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迪士尼、皮克斯的傑作 《玩具總動員 5》在上映第 3 週的週末檔期，徹底掌控電影院，累計觀眾輕鬆跨過 200 萬大關. 向數位時代投出的類比反擊，偷走 200 萬觀眾的心 根據 6 日電影院入場券整合電腦系統的資料，《玩具總動員 5》自 3 日至 5 日這三天週末，動員 42 萬 9 千餘名觀眾，票房收入佔有率 38. 6%，並以壓倒性姿態守住第 1 名. 自上月 17 日上映以來，累計觀眾數已達 221 萬 8 千餘名. 這是繼前作之後睽違 7 年的回歸. 伍迪、巴斯光年、傑西等原班人馬角色全員出動，足以喚起老粉絲的懷舊情懷.

大師 「李俊益導演」顛覆了螢幕的語法. 第30屆 「富川國際奇幻影展」（BIFAN）首度公開的 「父親的家常便飯」，以驚人的 「直式短影音劇」形式，帶來前所未有的視覺衝擊，並提出影像美學的新典範. 撕裂螢幕而出的直式本能，讓沉浸感到達極致 大膽脫離既有戲院那種龐大的橫向比例. 橫跨大型螢幕中央、由直向穿透視線的影像，乍看似乎會限制視野，但這完全是精密計算的呈現. 影片極度貼近角色細微的表情變化與情感線，將觀眾拉進敘事最深處. 「李俊益導演」指出：「如果既有電影是一場鋪張的寬幅畫作盛宴，那麼 『短影音』則會給人一種彷彿偷窺角色私密處境般的壓倒性沉浸感.

※〈最後一排少年〉演員崔賢旭專訪續篇，接續上篇內容。 〈最後一排少年〉的設定是Lee Gang在兒時於孤兒院遇到的許文五無心說出的一句話成為傷痕，促使他決心復仇。也有部分觀點認為，作為復仇的動力，情感的導火線似乎有些薄弱。從演出的角度來看，你怎麼理解他走上復仇的契機？ 我讀了劇本並想像過情境，認為Lee Gang在沒有父母的情況下長大，第一次向成年人吐露真心卻遭到背叛，這種打擊會比想像中更大。因此我覺得那足以成為他復仇的強烈動力。

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退。 ​ 崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌。與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力。 ​ 6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事。崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風。

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​ 崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

我對次文化向來有極大興趣. 無論是電影、網路漫畫、遊戲、單行本或動畫，只要故事、題材或角色有新意，我就會關注. 正是漫畫把我帶進所謂的「御宅」世界；從此我開始看電子書、用手機追網漫，外表成熟、內心仍保有童心. 只是自己看總覺得少了互動感，於是以雜食讀者的視角撰寫【成燦奭的漫畫書】. 在創作中，謊言是不可或缺的工具. 謊言會引發衝突、造成角色間的資訊落差，不僅能欺瞞情感，也會讓作品外的讀者感到迷惑. 日常生活中常見的謊言，在創作裡也成為富有魅力的素材，因為它能以多種方式被運用. 然而，真正把「謊言」放在敘事核心的作品並不多見.

為未來進行放映的類型電影聖地，完成30年的傳承 橫跨亞洲、一路引領全球類型電影前線的「富川國際奇幻影展」（BIFAN）今年畫下第30個軌跡，並於昨（2）日以驚人的規模盛大開幕. 當天在富川藝術中心舉行的開幕式延續去年的安排，由「宋承煥」導演擔任總製作的導演統籌. 他以「人形機器人與人類共存」這個銳利且面向未來的議題，把想法具象搬上舞台，展現出不只是影展、而是一場龐大的藝術級表演. 尤其是在30週年厚重地位的印證下，集結全球影壇星光的特別頒獎典禮更是精彩絕倫.

美國嘻哈圈最火熱的冉冉新星之一蒲·許斯提（Pooh Shiesty）向自己的前所屬唱片公司掌門人、同時也是嘻哈圈大人物古琪·梅因（Gucci Mane）掀出驚人爆料. 隨著指控指出，蒲·許斯提在逃離由古琪·梅因所領導的廠牌過程中，直截了當遭遇「槍口」威脅，美國嘻哈圈瞬間全被掀翻. ■ 「不簽名就不能離開」… 槍口面前完成的解約 根據2日（當地時間）外媒報導，近期與古琪·梅因的廠牌「1017 Records（1017 Records）」分道揚鑣、並開始走出自己的路線的蒲·許斯提，日前受邀上了一檔嘻哈專業播客節目，將先前一直被遮掩的「離開廠牌」經過細節攤在陽光下.

電影 〈大衛〉公開了能一窺本作誕生過程的概念圖. 電影 〈大衛〉描繪的是：從母親的歌聲出發，一路走到與世人畏懼的巨人哥利亞對決的過程，平凡的牧羊人「大衛」終將直面王者的命運. 這次公開的概念圖，完整呈現製作團隊的深度思考與匠人精神. 由來自全球32個國家、400多名藝術家耗時10年完成的 〈大衛〉，集合真人電影與動畫領域的世界級概念藝術家，共同建立了屬於本片的獨創美術世界. 此外，為了逼真呈現古代中東的風景與生活樣貌，團隊進行了徹底的資料調查並赴地實地考察. 再加上，不僅精細反映電影主要舞台「以拉谷」的地形，連光線與空氣的質感也都一一到位，讓動畫獨有的溫暖感性與歷史事實感同時完成.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ） 喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.