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由導演克里斯多福·諾蘭打造的傑作《奧德賽》，正衝擊全球影迷圈. 它逆轉依賴電腦圖像（CG）的現代電影工業慣性做法，以親手打造10公尺規模的實體特洛伊木馬為例，充分把諾蘭一貫的類比精神推到極致. 由主演《麥特·戴蒙》回憶成「在我的演出生涯裡最苛刻的現場」的慘烈外景拍攝，以及投入達640公里的《IMAX》（IMAX）膠片，將這個耗時20年的計畫背後的驚人細節一一拆解. 20年的執念，一隻伴侶犬喚醒敘事本質 根據發行商環球影業的說法，《奧德賽》是諾蘭導演醞釀超過20年的野心之作. 2000年代初期，《失眠症》（2002）導演完成後，隨即投入《特洛伊》（2004）製作，便在古代敘事中埋下種子.

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 真可說是一場群星盛宴. 從麥特·戴蒙到安·海瑟薇、湯姆·霍蘭德、贊達亞、羅伯·派汀森、查理茲·塞隆、露琵塔·尼詠歐等，縱使在好萊塢的大製作中，也鮮少有如此多巨星同時出現在一部作品. 荷馬的史詩 「奧德賽亞」 描述特洛伊戰爭結束後，奧德修斯歷經十年返鄉、回到伊薩卡的艱辛旅程；詩中出現的神祇、怪物與人群龐雜，因此電影的卡司規模之大，幾乎不輸一般電影宇宙作品. 為了方便讀者在觀影前快速掌握角色與演員對應，我們整理出〈奧德賽〉的主要人物與卡司. 奧德修斯 – 麥特·戴蒙 憑藉木馬計帶領戰事獲勝的伊薩卡國王.

〈奧德賽〉 於8月5日在韓上映，首日即吸引29萬名觀眾. 北美票房熱度可望延續至韓國. 由克里斯多福·諾蘭執導，馬特·戴蒙、湯姆·霍蘭德、安海瑟薇、羅伯特·帕丁森、詹達雅·科爾曼、莎曼莎·莫頓、查理茲·塞隆等人主演的這部電影，將希臘的英雄史詩 「奧德賽亞」 移上銀幕. 故事描寫的是在希臘聯軍與特洛伊之戰以聯軍勝利收場後，欲返鄉伊薩卡的奧德修斯王(馬特·戴蒙)所遭遇的種種怪異旅程. 北美觀眾與搶先觀賞的國內影迷已給出好評，CinePlay記者也看了〈奧德賽〉，以下整理他們的觀後感. 諾蘭的「你們要如何活著. 」 這已經不算新鮮，但放諸諾蘭整體電影作品的主題，「歸鄉」是貫穿始終的線索.

1952年美國紐約，一般鞋店的銷售員 瑪蒂・莫澤（提摩西・柴勒梅飾演）憑藉卓越的機敏手腕，獲得身為老闆的叔叔認同. 雖然他被提議接下穩定的店務主管職位，但他的目光只朝向「世界最強桌球選手」的夢想. 不過當時桌球並非熱門項目，瑪蒂連參加比賽的機票錢都拿不出來. 即便如此、他仍不肯放棄，從賭博、偷竊到勒索，樣樣來者不拒，於是展開朝向成功的瘋狂衝刺. 喬希・薩菲迪導演的新作《瑪蒂・至尊》完美粉碎了傳統體育電影的公式. 主角的畸形成功史並非靠堂堂正正的汗水，而是透過各種詐騙與謊言，為觀眾帶來嶄新的衝擊. 電影真正的精采之處，在於瑪蒂的計畫一次又一次告吹之際突然爆發.

2000年代初期曾掀起好萊塢恐怖電影浪潮的鉅作〈靈異第六感（The Ring）〉驚悚鬼魂「薩瑪拉（Samara）」以及迪士尼動畫中那位可愛少女「莉蘿（Lilo）」的天才童星出身演員大貝·切斯（Daveigh Chase），以35歲之齡與世長辭. 尤其是曾被耀眼聚光燈遮住的亡者悲劇晚年，以及明確的死亡原因逐漸曝光，讓全世界影迷湧入巨大的震驚與悲傷. ■ 死亡原因為腦膜炎與敗血症… 在嚴重營養不良狀態下終於安息 據《TMZ》與《Page Six》等美國娛樂媒體於17日（當地時間）的報導，大貝·切斯上週二因腦膜炎以及由血液感染引發的敗血症併發症，導致身體機能急劇惡化，最終仍不幸離世.

『第79屆坎城影展』, 『朴贊郁』的格調與幽默主宰的閉幕式 「老實說，如果要我講真話，『金棕櫚獎』其實我一點都不想頒給任何人. 因為那是我連一次都沒得過的獎項. 」 擔任韓國人史上首次、以『第79屆坎城影展』競賽部門評審團主席這項重任的『朴贊郁』導演，他口中說出的第一句話，瞬間瓦解了原本籠罩著繃緊張力的閉幕式記者會現場. 他表示：「不過也只能硬著頭皮得頒出. 因為確實有非常出色的電影，不頒就不行. 」他以一貫聰穎的幽默說出這番話. 這也是他巧妙挪用去年上映的代表作『無法選擇(無其他選擇) 』片名，所做出的精準一擊. 同行的評審團成員『趙雅茲』導演也不斷喊出「No Other Choice（無其他選擇）.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

提摩太·查拉梅(Timothée Chalamet)所說的輕率一句話，已成為全球藝術界憤怒的巨大火焰. 距離第98屆奧斯卡頒獎典禮僅一周的他，因為自己的「嘴」而面臨最大的危機，成為最有力的男主角獎候選人. ◆ [言論的起因]「沒人看，為什麼要拯救」. . . 古典藝術貶低爭議 爭議始於上個月24日在德克薩斯州奧斯汀大學的對談中. 討論電影產業未來的查拉梅提到：「我不想在芭蕾舞或歌劇這種地方工作. 沒人關心的領域，卻說『這個要拯救』. 」接著他試圖以「尊重這個行業的從業者」或「收視率下降了吧」的玩笑來化解，但這段包含該言論的影片卻在後來擴散，遭到批評認為他將古典藝術視為「正在死亡的領域」.

在第79屆英國電影學院獎（BAFTA）上，保羅·托馬斯·安德森導演的〈一場又一場的戰鬥〉獲得包括最佳影片和最佳導演在內的6個獎項，榮獲最多獎項的榮譽. 根據英國電影與電視藝術學院（BAFTA）的資料，於22日（當地時間）在倫敦皇家音樂廳舉行的頒獎典禮上，〈一場又一場的戰鬥〉獲得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳男配角獎. 該作品以左右意識形態對立極端化的虛構美國為背景，講述了一名曾經夢想革命的男子在拯救被綁架的女兒的過程中，面臨一連串政治和道德選擇的十字路口，考驗其信念的政治驚悚片.