寻找您下一个最爱的作品。

“皮特·達克特”搜索结果

【專訪】《〈最後一排的少年〉》崔賢旭①:與崔岷植對戲也不落下風

【專訪】《〈最後一排的少年〉》崔賢旭①:與崔岷植對戲也不落下風

2002年出生的崔賢旭,在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲,氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象,呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同,這次他壓抑情緒起伏,僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」(崔岷植 飾)被坐在教室最後一排的工科生「李康」(崔賢旭 飾)天才般的文字吸引,進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康,反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物;即使與崔岷植一對一對戲,也不落下風.
【票房】7年睽違歸來《玩具總動員5》週末吸引71萬人奪冠

【票房】7年睽違歸來《玩具總動員5》週末吸引71萬人奪冠

迎戰智慧行動裝置的玩具冒險 《玩具總動員5》上映首個週末吸引超過71萬名觀眾 以壓倒性票房登上第1名
「類比玩具」的痛快反擊 翻轉戲院端的票房格局迪士尼・皮克斯的傑作「玩具總動員5」在上映首個週末展現壓倒性的觀眾號召力,成功奪回韓國國內票房王座. 根據22日公布的「電影院入場券整合電腦網」(電影觀眾入場券統合電算網)資料,從19日起至21日為期週末3天,該片吸引了多達71萬3千餘名觀眾走進戲院. 營收占有率則創下「57. 6%」的驚人數字. 自17日上映以來,累積觀眾數也立刻突破「87萬2千餘名」,證明了驚人的票房走勢. 2019年「玩具總動員4」之後,睽違7年沉默終於歸來的這部正式續作,敏銳捕捉到時代的變化. 描述被智慧平板「莉莉佩德」奪走孩子目光的玩具們,展開悲壯而又令人驚嘆的求生故事.
【專訪】Y2K 風格感,迎接今年的出道之作,會面「衝衝衝」 導演 韓昌錄、演員 朱民炯、白智惠 ②

【專訪】Y2K 風格感,迎接今年的出道之作,會面「衝衝衝」 導演 韓昌錄、演員 朱民炯、白智惠 ②

以 2018 年華盛頓・本頓(Washington Benton)發生的殺人事件為動機創作的 〈衝衝衝〉,描繪三個孩子交錯的慾望所引發的末路。
兩位演員,您們各自如何詮釋與切入角色. 就像名字「勇氣」所象徵的那樣,能量滿滿,但其實又是沒有真正強大力量的「窩囊」青春. 再者,對智淑而言,勇氣是像空氣一樣的存在;相反地,對勇氣而言,智淑又是敬畏的對象. 也想知道在現場兩位的默契與配合如何. 朱民炯 勇氣這個角色想得很多,但把想法化為行動的那種人. 像這樣的角色,我去找了不少. 譬如 〈小丑〉的主角亞瑟(霍金・菲尼克斯). 我在想,如果把這些人物的特質放進勇氣身上,會怎麼樣. 其實我自己也有很多和勇氣相似的地方. 也在我腦中取用了不少提示. 再加上導演也曾推薦我看 〈瞄準狐狸(Foxcatcher)〉,我也有去觀賞.
【票房】延相昊《群體》突破500萬觀眾…今年第二波票房佳績

【票房】延相昊《群體》突破500萬觀眾…今年第二波票房佳績

'群體' 連續4週蟬聯票房冠軍,闊別7年回歸的《玩具總動員5》預售率領先
在淡季檔期席捲全場的 「延相昊」 K-殭屍、「群體」攻下500萬大關「群體」由「延相昊」創造出來的全新K-殭屍末日題材 「群體」,即使上映滿第4週,仍堅守週末票房最前端. 根據15日電影票券綜合電腦登錄系統數據,「群體」在12日至14日週末三天吸引了約30萬1千名觀眾,票房收入占有率達到34. 5%,再度上演連續第4週守住週末王座的驚豔表現. 累積觀眾人數達521萬2千餘名. 這也是今年上映作品中繼 「王與住在那個男人」 之後的第二次突破500萬的破紀錄. 上映第24天,也就是過去13日達成的這份成果,正是在電影院淡季這種惡劣條件下,證明了強大的爆發性吸客能力的關鍵一幕.
30週年《愛在黎明破曉時》·4K《鋼琴》·恐怖真髓《循環》:經典電影的華麗回歸

30週年《愛在黎明破曉時》·4K《鋼琴》·恐怖真髓《循環》:經典電影的華麗回歸

從理察·林克萊特的愛情到黑澤清的恐怖,巨匠代表作再次重回大銀幕。
跨越時代的巨匠力作再度席捲螢幕. 以浪漫、驚悚、劇情三大類型的巔峰聞名的三部電影重新回到戲院,讓影迷的心臟跟著怦然跳動. 一瞬永恆,浪漫邂逅的聖經 《愛在黎明破曉時》理察·林克萊特導演的里程碑式愛情 《愛在黎明破曉時》迎來韓國上映30週年,將於下月18日以CJ CGV獨家方式重新上映與觀眾見面. 在火車這個偶然相遇的空間裡交織而成的傑西(伊森·霍克)與賽琳(茱莉·德爾皮)的相遇,兩人在奧地利維也納共同編織的一天,將旅途中陌生的空氣與心動的悸動完美封存於螢幕.
〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉與一般穿著戲服進入競技、再到賽後沉默的過程相伴,緊盯鬥牛世界;這部電影由與鬥牛相關的影像與聲音構成,完全沒有訪談或說明。影像與聲音交會之際,人與動物、生命與死亡、美與暴力彼此穿梭,電影也以執著的目光凝視那些瞬間。於法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影評選中,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・林克萊特〈〉《新影潮》(第8名)等片皆不敵,並被選為今年電影第1名。
阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。 〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。從穿上正式服裝的瞬間,直到比賽之後的沉默,電影都以近乎固執的方式追蹤鬥牛世界。這部電影沒有訪談或旁白,僅由與鬥牛相關的影像與聲音所構成。它以執著的凝視,捕捉人與動物、生命與死亡、美與暴力在同一時刻交會的瞬間。根據法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影票選結果,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・...
[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)
麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出,後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄,並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術,因此不僅是風靡一時的流行巨星,更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議:偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.
金娜熙評論家〈比瓦爾第與我〉① 春天,或是在彷彿只聽說過的存在開始現身的那一刻

金娜熙評論家〈比瓦爾第與我〉① 春天,或是在彷彿只聽說過的存在開始現身的那一刻

原題是 《Primavera》,在義大利語裡意思是「春天」。它是《比瓦爾第》的 《四季》中第一部協奏曲的名稱,同時也是「解放」的另一種說法。
電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》,在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱,但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後,終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩,並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道:所謂「春天」,就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉,以及這個詞所承載的意義,都留下了久久不散的餘韻.
金娜熙評論家《維瓦爾第與我》② 春天,或是那些只聽得見的存在開始現身的瞬間

金娜熙評論家《維瓦爾第與我》② 春天,或是那些只聽得見的存在開始現身的瞬間

春天不只是花開的季節。是那些僅停留在聽聞中的存在,終於開始顯現的那一刻。
我們在極短的時間裡,甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉;並且,還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言,最深的那一層,體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處,傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白,而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說,在音樂裡,一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌,只有在音樂裡,他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人,才說得出這樣的話. 也正因那份真實,這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言,音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由;對凱西莉亞而言,即便卓絕,也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.