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（以下為全文） 近期，圍繞電影 〈刺客（們）〉，外界持續針對作品內容與表達方式、製作過程等提出各種意見並展開討論. 韓國電影製作人協會認為，社會能夠自由對電影及文化藝術作品提出多元評價與批評，是自然且必要的過程. 尤其以歷史事件或真實人物為題材的作品，觀眾可能基於不同觀點與詮釋提出各種意見，而這些多元聲音都應受到尊重. 不過，撇開對作品本身的評價，對於製作過程或參與創作者相關、尚未確認真實性的資訊遭到擴散，以及僅因參與作品，製作公司、導演、演員、工作人員等個別創作者便持續遭受過度批評的情況，我們表達憂慮. 電影是眾多創作者與製作團隊長時間合作完成的文化創作.

DC身體恐怖電影〈泥面人〉確定於10月上映. 電影〈泥面人〉於9月28日公開主視覺海報，宣布10月21日上映. 〈泥面人〉以DC世界觀中的知名角色為靈感，講述一名男子從好萊塢新生代明星一夕之間失去一切後，透過尖端科技找回自己的臉，卻經歷連人類形體都逐漸崩解的可怕變異，進而展開慘烈復仇，是一部身體恐怖驚悚片，並將帶來全新故事. 這次公開的主視覺海報呈現麥特・哈根（湯姆・里斯・哈里斯）迎來可怕悲劇的模樣. 他臉部的一半仍保留著自己嶄露頭角、成為新生代明星時的樣貌，另一半則如同融化般，紅色光線滲入皮膚，營造陰森氣氛.

最私密的心願，卻在許多人的協助下誕生，《梅莉・史翠普計畫》確定將於10月上映. 紀錄片《梅莉・史翠普計畫》講述導演朴孝善國中時期偶然在電影中看見梅莉・史翠普後深受吸引的自傳式故事，記錄她為實現「與梅莉・史翠普見面」這個目標所走過的歷程. 這段源自朴孝善個人心願的故事，逐漸將這份仰慕分享給其他電影同業，並轉向不同的發展，進而凝聚許多人的支持. 這場長達10年、追尋電影人梅莉・史翠普的旅程，不僅來自朴孝善個人的渴望，也在許多認同她熱情的人協助下完成.

由湯姆・霍蘭德主演的漫威動作大片《蜘蛛人：全新日》（以下簡稱《蜘蛛人4》）終於突破累計觀影人次900萬，展現長賣電影的票房實力. 發行商索尼影業表示，截至上映第57天、23日上午，電影已突破900萬人次，再度證明其強勁的票房號召力. 這次的票房成績不只是單純的數字. 《蜘蛛人4》於7月29日上映後，第2天突破100萬人次、第4天突破200萬人次，更在短短19天內吸引700萬名觀眾，創下今年上映電影中最陡峭的票房成長曲線.

以電影〈鈦〉在坎城影展奪得金棕櫚獎的導演茱莉亞·迪庫爾諾帶著新作〈阿爾法〉回歸. 茱莉亞·迪庫爾諾透過〈生而為人（Raw）〉、〈鈦〉等作品，以大膽的美術調度描繪被社會視為禁忌的慾望，建立出獨特的影像世界. 她常以令人強烈印象的身體變形意象、讓觀者以身體感受他者痛苦的感官移位，以及對規範化身份的解構為題. 此次在〈阿爾法〉中，她延續既有的世界觀，並刻畫出新的變化. 作品的悲劇性家庭戲色彩更濃，並採取過去與現在、生命與死亡、現實與幻想之間來回穿梭的敘事，呈現世界觀的變異. 也因此，〈阿爾法〉成了迪庫爾諾作品中爭議最大的一部.

撥亂反正，走出銀幕的歷史真相 吸引千萬名觀眾的電影《實尾島》上映23年後，全面修正片頭的說明字幕. 這是因為「國防部」及受害者遺族會強烈要求更正，指出片中將部隊特工描寫為「死刑犯」等重罪犯的原有戲劇設定，明顯與歷史事實不符. 「國防部」根據「實尾島受害者遺族會」的請願，於今年7月正式要求發行商「CJ ENM」修正字幕. 國防部23日正式宣布，發行商深切體認這項歷史責任並予以接受後，自本月4日起，VOD等服務版本已正式套用修正版字幕. 2003年上映並掀起熱潮的《實尾島》，聚焦於1968年以報復北韓為目的成立、隸屬空軍的實尾島特種部隊悲劇.

說不定，《暗殺者（們）》的核心推力就是永一（李敏鎬）. 以社會部菜鳥記者身分前往採訪1974年光復節活動，他卻親眼目睹死亡現場：遇害的是第一夫人，還有不久前才和他交談過的女學生. 換作一般新人，難免會慌了手腳，但永一立刻把事件通報報社，並一肩扛起各種採訪任務. 比任何人更積極奔走的永一，是帶領《暗殺者（們）》三人小組中最年輕的一員，同時也從不放棄追查幕後真相的任務. 當《暗殺者（們）》第一次對外公布時，或許有人會質疑李敏鎬在兩位資深演員之間能發揮多少；他用一個驚嘆號回應了這些疑問. 正如兩位前輩所說，看起來像「明星」的他，為整部片注入最充沛的活力，鮮明呈現出那個時代許多人渴望的自由.

安東尼・霍普金斯的人生故事……隱藏60年的樂曲《人生如夢》登上排行榜冠軍 英國傳奇演員「安東尼・霍普金斯」（86歲）公開了深藏於演藝生涯背後的音樂才華. 他最近透過全球知名古典音樂唱片品牌「德卡古典」，正式發行自己以作曲家身分推出的首張專輯. 這張專輯收錄他歷經整整60年、私下創作的12首管弦樂曲，立即吸引樂評界與大眾目光. 貫穿生死的86歲大師旋律 這張專輯由葛萊美獎得主、指揮大師「古斯塔沃・杜達梅爾」與英國「愛樂管弦樂團」演奏，發行後立即橫掃英國官方排行榜古典音樂週榜冠軍.

122分鐘展開黑白感官美學，30日登上大銀幕首映 阿爾貝・卡繆的世紀名作《異鄉人》，早已因「今天媽媽死了. 或者，也許是昨天. 」這句震撼人心的開場白而深植人心. 然而，法國影壇大師法蘭索瓦・歐容導演時隔80多年搬上大銀幕的《異鄉人》，卻大膽刪去了這句傳奇台詞. 取而代之的是，鏡頭執著追逐主角莫梭的沉默與乾澀的肢體語言，揭開原著不為人知的一面. 褪去語言後，留下的是倦怠與荒謬 即使在母親的葬禮上，始終只是徹底觀察者的莫梭（班傑明・瓦辛飾），隔天便與昔日同事瑪麗（蕾貝卡・馬爾德爾飾）享受海水浴，還一起觀看喜劇電影. 這是那個被囚禁在1942年鉛字裡的人物，徹底具象化的瞬間.

以最冰冷的科技打造最熾熱的人性困境 今年以電影《群體》證明獨特世界觀的延尚昊導演，將帶著淨製作費約5億韓元的低成本新作《失樂園》回歸. 本片確定於下月21日上映，描述一名母親在兒子因失蹤事故離開後，依靠人工智慧（AI）程式承受悲傷，9年後與一名陌生的兒子重逢，進而引發一連串波瀾. 延尚昊導演18日在首爾CGV龍山I'Park Mall舉行的製作發表會上表示：「虛擬實境與AI已不再是遙遠的未來，而是切身相關、迫在眉睫的課題. 」他並以約翰・彌爾頓同名史詩，說明人類遭逐出完全受控的虛擬樂園、不得不面對不便現實時所承受的根本性苦惱. 從母親的3頁筆記中萌芽的奇蹟 《失樂園》的誕生秘辛格外特別.