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都市夜景與電影浪漫齊聚，首爾電影中心「Sky Cinema」開幕去年11月在忠武路開幕的「首爾電影中心」，將於本月15日起正式營運、將都市夜景盡收眼底的10樓屋頂電影院「Sky Cinema」. 佔地總面積4,806㎡、設有3間室內放映廳的這裡，這次新增50席規模的戶外放映場，讓其成為兼具多元文化的完整複合空間. 為慶祝5月開幕，將於每週五晚上8點放映「午夜巴黎」（15日）、「Kims Video」（22日）、「8½」（29日）. 此外，也將推出致敬5·18民主化運動的「再次，夢想之國」企劃展，並安排「Made in Gwangju」及法國短片電影特別展等多樣藝術電影，邀請觀眾一同參與.

▶〈尤美的細胞們3〉演員金在元的訪談接續自上篇. 在這部作品中，與金高恩演員的火花非常好，許多觀眾都評價「令人心動」. 為了在片場以年下男舜祿跟尤美配合，有沒有特別下功夫的地方. 舜祿和尤美確定關係之後，接下來只剩下兩個部分要呈現，必須把所有情感與劇情濃縮呈現. 因此我在想舜祿要怎麼用眼神去表現對尤美的愛，最後想了句「那我就在片場真心實意地去愛高恩姊姊吧」，應該就是這樣的心態. 因此我有時就以非常自然、真誠且充滿愛意的眼神看著高恩姊姊. 她本身超可愛、非常迷人，所以演起來其實沒有太大困難. 拍攝時她剪了短髮，短髮的模樣讓我想到《崖上的波妞》裡的波妞，拍攝時我還因為覺得親切而叫她『波妞』.

在順鹿的細胞小鎮裡，巍然矗立著堅固的「原則之塔」. 像「洗澡時要先洗頭」、「追星每月最多50萬韓元」等看似瑣碎卻重大的原則，既是順鹿細胞小鎮的根基，也是維持和平的力量. 在演員金宰原本人的原則之塔中，似乎自「每一刻都盡最大努力」這條大原則衍生出密密麻麻、或大或小的原則. 像「要熱愛我參與的作品」「每次呈現新的面貌」「對每部作品懷抱沉重的責任感」等，就如同順鹿的原則建立了細胞小鎮的秩序一樣，金宰原的原則也形塑並影響了他的選擇.

演員鄭宇在「人事娛樂」找到了新的落腳處. 11日，人事娛樂表示已與演員鄭宇簽訂專屬合約. 所屬公司方面稱：「鄭宇以獨特、真誠到位的演技與強烈存在感，掀起了話題熱潮的演員. 」並表示：「從紮實的演技到帶有生活氣息的寫實表演，乃至於沉穩厚重的情緒走向，他能夠涵蓋廣泛內容，因此希望能持續共伴前行，讓屬於他的獨特風格與實力更能發光. 」就此，鄭宇離開了曾相伴8年的原所屬公司，迎來新的轉折點. 鄭宇2009年以自傳式故事為靈感、親自編寫劇本的電影《風》（《風》）讓大眾留下深刻印象. 之後，他在tvN《應答吧1994》中飾演「垃圾」一角，憑藉精湛的方言演繹與細膩的表現力，在全國掀起一陣轟動.

闊別20年的完美回歸，席捲全台戲院的《惡魔穿Prada 2》闊別20年後經典之作回歸，戲院市場熱烈回應. 電影《惡魔穿Prada 2》在上映後首個週末登上票房冠軍. 根據11日所公布的「電影院入場券綜合電腦系統」資料，《惡魔穿Prada 2》於上週（8日至10日）週末連續三天吸引約19萬5千名觀眾，拿下第一名. 目前累積觀眾數約為122萬1千人左右. 上月29日上映的本片以紐約時尚雜誌社為背景，描繪《安迪》（由安妮·海瑟薇飾演）與主編「米蘭達」（由梅莉·史翠普飾演）在瞬息萬變的媒體環境中，各自開拓出不同道路的過程. 憑藉對前作懷舊氛圍的完美重現，收穫壓倒性的好評.

席捲全世界的K文化地位——由「現代汽車」獨家贊助的「CNN」紀錄片「K-Everything」獲得聚焦報導. 全球文化現象K文化的底氣：以CNN紀錄片魅惑全世界「現代汽車」獨家贊助的「CNN」紀錄片系列「K-Everything」，於上（9）日首次揭開面紗，向全球亮相. 10日根據「現代汽車」的發布消息，「K-Everything」是一部四集式企劃紀錄片，將深入分析作為引領全球大眾文化的韓國文化之爆發性原動力與深厚底蘊. 節目橫跨音樂、電影、飲食、美妝等四大核心主題，從多角度追蹤韓國文化如何將傳統與創新融合，進而成為全球性的文化現象的軌跡.

第62屆百想藝術大獎，30年摯友「尹海振」・「柳承龍」攜手奪冠佳話第62屆「百想藝術大獎」的最高榮耀，頒給了電影《國王與我》的「尹海振」，以及戲劇《首爾自宅裡的大企業上班的金部長故事》的「柳承龍」. 8日於首爾江南區COEX舉行的本次頒獎典禮，因兩位相識30年的演員攜手拿下最高獎而格外令人動容. 奪下電影部門最高獎的「尹海振」表示：「真心感謝各位1700萬觀眾. 能夠再次找回久違的電影院滋味，真的很幸運也很開心. 」並分享對電影院復甦的滿滿感慨. 憑藉「尹海振」精彩演出的《國王與我》，不僅拿下最高獎，還包辦Gucci Impact Awards、最佳新人演技獎、Naver人氣獎，締造4冠成就.

在紐約市中心重燃的韓國電影新榮景，『1970年代韓國電影特別展』引領1970年代韓國電影黃金時代的傑作，將在美國紐約的街景中華麗復活. 紐約韓國文化院將與林肯中心旗下『Film at Lincoln Center』及『Subway Cinema』攜手合作，於15日至26日期間在林肯中心Walter Reade劇院及文化院辦公大樓舉辦『1970年代韓國電影特別展』. 據文化院於7日（當地時間）表示. 本次特別展由『韓國電影振興委員會』（KOFIC）提供全力支持. 共有29部橫跨當代時代氛圍、風格敏銳的長短篇電影，將與美國觀眾相見.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.