“奧尼·因基”搜索结果

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 真可說是一場群星盛宴. 從麥特·戴蒙到安·海瑟薇、湯姆·霍蘭德、贊達亞、羅伯·派汀森、查理茲·塞隆、露琵塔·尼詠歐等，縱使在好萊塢的大製作中，也鮮少有如此多巨星同時出現在一部作品. 荷馬的史詩 「奧德賽亞」 描述特洛伊戰爭結束後，奧德修斯歷經十年返鄉、回到伊薩卡的艱辛旅程；詩中出現的神祇、怪物與人群龐雜，因此電影的卡司規模之大，幾乎不輸一般電影宇宙作品. 為了方便讀者在觀影前快速掌握角色與演員對應，我們整理出〈奧德賽〉的主要人物與卡司. 奧德修斯 – 麥特·戴蒙 憑藉木馬計帶領戰事獲勝的伊薩卡國王.

公開的電影《戰爭遊戲》劇照，從宛如貼在耳邊的槍聲即將響起前那份緊繃的寂靜，到清楚呈現出為保命而展開的脫逃行動的迫近瞬間. 這些果斷抽離多彩色彩的黑白影像，並非強調戰場的華麗面貌，而是把戰場所蘊含的冷冽恐懼與沉默凸顯得淋漓盡致，並把那種隨時可能爆發的迫在眉睫懸念灌注到畫面每一處. 在執行任務時調整呼吸的山姆與雷、以及以冷峻表情站在入口處擔任哨兵的新兵湯米的身影，完整傳遞出暴風雨前那份沉重的靜止感. 接著，當分隊長艾瑞克把行動計畫共享給眾人、雷則專注查看各位隊員的那一刻，導揮者剎那間的判斷將所有人的生死交錯，也讓人切身體會到現代戰場特有、令人喘不過氣的緊迫重量.

毛伊重返大銀幕. 《〈海洋奇緣〉》是迪士尼將2016年推出的同名動畫改編為真人電影的作品. 承襲原作描述族長之女莫阿娜與半神毛伊一起恢復「特佩蒂之心」的旅程，真人版同樣將該故事搬上大銀幕. 這部以波利尼西亞神話為基底、由迪士尼動畫打造的作品，曾創下全球7億美元票房，與《魔髮奇緣》《冰雪奇緣》一道，完成2010年代迪士尼公主陣容. 憑藉原作的人氣，《〈海洋奇緣〉》自2023年啟動真人化製作後，正式加入迪士尼的真人改編系列. 該片於2026年7月上映，正值原作問世滿10週年. 原作中為毛伊配音的巨石強森原班回歸，飾演毛伊；片方則比照當年起用奧莉伊·克拉瓦荷的方式，透過試鏡發掘新人凱薩琳·拉蓋亞飾演莫阿娜.

「喬迪・費斯特」的完美裂縫，剖開巴黎的幽暗深處 好萊塢知性派名演員「喬迪・費斯特」睽違出道以來首次搶下法語主演的懸疑心理追蹤驚悚「巴黎的私生活」，將於15日登陸國內院線. 這部作品不僅是單純的驚悚，更以銳利目光深掘人心最深的幽暗，早已引發影評人與觀眾的高度關注. 擔綱劇情核心的巴黎精神科醫師「莉蓮」（由喬迪・費斯特飾演）遭遇長年諮詢病人的突發死亡. 電影則以兇猛而高密度的節奏，追索那場悲劇事件背後盤踞著的冷冽真相. 莉蓮原本冷靜理性的性格，卻在失去病人後陷入「罪惡感」與尾隨不去的「懷疑」沼澤，並遭受極度的情緒震盪. 她飽受原因不明的淚失禁所苦，甚至急遽尋找催眠師，讓他原本堅固的日常走向徹底瓦解.

Netflix 於 7 月 2 日，將 Netflix 原創系列 〈​氣體人〉 在全球公開. 以 1960 年上映的東映傳奇特攝電影 〈氣體人 第一號​〉 為原作的本作，根據原作的世界觀、共計 8 集的完全原創故事，重新以嶄新面貌誕生. 電影 《釜山行》、《屍速列車》 ​​、《群體》，以及 Netflix 系列 《地獄》、《寄生獸：灰色部隊》 等一連串全球話題之作不斷推出的延相昊導演，擔任總括製作人與編劇，並由曾以串流影集 《艦尼巴爾》、電影 《絕壁邊的兄妹》·《失蹤》 出色描繪人類內心黑暗的 片田新城（北山新造）導演執導完成.

〈社群網戰（2010）〉的官方續篇，同時也是影壇最受期待的名導亞倫索金（Aaron Sorkin）新作〈The Social Reckoning〉首支預告片已經強勢公開. ■ 不只是普通續集…「Facebook 文件」揭露大戰描寫大衛與巨人歌利亞的交鋒 據 10 日（當地時間）英國〈衛報〉（The Guardian）等外媒報導，亞倫索金導演同時擔任編劇與執導的新電影〈The Social Reckoning〉已正式揭開面紗. 製作團隊預告，這次作品不會只是沿用時間線的續集，而是直面巨型 IT 怪獸社群平台 Facebook（現為 Meta）的道德淪壞，以及因此引發的社會衝擊的犀利控訴劇.

全球流行樂巨星泰勒・斯威夫特（Taylor Swift／36歲）在皮克斯動畫的首映舞台與歷史性的名人堂入選儀式之間奔忙，仍把NBA冠軍賽觀眾席裝點得光彩奪目. ■「泰勒 尼克斯. 」…與摯友們配對出巧思滿滿的「紐約尼克斯」穿搭 根據《今日美國》（USA Today）與《ESPN》等外媒報導，11日（當地時間），泰勒・斯威夫特在前一晚10日於紐約麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）出席觀戰2026年NBA總冠軍賽第4戰，對陣為聖安東尼奧馬刺（San Antonio Spurs）與紐約尼克斯.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...