“雷傑篇”搜索结果

梅莉爾・史翠普的全方位介紹 ① 迷人姊姊的起點《凱雷馬與凱雷馬》與《走出非洲》

梅莉爾・史翠普的全方位介紹 ① 迷人姊姊的起點《凱雷馬與凱雷馬》與《走出非洲》

將卡倫・布林克森同名原著小說搬上大銀幕的 〈《走出非洲》〉,以一句「我曾在非洲的恩戈羅山丘山麓擁有一座農場」這樣迷人的句子作為開場。
梅莉爾・史翠普的細膩與精準〈《凱雷馬與凱雷馬》〉梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期,著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時,最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼(Dustin Hoffman)關係並不融洽。若說不融洽,倒不如說更接近:當時幾乎已被揭露其真實行為(包含性騷擾風波等)且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼,等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克(Noah Baumbach)的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時,許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡,都不約而同地把它與前輩電影...
坎城影展酷兒棕櫚獎《法蒂瑪所愛的季節》5月13日上映!

坎城影展酷兒棕櫚獎《法蒂瑪所愛的季節》5月13日上映!

〈《凱蘿》〉 〈《燃燒的女人肖像》〉 〈《怪物》〉 等一連串重量級作品,讓酷兒棕櫚獎的血脈再添新名。
酷兒棕櫚獎自2010年起,於坎城影展期間以獨立方式運作的LGBTQIA+電影獎項。它在與坎城官方受邀作品並行的「競賽單元之外」放映片中,評選出表現最出色的酷兒電影並授獎。每年會頒發一部長片與一部短片,並以廣泛視角聚焦不僅是性少數敘事,也包括挑戰性別規範、或明確呈現女性主義觀點的作品。連同柏林國際影展的泰迪獎、威尼斯國際影展的酷兒獅獎,酷兒棕櫚獎也被視為全球主要影展中最具代表性的酷兒影展獎項之一。首部得獎作品是格雷格·亞拉奇(Gregg Araki)導演的 〈《爆發》〉;其後,賈維爾·多蘭(Xavier Dolan)導演的 〈《親愛的女人/親愛的羅倫斯》(Laurence...
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

〈在《奧蘭多》〉裡,迷戀貴族少年奧蘭多(蒂爾達・斯雲頓)美貌的女王下令:「永遠不要變老,也不要死。」
蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上,但如果那句話只能允許用在一個人身上,我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情,究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉,像蠟像一樣,太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動,就像只有一點點油光,卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉(1986)同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作,這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.
〈專訪〉「為了誰而蓋起這棟建築?」《在韓國成為房東的方法》導演 任濬誠 ①

〈專訪〉「為了誰而蓋起這棟建築?」《在韓國成為房東的方法》導演 任濬誠 ①

上週末播到第8集,已經跨過12集的中段了。
〈在韓國成為房東的方法〉看得很過癮. 上週末播到第8集,雖然已經進入12集的中段,但始終很難預測接下來的劇情. 怎麼都很難預測的戲. 就算要我說重點,也很難鎖定某一個特定的點. 從第1集開始,每一集都只是接連不斷地爆出重大事件. 辦案的刑警死了,房地產大戶也死了. 每一集死完之後,眼看能被殺的人也就沒剩幾個了. 啊,連仲介、房地產不動產從業者也都被殺了,角色就此退場. 這種如此果斷地讓角色死去,算是繼史蒂芬・索德伯格《〈Contagion〉》所帶來的衝擊之後,第一次出現. 那邊是病毒這種不可抗力;而這裡則是角色憑自己的判斷所犯下的謀殺. 因此,反而更讓人覺得可怕. 要說是「在哪裡都只會殺人」嗎.
DC 宇宙的全新太陽!《超級女孩》主海報&第二波預告片強勢公開

DC 宇宙的全新太陽!《超級女孩》主海報&第二波預告片強勢公開

米莉・艾爾科克(Millie Alcock)震撼登場… 傑森・莫莫亞(Jason Momoa)《魯波》加入,預告史詩級全宇宙規模
由詹姆斯・岡恩(James Gunn)領軍的全新 DC 宇宙(DCU)第二部野心之作,電影 〈超級女孩〉 與主海報同步揭開序幕;緊接著強勢釋出第二波預告片,聚焦原本被層層掩藏的關鍵故事重點,並宣布預告今年夏天即將席捲全台戲院. 命運般的相遇:獨自漂流的終點遇見摯友「克力普托」(Crypto)這次公開的第二波預告片,將深入探討全球影迷最在意的「超級女孩」(米莉・艾爾科克,Millie Alcock)起源. 她在寒冷且浩瀚的宇宙中孤身漂流,必須迎戰命運般的悲劇過往;雖然篇幅不長,卻以緊湊節奏層層推進.
CGV,2025年國內電影市場分析…“特別館·N次觀賞·動畫片將成為票房主力”

CGV,2025年國內電影市場分析…“特別館·N次觀賞·動畫片將成為票房主力”

特別館中的N次觀賞主導電影票房
2025年國內電影市場被分析為以特別館和N次觀賞為中心的“消費體驗觀影趨勢”將正式啟動的一年. 根據CGV數據策略團隊的報告,2025年每五位訪問CGV的顧客中就有一位以上體驗過特別館,顯示特別館已經成為非選擇性的“標準體驗”. 分析特別館使用顧客的特徵發現,4DX的女性觀眾比例在10·20歲之間較高,且有較多三人觀賞的趨勢. SCREENX和ULTRA 4DX則以20·30歲的觀眾為主,同樣顯示出三人觀賞的比例較高. 這顯示特別館觀賞已經超越個人觀賞,擴展為以朋友、情侶、家庭和粉絲為中心的“伴隨體驗消費”. N次觀賞的趨勢也十分明顯. 去年所有上映作品的N次觀賞票券比例為6.
[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

我沉醉於電影中的音樂。音樂有時能傳達人物內心深處的情感,這是僅僅透過可見的影像和聽到的對話無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。‘秋雅英的音樂盒’透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
佐野(佐野宏樹)獨自一人置身於自然地交談的人群中. 他不聆聽他們的故事,時常將對話的方向引向其他地方或隨意中斷. 這樣冷漠的態度中,他最近突然透露失去了妻子的事實. 談及妻子的死時,他的臉上並沒有流露出悲傷. 他只是像列舉過去發生的一件事件般冷淡地說著. 隨後,他甚至拒絕了回來的安慰之詞,從座位上站起來,站在眾人面前唱起了巴比·達林(Bobby Darin)的爵士流行曲‘海之彼方’. 音樂的明亮旋律與不通的情境、人物的情感都不相符,創造出電影中異質的瞬間. 〈超級快樂永恆〉將這種諷刺的感覺推向極致. 這首歌是另一種能夠促進情感交流的語言. 很少與人交談的佐野,想要通過這首歌展現什麼樣的心情呢.
「父親奧丁啊...」《復仇者聯盟:末日》,迫切的索爾回歸

「父親奧丁啊...」《復仇者聯盟:末日》,迫切的索爾回歸

31日《索爾》篇預告片公開... 確認與美國隊長一起加入的元老成員
〈復仇者聯盟:末日〉公開了新的預告片,宣告索爾的回歸. 〈復仇者聯盟:末日〉於12月31日公開了《索爾》的預告片. 去年12月中旬公開了《史蒂夫·羅傑斯》的預告片,宣告了該電影中美國隊長的回歸,這次則正式確認了索爾的加入. 這次的預告片中,無所不能的雷神「索爾」以前所未有的迫切感向父親「奧丁」祈禱的場景引人注目. 在一場巨大的戰鬥前,他跪在樹前,低聲說道:「請賜予我祖先的力量. 讓我再一次戰鬥,讓我能夠再一次擊倒敵人,回到那個孩子身邊. 」他迫切的聲音展現了作為一名父親的索爾,既不是神也不是英雄,卻必須活下去的人性面貌,深深打動人心.
《鏈鋸人》,下一季製作宣布…刺客們的對決展開

《鏈鋸人》,下一季製作宣布…刺客們的對決展開

原作中在《雷傑篇》之後延續的《國際刺客篇》內容
〈鏈鋸人〉因劇場版的巨大成功而宣布製作續集. 在去年12月21日舉行的《Jump Festa 2026》中,〈鏈鋸人〉方面公開了新的預告片. 該預告片中,瑪奇瑪坐在劇場裡觀看某些東西,畫面中出現了多個人物的影子. 隨後,畫面轉到被綁住手臂的電次,以及新角色的面孔,並出現了《鏈鋸人:刺客篇》的標題. 從預告片和公開的預告視覺來看,該內容將是原作〈鏈鋸人〉中在雷傑篇之後延續的國際刺客篇. 在該篇章中,電次和公安將面對眾多刺客對鏈鋸人的襲擊. 原作中也會出現最強大的反派角色,同時以原作特有的諷刺喜劇而聞名. 與之前的作品一樣,動畫製作公司MAPPA負責製作.