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大師 「李俊益導演」顛覆了螢幕的語法. 第30屆 「富川國際奇幻影展」（BIFAN）首度公開的 「父親的家常便飯」，以驚人的 「直式短影音劇」形式，帶來前所未有的視覺衝擊，並提出影像美學的新典範. 撕裂螢幕而出的直式本能，讓沉浸感到達極致大膽脫離既有戲院那種龐大的橫向比例. 橫跨大型螢幕中央、由直向穿透視線的影像，乍看似乎會限制視野，但這完全是精密計算的呈現. 影片極度貼近角色細微的表情變化與情感線，將觀眾拉進敘事最深處. 「李俊益導演」指出：「如果既有電影是一場鋪張的寬幅畫作盛宴，那麼 『短影音』則會給人一種彷彿偷窺角色私密處境般的壓倒性沉浸感.

※〈最後一排少年〉演員崔賢旭專訪續篇，接續上篇內容. 〈最後一排少年〉的設定是Lee Gang在兒時於孤兒院遇到的許文五無心說出的一句話成為傷痕，促使他決心復仇. 也有部分觀點認為，作為復仇的動力，情感的導火線似乎有些薄弱. 從演出的角度來看，你怎麼理解他走上復仇的契機. 我讀了劇本並想像過情境，認為Lee Gang在沒有父母的情況下長大，第一次向成年人吐露真心卻遭到背叛，這種打擊會比想像中更大. 因此我覺得那足以成為他復仇的強烈動力. 另一方面，關於許文五與其妻玄淑（飾：Jin Kyung）之間曖昧情感戲，眾說紛紜. 那是真實發生的事，還是文五因妒生出的扭曲妄想. 你在演出時如何拿捏方向.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

佩內洛普·克魯茲（Penélope Cruz）與哈維爾·巴爾德姆（Javier Bardem）在2026北美洲／中美洲世界盃現場遭到捕捉. 兩人觀戰故鄉西班牙國家隊的比賽，並傾注熱烈歡呼的身影，吸引外媒高度關注. ■ 在洛杉磯現身的「西班牙巨匠夫妻」…在7萬名觀眾中閃耀出眾氣場 據2日（當地時間）外媒報導，佩內洛普·克魯茲與哈維爾·巴爾德姆夫妻當天在美國洛杉磯（LA）英格爾伍德的SoFi體育場，現場觀賞2026世界盃決賽圈32強賽事中西班牙對奧地利的比賽. 當天超過7萬名觀眾湧入、在紅色球衣波浪中展開的賽事現場裡，兩人穿著輕鬆並肩而坐，專注投入西班牙國家隊（La Roja）的比賽.

引發災禍的舌頭分量，從《老男孩》到《最末排少年》由演員崔岷植擔綱主演的 Netflix 原創影集 《最末排少年》，再度喚起韓國電影史上堪稱里程碑的作品 《老男孩》 所留下的強烈餘韻. 曾因一句不經意脫口而出的話失去舌頭的男人，這回在新作中又再度因再次失去控制的語言，成為中年知識分子一路把人生逼到徹底毀滅. 崔岷植在貫穿兩部作品的核心主題上，點出的是以口中所造之罪——也就是 《業報》. 他曾說當觀眾用一句俐落評語感嘆「就算舌頭被砍掉，仍繼續把話講錯，於是把人生毀了」，他當下忍不住嗤笑；而這一次，他深入聚焦這部作品所籠罩的悲劇宿命枷鎖.

動作搭檔電影《絕命殺手（Lethal Weapon）》系列中，丹尼・葛洛佛曾以梅爾・吉勃遜的搭檔資深刑警「羅傑・慕塔夫（Roger Murtaugh）」一角，牢牢抓住全球影迷的心. 如今，他作為人權運動人士，勇敢坦承自己正與阿茲海默症（失智症）病症對抗，讓影視圈內外都感受到深刻的共鳴. ■「剛得完榮譽奧斯卡獎不久就確診」…即將年滿80歲前的震撼告白 根據1日（當地時間）AP通訊社等外媒報導，丹尼・葛洛佛透過美國NBC電視台旗艦節目《今日秀（The Today Show）》以及美國娛樂媒體《人物（People）》的訪談，正式承認自己正罹患阿茲海默病.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

拆解銀幕骨架於字句之間：大師的佈景調度，以文本重生「你是好人我知道. 所以你理解我為什麼想殺了你嗎. 」（《復仇是我的事》）「你自己顧好你自己就行了. 」（《親切的金子小姐》）「來毀掉我的人生，我的救贖者. 」（《小姐》）僅僅三句台詞，冰冷的銀幕空氣與壓倒性的色彩便在眼前攤開. 跨越韓國電影、改寫世界電影史版圖的大師《朴贊郁》導演的世界觀，終於被完美移植到紙上. 當你得以完整凝視他那獨樹一格的視覺佈景調度背後，精密到近乎建築的語言工藝時，《朴贊郁編劇集》正式出版，電影圈與出版界的目光也因此同時聚焦. 此次企劃的總計9冊選集，不只是單純的劇本集，更像是追索一位藝術家演進歷程的史料.