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青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

由社團法人「令人開心中心」（董事長 金祖光洙）主辦的第6屆「PRIDE GALA」，於5月22日（五）在首爾汝矣島「全國經濟人聯合會會館」（大宴會廳）順利舉行，現場氣氛熱烈. 本次活動為紀念新國際《反對性傾向、性別認同與雙性戀恐懼日》（IDAHO: International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia）而舉辦. 活動現場除了邀集政界、財界、外交界、文化藝術界等要角與會外，從論壇到頒獎、祝賀演出、晚宴，一連串豐富的節目，將一整晚的團結之夜譜寫成向無歧視社會前進的共同意志.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.

「觀眾是我家的一部分. 」 「哈比·漢考克」的真摯告白，劃破首爾夜空. 「巨匠的回歸」 86歲仍主宰鍵盤24日，奧林匹克公園88草坪，當夜色逐漸濃重、他為了點綴「第18屆首爾爵士音樂節」的壓軸而登場時，86歲這個年齡反倒顯得多餘. 他在11年後再次訪韓的「爵士傳奇」，背著Keytar走到舞台前方，強勢壓過全場. 大幅LED上聚焦特寫的皺褶雙手，像在證明他長達64年的音樂生涯「神聖軌跡」，不斷、持續地戲弄著鍵盤. 流派的破壞者 展現「跨越時代的感覺」自1962年出道以來，「哈比·漢考克」是把龐克、搖滾與「電子音樂」移植到爵士語法中的「創新偶像」.

以世界頂尖水準見長的大提琴合奏，將攜帶盛夏夜晚的浪漫，再次尋回韓國觀眾. 慶祝成立54週年的「柏林愛樂12位大提琴家（The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic）」，將於即將到來的7月繼去年之後，再度登上韓國舞台. 由柏林愛樂管弦樂團隸屬的大提琴家12人組成的這個合奏，除了超越單一獨奏者的技巧，更以12把樂器所塑造出來的靈活而完美的均衡感而廣為人知. 由世界級大師們團結一心所打造出的精湛聲響，將為觀眾帶來音樂心靈交流的驚喜與震撼.

以展現英國爵士新範式、並獲得全球讚譽的5人混合（hybrid）爵士樂團 Ezra Collective（艾茲拉·科萊克蒂夫）終於要來到韓國了. 演出主辦方 Priviate Curve 於18日表示，Ezra Collective 將於10月8日首次在首爾廣津區 Yes24 Live Hall 舉辦獨家赴韓演出. ■ 爵士 × 嘻哈 × Afrobeat 的融合……改變英國爵士的走向 Ezra Collective 是一支敢於將Afrobeat、嘻哈、龐克等多種現代音樂類型大膽結合到傳統爵士之中、並展現出最具潮流感且最具動能的聲響的團隊.

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

每天早晨把自己塞進地獄通勤的電車，穿梭在無色彩的城市高樓森林裡、撐起沒有生氣的一天——有時候，忽然就會覺得需要一點能從現實抽離的幻想. 如果我每天走的這條普通又乾乾的街道，對某個人而言其實是一場讓人心跳加速的愛情羅曼史舞台，會怎麼樣呢. 那麼，當然非 〈XO, Kitty（XO, Kitty）〉 莫屬——它用幻想替疲憊的韓國生活撒上一點靈感. 以 Netflix 代表性的青少年羅曼史電影《致我曾愛過的所有男孩們》為基礎的衍生作，Netflix 系列 〈XO, Kitty〉 是一部以韓國為背景的劇集. 主角 Kitty（安娜・卡斯卡特）在韓國就讀國際高中，展開她所經歷的「首爾留學生活」.