世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。

〈將軍〉
〈將軍〉

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一。電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發。」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限。令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情。面對「為什麼不笑?」的提問,他是這樣回答的:「因為我知道還能用別的方式,來表達我很幸福。」

〈汽船比爾・小子〉
〈汽船比爾・小子〉

在巴斯特·基頓看來,演員的「表情」是再容易不過的東西,因為它能輕易傳達情緒與情境。他早早就領悟並付諸實踐:電影就是「身體與運動的藝術」。除了安德烈・巴贊與大衛・波德威爾之外,仍有其他人士也曾向他致敬。法國哲學家、社會學家、作家吉爾・德勒茲,同樣是持續撰寫涵蓋哲學、文學以及大眾文化整體、極具影響力著作的人物,因而也是被巴斯特・基頓深深迷住的其中之一。沒有對白與聲音的無聲電影,使得演員的身體本身成為一種「語言」。巴斯特・基頓正是那套身體語言的魔術師。以德勒茲的觀點來看,正是因為基頓的電影語言,能讓當代影迷興奮不已:他將人物的驚慌與墜落、危機與安心,以及人際關係的各種面貌,都用身體的運動能量來完成呈現;而這一切最終會引發笑聲。

〈三個時代〉
〈三個時代〉

巴斯特・基頓(1895~1966)與查理・卓別林(1889~1977)就像硬幣的兩面,在 1920 年代風靡一時。隨著點亮好萊塢經典時期的麥克·森奈特、哈羅德・勞埃德、哈里・蘭頓,以及斯坦・勞雷爾與奧利弗・哈代的短片作品,他們也成為全世界喜劇電影傳統的泉源。他們不僅投入於喜劇本身,更把電影這門「運動語言的藝術」從與經典戲劇的斷裂處引入新的方向。當蘇聯正萌芽蒙太奇理論時,在美國,基頓與卓別林則把默劇的節奏,昇華成電影媒介的節奏。他們透過 〈國家的誕生〉(1915),為被稱為現代電影語言創始人的 D.W. 格里菲斯電影文法注入新的彈性;同時身為格里菲斯的合作夥伴,他們也完成了有系統的喜劇美學。順帶一提,基頓的首部長篇電影 〈三個時代〉(1923),是一部把格里菲斯的 〈包裹與不包裹〉(1916)——同時進行不同時期發生的故事的作品——加以惡搞改編的作品。另一方面,如果卓別林也會透過他特有的步伐或滑稽表情引發笑意,那麼巴斯特・基頓則始終以不理會周遭狀況的「偉大的無表情」(Great Stone Face)貫徹到底,並由此打造出屬於自己的獨特個性。

〈航海家〉

1985 年出生於美國的巴斯特・基頓,跟著身為演員的父母,在巡迴戲院的舞台上,透過加入雜耍與馬戲等元素的表演來學習特技演出。結束在法國的兵役返國後,他在 1920 年代初期親自出演自己所導的喜劇系列,以面無表情的滑稽演技大受歡迎。到 1920 年代末為止,他通常一年大約製作兩部電影;其中 〈我們的款待〉(1923)、〈小福爾摩斯〉(1924)、〈航海家〉(1924)、〈七次機會〉(1925)、〈將軍〉(1926)、〈汽船比爾・小子〉(1928)等,都被視為代表作,並在與查理・卓別林等人、以及哈羅德・勞埃德等人一同的情況下,迎來無聲電影的黃金盛世。透過緊張感十足的導演手法與卓越的運動影像,並以能支撐清晰敘事的巧妙攝影與燈光、超越想像的空間與道具運用,以及果敢又充滿創意的滑稽特技演出,開啟了「巴斯特・基頓的時代」。然而,當無聲電影的黃金期逐漸走向終點,卻無法適應有聲電影時代的他,在 1928 年放棄自己的小型製片工作室,轉而成為 MGM 影業的受僱導演,人生也就一路走下坡。因為當時的技術能力不足,無法讓他近乎超人般的特技演出,與對白完美融合。

〈七次機會〉

就連查理・卓別林,在有聲電影導入之後也迎來了停滯期,但他在 1919 年與 D.W. 格里菲斯、瑪麗・皮克福德、道格拉斯・費爾班克斯共同成立發行公司「聯合藝術家」,因此能在更好的條件下繼續推進。相對地,靠著勉強維持生活的巴斯特・基頓,之後在比利・懷爾德的 〈黃昏大道〉(1950)中,以某種帶有自我映照般的感覺,作為被遺忘的無聲電影時代明星客串演出;他也在查理・卓別林的 〈萊姆萊特〉(1952)裡被安排擔任卓別林的助理一角,仍展現不曾生鏽的演技實力;但從此以後,他再也無法在好萊塢看到那套屬於他、恰如其分的身體節奏。這就像他的命運被改寫成:那個在 〈高與西〉(1925)中因無法適應紐約生活、最後不得不回到故鄉的巴斯特・基頓所遭遇的一切。但之後他的電影,則持續成為致敬與模仿的對象,從雅克·塔蒂、奧森・威爾斯、吉姆・賈木什(Jim Jarmusch)一直延伸到香港的成龍;而像安德烈・巴贊、 戴維・波德威爾、羅傑・艾伯特、吉爾・德勒茲等評論家,更對從學者到薩爾瓦多・達利、戴維・鮑伊等跨越界限的藝術家,產生了全方位且深遠的影響。

▶ 關於巴斯特・基頓的文章,將接著閱讀下面第二篇。

电影人

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2026/7/27

《霍普》與韓國的偏執信念:羅泓軫如何寫出盲信②

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