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※ 〈親愛的艾文·漢森〉 〈大都市的愛情法〉 演員羅賢宇專訪內容接續 上篇. 也談談電影吧. 原本夢想成為電影演員，也有過一些有意義的挑戰時期. 首先讓我印象深刻的是 〈派洛特〉(2024) 與 〈1勝〉(2024). 在 〈派洛特〉 中，我飾演『夜店男』，對男扮女裝到夜店的韓正宇（趙正碩）說『再玩一下再走吧』；在 〈1勝〉 中，我則飾演籃球隊隊長方秀智（張允珠）的年下丈夫角色. 在作品列表中也有像 〈巨人〉(2014) 這樣的作品，那是當時學校前輩金泰容導演的電影，世宗大學的學生大量以臨演身分參與. 從我透過試鏡拿到角色這點來看，首部電影其實是 〈1勝〉.

6年前，羅賢宇在 tvN 〈雙重卡司〉（2020）演唱當時尚未在韓國國內正式介紹的 〈親愛的艾文·漢森〉 選曲〈Waving Through a Window〉，留下深刻印象；6年後，他成了真正的艾文. 對羅賢宇來說，這齣作品有些特別. 雖然他比任何人都更努力在音樂劇舞台上發光，卻曾未被注意到；而 〈雙重卡司〉 是一檔為長期在台上的群戲（ensemble）演員提供成為舞台主角機會的生存競賽. 期間，羅賢宇比起舞台更常在鏡頭前與觀眾見面. 電影 〈1勝〉 (2024) 與 〈Pilot〉 (2024)，以及電視劇 〈大都市的愛情法〉 (2024)，是他跨越舞台與銀幕、拓展個人世界的挑戰時期.

李滄東睽違八年推出的新作 〈可能的愛〉 亮相第31屆釜山國際影展（BIFF）. 該片獲選 BIFF「Icon」單元，並在第83屆威尼斯影展拿下韓國電影首座評審團大獎後，首度在南韓的電影節放映，與當地觀眾見面. 李滄東與全度妍、薛景求、趙寅成、趙汝貞於10月7日的「Open Talk」中與觀眾進行真誠交流；在釜山行程的最後一場GV映後座談上，他們又就作品的視角、結構與結局進行深入討論. 以下整理兩場活動的重點發言. 睽違八年回歸的李滄東：「我究竟有沒有資格說他們的故事. 」 《可能的愛》的出發點來自十多年前發生在一間大型企業的大規模結構調整、集體罷工與鎮壓事件.

「謊言」與「真相」的界線，「金度妍」直面的角色深沉孤獨 獲邀參加第31屆釜山國際電影節（BIFF）Gala Presentation單元的電影《朵拉》，主演金度妍在面對角色內心深處的孤獨時，最終忍不住落淚. 9日在釜山海雲台區電影殿堂舉行的記者會上，金度妍透露，聽到鄭珠莉導演說「朵拉始終只說真話」後，「留下深刻餘韻，甚至讓我頭都發暈」，一度難以繼續說下去. 當天，金度妍回憶第一次試鏡時表示：「我讀完節選劇本，甚至問導演『朵拉現在是在說謊嗎. 』，就連演出的自己也懷疑這個角色的真相. 」她接著說：「從朵拉的角度意識到她究竟有多孤單、多痛苦的那一刻，巨大的悲傷湧了上來.

我為電影裡的音樂着迷. 音樂有時會述說畫面與對白無法完全傳達的人物內心；它也是窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我來說，理解電影配樂是一種抵達電影本身的方法. 《秋雅英的音樂盒》從配樂切入，更近距離聽見電影想說的話. （P. S. 希望在聽音樂的同時閱讀本文. ） 是枝裕和的新作 〈Look Back〉 改編自藤本樹的同名原作，並未沿著熟悉的青少年成長敘事直線前進. 電影沒有將重心放在兩位少女如何實現成為漫畫家的夢想上，而是描繪創作如何不在個體內部畫上句點，而是穿過他人與世界、持續被改造的過程. 藤野（出口夏希、七瀬芙莉）與京本（蒔田彩珠、岡田羅卡）雖然朝向同一個夢想前進，卻以不同的方式靠近那個目標.

如果要選出今年一部因成績不如預期而令人惋惜的韓國商業電影，我肯定會提到《慶州紀行》. 當然，電影大膽的故事，以及在喜劇與悲劇之間粗獷得近乎笨拙、卻始終堅定往返的力量，同樣閃耀；但片中配角的角色也十分醒目，他們自然到讓人反而可能察覺不到那份獨特. 尤其是想到類型電影中過去由男性包辦的角色，這次全都由女演員演出，觀賞時便能看見不少耐人尋味之處. 在《慶州紀行》中，追查白尚賢（卞約漢）逃亡事件的「南刑警」（金正英），與角色名稱不同，是一名女性；她的形象也和媒體經常描繪的典型「職業女性型」女刑警截然不同. 你是否曾在媒體上看過一名頭髮斑白的女刑警.

大師「李滄東」導演在電影《可能的愛情》於美國洛杉磯舉行的特別放映會上，拋出沉重而尖銳的命題，指出「韓國男性已被馴化於比美國更加壓迫的結構之中」. 這部作品勇奪第83屆「威尼斯國際影展」評審團大獎，獲得全球讚譽；在「薛景求」與「全度妍」壓倒性的精湛演出加持下，也讓當地觀眾產生強烈共鳴，並獲得起立鼓掌. 暴力世界裡沉默的身體，薛景求飾演的「浩錫」 擔綱全片核心角色的「薛景求」表示：「浩錫是極為普遍的韓國男性寫照」，並深有感觸地說：「他是我父親、那個世代的模樣，也是我自己的模樣. 」他飾演的浩錫原本是大企業的正式員工，卻因私募基金掠奪企業，一夕之間成為流落街頭的遭解僱勞工.

▶ 李慧香、金正泰《家族旅行》專訪上集請見 第1部. 作為一部「家庭電影」，祖母與孫女之間的關係很有趣. 祖母因為失智症總想一直往外走，相反地孫女雖然沒事卻只想待在家裡. 這兩人在對話中說出「奶奶，人類要忍受到什麼時候才會結束. 」並在互相了解的過程中拉近關係，這一段也非常令人印象深刻. 李慧香 我自己看劇本時也很喜歡，因為每個家庭成員各自不為外人所知的故事都被很好地呈現出來. 不只是孫女，媳婦（徐英姬）也有說不出口的煩惱. 雖然只是短暫出場，但片中卡車司機的角色也很出色. 連飾演小角色的演員們都配合得很好，整體表演的協調性很高，特別是團隊合作令人印象深刻.

「奶奶，人活到什麼時候才會不那麼辛苦. 」即將走到人生盡頭的奶奶面前，從未真正踏入職場的孫女如此問道. 於是，整個家庭決定跟奶奶一起出遊，一家人也第一次真正坐下來深談. 掛名電影導演、實際上形同失業的丈夫昌旭（金正泰）、自認為是吸血鬼、熱衷角色扮演的女兒潤珍（洪正敏）、曾參加越南戰爭的公公萬哲（南敬邑），以及罹患失智症的婆婆順任（李蕙香）. 一手扛起家計並照顧所有人的媳婦英珠（徐英姬）接到照護中心通知，表示無法再照顧順任. 於是全家決定在順任生日時臨時前往釜山旅行. 越是駕駛那輛匆忙借來、破舊的廂型車在高速公路上搖搖欲墜，旅程背後隱藏的真正目的與祕密就越一一浮現.

以電影〈鈦〉在坎城影展奪得金棕櫚獎的導演茱莉亞·迪庫爾諾帶著新作〈阿爾法〉回歸. 茱莉亞·迪庫爾諾透過〈生而為人（Raw）〉、〈鈦〉等作品，以大膽的美術調度描繪被社會視為禁忌的慾望，建立出獨特的影像世界. 她常以令人強烈印象的身體變形意象、讓觀者以身體感受他者痛苦的感官移位，以及對規範化身份的解構為題. 此次在〈阿爾法〉中，她延續既有的世界觀，並刻畫出新的變化. 作品的悲劇性家庭戲色彩更濃，並採取過去與現在、生命與死亡、現實與幻想之間來回穿梭的敘事，呈現世界觀的變異. 也因此，〈阿爾法〉成了迪庫爾諾作品中爭議最大的一部.