“雷傑篇”搜索结果

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

〈在《奧蘭多》〉裡,迷戀貴族少年奧蘭多(蒂爾達・斯雲頓)美貌的女王下令:「永遠不要變老,也不要死。」
蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上,但如果那句話只能允許用在一個人身上,我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情,究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉,像蠟像一樣,太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動,就像只有一點點油光,卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉(1986)同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作,這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.
〈專訪〉「為了誰而蓋起這棟建築?」《在韓國成為房東的方法》導演 任濬誠 ①

〈專訪〉「為了誰而蓋起這棟建築?」《在韓國成為房東的方法》導演 任濬誠 ①

上週末播到第8集,已經跨過12集的中段了。
〈在韓國成為房東的方法〉看得很過癮. 上週末播到第8集,雖然已經進入12集的中段,但始終很難預測接下來的劇情. 怎麼都很難預測的戲. 就算要我說重點,也很難鎖定某一個特定的點. 從第1集開始,每一集都只是接連不斷地爆出重大事件. 辦案的刑警死了,房地產大戶也死了. 每一集死完之後,眼看能被殺的人也就沒剩幾個了. 啊,連仲介、房地產不動產從業者也都被殺了,角色就此退場. 這種如此果斷地讓角色死去,算是繼史蒂芬・索德伯格《〈Contagion〉》所帶來的衝擊之後,第一次出現. 那邊是病毒這種不可抗力;而這裡則是角色憑自己的判斷所犯下的謀殺. 因此,反而更讓人覺得可怕. 要說是「在哪裡都只會殺人」嗎.
DC 宇宙的全新太陽!《超級女孩》主海報&第二波預告片強勢公開

DC 宇宙的全新太陽!《超級女孩》主海報&第二波預告片強勢公開

米莉・艾爾科克(Millie Alcock)震撼登場… 傑森・莫莫亞(Jason Momoa)《魯波》加入,預告史詩級全宇宙規模
由詹姆斯・岡恩(James Gunn)領軍的全新 DC 宇宙(DCU)第二部野心之作,電影 〈超級女孩〉 與主海報同步揭開序幕;緊接著強勢釋出第二波預告片,聚焦原本被層層掩藏的關鍵故事重點,並宣布預告今年夏天即將席捲全台戲院. 命運般的相遇:獨自漂流的終點遇見摯友「克力普托」(Crypto)這次公開的第二波預告片,將深入探討全球影迷最在意的「超級女孩」(米莉・艾爾科克,Millie Alcock)起源. 她在寒冷且浩瀚的宇宙中孤身漂流,必須迎戰命運般的悲劇過往;雖然篇幅不長,卻以緊湊節奏層層推進.
CGV,2025年國內電影市場分析…“特別館·N次觀賞·動畫片將成為票房主力”

CGV,2025年國內電影市場分析…“特別館·N次觀賞·動畫片將成為票房主力”

特別館中的N次觀賞主導電影票房
2025年國內電影市場被分析為以特別館和N次觀賞為中心的“消費體驗觀影趨勢”將正式啟動的一年. 根據CGV數據策略團隊的報告,2025年每五位訪問CGV的顧客中就有一位以上體驗過特別館,顯示特別館已經成為非選擇性的“標準體驗”. 分析特別館使用顧客的特徵發現,4DX的女性觀眾比例在10·20歲之間較高,且有較多三人觀賞的趨勢. SCREENX和ULTRA 4DX則以20·30歲的觀眾為主,同樣顯示出三人觀賞的比例較高. 這顯示特別館觀賞已經超越個人觀賞,擴展為以朋友、情侶、家庭和粉絲為中心的“伴隨體驗消費”. N次觀賞的趨勢也十分明顯. 去年所有上映作品的N次觀賞票券比例為6.
[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

我沉醉於電影中的音樂。音樂有時能傳達人物內心深處的情感,這是僅僅透過可見的影像和聽到的對話無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。‘秋雅英的音樂盒’透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
佐野(佐野宏樹)獨自一人置身於自然地交談的人群中. 他不聆聽他們的故事,時常將對話的方向引向其他地方或隨意中斷. 這樣冷漠的態度中,他最近突然透露失去了妻子的事實. 談及妻子的死時,他的臉上並沒有流露出悲傷. 他只是像列舉過去發生的一件事件般冷淡地說著. 隨後,他甚至拒絕了回來的安慰之詞,從座位上站起來,站在眾人面前唱起了巴比·達林(Bobby Darin)的爵士流行曲‘海之彼方’. 音樂的明亮旋律與不通的情境、人物的情感都不相符,創造出電影中異質的瞬間. 〈超級快樂永恆〉將這種諷刺的感覺推向極致. 這首歌是另一種能夠促進情感交流的語言. 很少與人交談的佐野,想要通過這首歌展現什麼樣的心情呢.
「父親奧丁啊...」《復仇者聯盟:末日》,迫切的索爾回歸

「父親奧丁啊...」《復仇者聯盟:末日》,迫切的索爾回歸

31日《索爾》篇預告片公開... 確認與美國隊長一起加入的元老成員
〈復仇者聯盟:末日〉公開了新的預告片,宣告索爾的回歸. 〈復仇者聯盟:末日〉於12月31日公開了《索爾》的預告片. 去年12月中旬公開了《史蒂夫·羅傑斯》的預告片,宣告了該電影中美國隊長的回歸,這次則正式確認了索爾的加入. 這次的預告片中,無所不能的雷神「索爾」以前所未有的迫切感向父親「奧丁」祈禱的場景引人注目. 在一場巨大的戰鬥前,他跪在樹前,低聲說道:「請賜予我祖先的力量. 讓我再一次戰鬥,讓我能夠再一次擊倒敵人,回到那個孩子身邊. 」他迫切的聲音展現了作為一名父親的索爾,既不是神也不是英雄,卻必須活下去的人性面貌,深深打動人心.
《鏈鋸人》,下一季製作宣布…刺客們的對決展開

《鏈鋸人》,下一季製作宣布…刺客們的對決展開

原作中在《雷傑篇》之後延續的《國際刺客篇》內容
〈鏈鋸人〉因劇場版的巨大成功而宣布製作續集. 在去年12月21日舉行的《Jump Festa 2026》中,〈鏈鋸人〉方面公開了新的預告片. 該預告片中,瑪奇瑪坐在劇場裡觀看某些東西,畫面中出現了多個人物的影子. 隨後,畫面轉到被綁住手臂的電次,以及新角色的面孔,並出現了《鏈鋸人:刺客篇》的標題. 從預告片和公開的預告視覺來看,該內容將是原作〈鏈鋸人〉中在雷傑篇之後延續的國際刺客篇. 在該篇章中,電次和公安將面對眾多刺客對鏈鋸人的襲擊. 原作中也會出現最強大的反派角色,同時以原作特有的諷刺喜劇而聞名. 與之前的作品一樣,動畫製作公司MAPPA負責製作.
[秋雅英的音樂盒] 《閃靈》的悲鳴,克日什托夫·潘德雷茨基的音樂所帶來的聽覺不適

[秋雅英的音樂盒] 《閃靈》的悲鳴,克日什托夫·潘德雷茨基的音樂所帶來的聽覺不適

我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達出僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
大師斯坦利·庫布里克的恐怖名作《閃靈》在這個冬天再次回歸. 《閃靈》描繪了在冬季偏僻酒店中,充滿欲望與瘋狂的男性傑克逐漸失去理智,並威脅到他的家人所帶來的恐懼. 這部《閃靈》的恐怖感是由斯坦利·庫布里克精緻的導演技藝和始終令人不安的電影音樂共同塑造的. 《閃靈》的音樂並不是由一位音樂總監以傳統方式創作原創配樂,而是庫布里克選用了大量現有的古典曲目,並由溫迪·卡洛斯編曲. 其中,波蘭作曲家克日什托夫·潘德雷茨基的音樂完美地傳達了庫布里克所意圖的未知恐懼. 他的音樂專注於聲音本身的破壞力,而不是旋律,讓觀眾感受到恐懼的本質,而不是透過旋律進入情感共鳴.
[秋雅英的音樂盒] 在劇院流淚的原因…《惡棍》·《惡棍:為了善良》的OST所留下的情感

[秋雅英的音樂盒] 在劇院流淚的原因…《惡棍》·《惡棍:為了善良》的OST所留下的情感

我沉醉於電影中的音樂。音樂有時能傳達出僅靠可見的影像和聽到的台詞無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)
2024年冬季,電影 〈惡棍〉 開啟序幕,1年後再次回到影院的 〈惡棍:為了善良〉 系列,因維克多·弗萊明的電影 〈綠野仙蹤〉,自1939年以來便在全世界留下了綠色皮膚的邪惡女巫艾爾法巴的惡名. 重新構建邪惡女巫形象的 〈惡棍〉 系列,完整承襲了格雷戈里·馬奎爾的原著小說 「惡棍」 的主題意識. 身為酷兒的格雷戈里·馬奎爾曾表示,揭示了 「惡棍」 的寫作意圖,說道:「我也曾在世俗的目光和我自己感受到的‘不同’之間感到矛盾. 」 「惡棍」 反映了作家本身作為性少數者所經歷的被邊緣化的感受,這種感受也被出生於亞裔美國人家庭、擁有移民二代身份的導演喬恩·朱融入電影中.