喃自語. 這句話通常用在因休息或受傷而長時間離開工作後重新開始活動時. 嚴格說來，那不只是自言自語，也是他向同樣闊別職場許久、即將陪他一起上班的公事包打招呼. 班在一家工作逾40年的出版社退休，妻子過世後，他一度旅行、學習外語；此時，他錄取了時尚公司「About the Fit」招募的「資深實習生」計畫，開始了新工作. ​ 〈高年級實習生〉中最令人印象深刻的物件，是陪著班重新踏上上班路的深棕色老皮革公事包. 它不只出現在電影海報上，還有一張只拍攝公事包的海報.

打破15年沉默的「加拉格爾兄弟」，重現大銀幕的英倫搖滾傳奇 貼身記錄英國傳奇搖滾樂團「綠洲」歷史性重聚巡演的紀錄片電影《綠洲：別回頭看憤怒》，將於9日在樂天影城獨家上映. 本片深入呈現「綠洲」於2009年突然宣布解散後，打破長達15年的沉默，再度合而為一、讓全球樂迷為之瘋狂的「世界巡演」歷程. 從威爾斯卡迪夫出發，途經曼徹斯特、倫敦、都柏林、多倫多，接著一路前往首爾及南美洲的漫長巡演中，電影生動捕捉體育場座無虛席的觀眾齊聲高唱「Wonderwall」（Wonderwall）與「別回頭看憤怒」（Don't Look Back In Anger）的震撼時刻.