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地球瀕臨滅亡——而導火線竟與一名男子有關. 石油鑽探公司負責人迪格·洛克威爾（湯姆·克魯斯）起初對格陵蘭鑽井井管出現裂縫的通報嗤之以鼻，不久後該處鑽探設施爆炸，破裂的冰川碎片進而威脅全球. 在一向自信能掌控局勢的迪格面前，這場危機要如何化解. 由執導過《鳥人》和《神鬼獵人》的亞利杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖與湯姆·克魯斯攜手引發關注的〈迪格〉主打「災難喜劇」. 災難與喜劇如何結合看似難以想像，但已經有多位導演以對當代現象的諷刺，成功打造出頗受好評的災難喜劇. 關鍵在於：伊納里圖導演會如何完成這部新的災難喜劇. 若要細分，〈迪格〉更接近典型的黑色喜劇.

代表好萊塢的動作巨星「湯姆・克魯斯」將以徹底崩壞的模樣重返大銀幕. 確定於「10月3日」上映的新作《迪格》，講述引發氣候災難的貪婪石油巨擘走向毀滅的故事，是一部「黑色喜劇」. 電影上映前，克魯斯與「阿利安卓・岡薩雷・伊納利圖」導演確定訪韓，受到韓國電影界高度關注. 9公尺冰川裂縫，吞噬平靜日常的災難序幕 石油巨擘「迪格・洛克威爾」（湯姆・克魯斯飾）的早晨一如往常完美. 燦爛的日出、陪伴在身旁的愛貓，以及一切彷彿都受到掌控的日常，卻因一份報告而四分五裂. 報告指出，洛克威爾在「格陵蘭」興建的石油鑽探設施附近，出現了寬達「9公尺」的冰層裂縫.

【試映初評】 湯姆．克魯斯與導演亞歷杭德羅．G．伊納里圖的歷史性合作之作 〈迪格〉，將於10月3日上映. 〈迪格〉描述守舊又古怪的財閥迪格．洛克威爾，其位於格陵蘭冰原的鑽探設施出現一道小裂縫，最終釀成撼動全球的空前大災難. 以下整理Cineplay記者Seong Chan-eol在媒體試映會後的觀影評價. Seong Chan-eol／★★★☆／以黑色喜劇包裝的人性、世界與藝術的不可理解性首先，建議觀眾不要事先查任何資料，直接走進戲院觀賞. 所謂「災難喜劇」只是個標籤. 若不說明行銷刻意隱藏的部分，就無法完整討論 〈迪格〉；但我還是希望觀眾進戲院前不要先知道，能在觀影時完整感受那份效果.

好萊塢名導與巨星攜手，〈Digger〉以顛覆性視覺風格回歸 全球知名好萊塢巨星「湯姆克魯斯」將透過新片《Digger》再次踏上韓國土地. 發行商華納兄弟韓國11日宣布，主演湯姆克魯斯與擔任導演的「阿利安卓岡札雷伊納利圖」將於10月2日正式訪韓. 這是他因《不可能的任務》系列訪韓後，時隔1年5個月再次造訪韓國. 尤其此次是好萊塢演員史上最多的「第13次訪韓」，再次證明他對韓國市場的特殊情感. 同行的伊納利圖導演也將在2009年參加普拉達變形金剛電影節後，睽違17年與韓國觀眾見面. 兩人計畫在訪韓當天透過記者會及紅毯活動，與韓國影迷近距離交流.

諾蘭再度讓人驚訝. 克里斯多夫．諾蘭執導的新作〈奧德賽〉於9月6日突破1,000萬觀影人次. 這使他在〈星際效應〉之後，再度達成千萬觀影人次，成為名列「雙千萬」導演. 上映32天便突破千萬的〈奧德賽〉此後聲勢不減，持續在票房上穩健前行. 身為《Cineplay》記者的我們，看完〈奧德賽〉不僅由衷鼓掌，也覺得這不是單純的慶祝時刻，而是重新思考這部電影的契機. 值此〈奧德賽〉觀影人次突破千萬之際，我們也把各自一直放在心上的幾個觀察整理如下. 成燦逸_特殊放映廳與諾蘭這個名字的影響力 終於，諾蘭創下新紀錄. 他的新片〈奧德賽〉突破千萬，不只是這部作品的成就，也是一項以「克里斯多夫．諾蘭」之名寫下的紀錄.

銀幕傳奇以指揮棒與五線譜站上「全新高峰」，收錄畢生創作的12首管弦樂曲 以電影《沉默的羔羊》和《父親》兩度摘下奧斯卡最佳男主角獎的傳奇演員安東尼・霍普金斯（88歲），不只在演藝界享有崇高地位，如今也登上古典音樂界的頂峰. 英國《獨立報》30日報導，安東尼・霍普金斯的首張古典音樂專輯《人生是一場夢》，拿下英國官方排行榜古典音樂類別週榜冠軍，表現亮眼. 這項排行榜綜合統計英國境內的音訊串流次數、下載量及實體唱片銷量等數據，每週公布，是深具公信力的指標. 這張專輯收錄他未接受正規音樂教育、靠自學摸索作曲，歷經一生創作完成的12首管弦樂曲. 作品完整呈現他自青少年時期便埋首五線譜、一路走來的音樂軌跡.

我會被電影中的音樂所吸引. 音樂有時能表達影像與對白無法完全傳達的角色內心；也能成為窺視創作者隱含意圖的管道. 對我而言，理解電影配樂是走近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂更貼近影片的聲音. （P. S. 閱讀本文時請搭配音樂播放. ）雷利．史考特導演的新作 〈狗星：最後的希望〉（以下稱 〈狗星〉）延續他一生探究的人性本質. 為了呼應作品主題與彼得·海勒原著 「狗星」始終不曾放棄的希望，史考特捨棄後末日類型慣見的陰鬱基調，改以較為樂觀的氛圍鋪陳全片. 片頭與片尾由愛爾蘭創作歌手霍齊爾 所演唱的〈Like Real People Do〉，進一步提升了電影的希望感，也和史考特想傳遞的訊息完美契合.

「克里斯托弗・諾蘭」導演的新作「奧德賽」不只席捲電影院，連帶讓書店的熱潮也被一口氣吞沒. 銀幕上呈現的宏偉敘事，化作對文字的知性渴望，改編自原作「荷馬」史詩「奧德賽」相關圖書銷售量正呈現驚人的爆發式成長，逼近年增600%. 從銀幕甦醒的公元前8世紀文本 電影「奧德賽」是將公元前8世紀前後由「荷馬」執筆的西方文學最古老史詩「奧德賽」，以影像語言重新詮釋的作品. 就連片名本身都已成為指涉漫長冒險與旅程的通用名詞，使得這部經典所蘊含的原型敘事力量格外強大. 《標準國語大辭典》也會以貼近希臘語原音的「奧德賽亞」加以並列標示. 從本質而言，這個片名還蘊含一個清晰的意思：它源自主角姓名、即「奧德修斯的故事」.

「彷彿同時在拍七部電影」. 這是出演 〈奧德賽〉 的演員馬特·戴蒙的說法. 之所以有這番感想，是因為偏好底片實拍的導演克里斯多佛·諾蘭，這回也為 〈奧德賽〉 安排了遍及多地的外景拍攝. 拍攝一路在不同地點之間切換，才剛熟悉就得離開、才剛適應環境又完全改變；馬特·戴蒙形容，自己幾乎每一刻都得重新調整狀態. 那麼， 〈奧德賽〉 究竟在哪裡、又是如何完成拍攝. 不妨跟著這篇文章走一趟「〈奧德賽〉線上導覽」. 文中提到的景點以及全片完整取景地，都可在此查閱.

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 8月5日在韓國上映，這部改編自荷馬史詩 「奧德賽亞」 的新片，也是他籌備逾20年的夢想計畫. 「奧德賽亞」 成書於西元前8世紀左右，被視為古希臘文學的頂峰，也被視為開創西方文學的作品；近3000年來，它對文學、戲劇與電影等領域產生深遠影響. 諾蘭在 〈奧德賽〉 中，以宏大規模與哲思視角重新詮釋這部構成西方文化根基的史詩，呈現關於人類意志、返鄉與神人衝突等普遍主題. 隨著 〈奧德賽〉 在全球獲得影評與觀眾好評，本文根據環球影業公開資料整理本片的幕後故事. # 諾蘭所懷抱逾20年的夢想計畫 〈奧德賽〉 是諾蘭導演懷抱超過20年的夢想之作.