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近來只要打開電視，幾乎都能看到尹炳熙的身影. 從戲劇到電影，他接連拿出存在感十足的演出，說他正迎來另一波全盛期，並不誇張. 尹炳熙近來在同期播出的三部戲劇中都有亮眼表現──《美好的新世界》、《今日也售罄》以及《21世紀大軍夫人》. 今年初他也以電影《梅索德演技》(2026)重返大銀幕，在戲劇與電影接連登場，彷彿在股市掀起一波又一波的「漲停」接力. 有人或許會把尹炳熙記住為電影《犯罪都市》 、電視劇《棒球大聯盟》或《黑道律師文森佐》中的吸睛配角或實力派綠葉. 但他真正讓觀眾留下難忘印象的，無疑是電影《犯罪都市》中那個冒充公安的朝鮮族角色「輝發油」.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

點亮倫敦的 '世紀婚禮'，全球流行偶像與好萊塢人氣之作的結合攬下全球流行樂壇版圖的 '杜娃·莉帕（Dua Lipa）'，以及以紮實演技吸引好萊塢目光的演員 '卡勒姆·特納（Callum Turner）'，終於攜手成為彼此一生的伴侶. 1日（當地時間）BBC等主要外媒一致報導，兩人於上月31日在英國倫敦的歷史悠久梅里爾本市政廳（Merrilbone Town Hall）締結婚姻. 這是一段歷經兩年多熱戀後完成的成果，亦是全球娛樂產業備受矚目的 '世紀結合'. 當天的典禮宛如秀場走秀，盡顯兩人獨樹一格的時尚品味.

侵占城市夜色的〈謠言樂園〉，AKMU回歸在冰冷的混凝土之上，鋪展出以〈AKMU〉為名的巨大綠洲. 上個31日，首爾麻浦區〈文化儲藏基地〉徹底改頭換面，成為由兄妹組合打造的音樂烏托邦. 作為戶外音樂嘉年華〈Beautiful Mint Life 2026〉第二天的頭牌，兩人連番傾瀉正規4輯〈開花〉收錄曲目，壓倒全場. 這張由李燦爀（Lee Chanhyuk）歷經7年後以全曲製作完成的新作，被評為將初期純粹的聲響感性，以更成熟俐落的方式重新詮釋. 發行僅兩個多月，現場已透過毫無縫隙的合唱（ttechang）響徹整片空間，印證他們堅定的〈音樂權威〉.

〈Hope〉在上映前就已經寫下新的紀錄。電影 〈Hope〉是由執導《追擊者》《黃海》《哭聲》的羅宏鎮導演新作，已於上屆坎城國際影展入選競賽單元。完成在坎城影展放映後的 〈Hope〉 表示，已於5月29日向全球200多個國家與地區進行先行銷售。特別是這次的售價創下韓國電影史上最高紀錄，外銷先行銷售單靠就已追回接近製作成本一半的水準，據悉如此。特別是 〈Hope〉把《寄生上流》推介到北美市場、因而在海外市場打開知名度的發行商 Neon（NEON），以及電影公司 MUBI，負責西班牙、義大利、德國、奧地利、瑞士、土耳其，以及拉丁美洲一帶的發行；而 Focus Features/UPI...

打破國界的〈防彈少年團〉傑作，吞沒北美大陸的〈阿里郎〉全球流行音樂的史頁再次被改寫. 團體〈防彈少年團〉（BTS）以世界巡演〈阿里郎〉（ARIRANG）在北美大陸掀起前所未有的文化版圖巨變. 這不只是單純的票房盛況，更是一場龐大的〈文化風潮〉. 84萬名觀眾所證明的〈售罄〉美學…票券力量的全新標準根據所屬社〈BigHit Music〉，此次北美巡演在美國坦帕、埃爾帕索、斯坦福、拉斯維加斯，以及墨西哥的墨西哥城等5個城市共計15場演出. 動員的觀眾人數竟高達〈84萬名〉. 儘管因需求爆發而無法承受，因而在坦帕、斯坦福、拉斯維加斯各加開1場，但即便如此，仍在開賣同時創下〈全場售罄〉的驚人紀錄.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

延尚昊執導的喪屍新片 〈群體〉 5月22日上映首週即突破200萬人次，海外預售也已帶來可觀收益；在馬來西亞上映僅3天即成為歷來韓國電影票房第3名. 這是他繼2020年 〈半島〉 後，時隔6年再以大型商業片回歸院線. 5月26日，記者在首爾鐘路區專訪延尚昊，將這位導演與創作者忙碌而堅定的心境轉述給讀者. 時隔已久以大型作品回到院線. 與開映前的預期相比，您如何看待目前的情況. 去年雖然有做過 〈面孔〉，但以商業電影標準來說，確實是久違了. 這幾年文化有很多改變. 至於現在市場怎麼變，我也是聽別人轉述才大致掌握. 個人方面只希望收支能夠打平就好. 昨天我剛好在4DX廳看了一場，觀眾很熱鬧.