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好萊塢動作片「霸王」罕見破格變身，與大師伊尼亞里圖（Alejandro González Iñárritu）攜手打造黑色喜劇 永恆的動作片圖騰 「湯姆·克魯斯」 擺脫完美形象，改以破格黑色喜劇回歸. 將在今秋席捲各大戲院的全新作品 《Digger》（Digger），描繪一名親手製造前所未見災厄的世界最高權力者，試圖證明自己就是救世主的奮戰. 他在片中飾演石油富豪 「迪格爾·洛克威爾」（Digger Rockwell），展現壓倒性的視覺效果，將白髮、深邃皺紋、以及厚實腹部等既有的精緻形象徹底打碎.

讀者對太空的渴望，引領暢銷榜王座回歸 5月出版市場的頂尖掠食者當屬「安迪·威爾科」的科幻鉅作「Project Hail Mary（普洛傑克特·海爾瑪麗）」. 根據韓國出版文化產業振興院針對全國433家地區書店以及主要大型書店（教保文庫、Yes24、Aladin）的銷售電腦化通路數據進行精密分析並發表的「5月話題書200選」顯示，該書以壓倒性數字拿下銷售量最多的圖書第1名. 2021年在韓國以翻譯形式出版的「Project Hail Mary（普洛傑克特·海爾瑪麗）」，是用來接續「火星救援」與「Artemis（阿蒂米斯）」的所謂太空三部曲大結局之作.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.

吞沒戲院的K殭屍驚悚片進化，《群體》掀起票房旋風 南韓影壇徹底被掌控了. 佛誕節連假期間，迅速改寫戲院版圖的主角是「延相浩」導演的野心之作「群體」. 以「全智賢」與「具敎煥」這組壓倒性的雙核心為主軸的這部K殭屍驚悚片，累計觀眾數輕鬆突破200萬人，票房勢如破竹，持續飆升中. 電影入場券整合電腦網路分析結果顯示，「群體」在22日至25日期間吸引了高達約180萬名觀眾，票房收入占比達到71. 6%，以驚人數字登上票房冠軍寶座. 上映僅5天就達成200萬里程碑，打破了今年先前以1600萬觀眾神話稱王的「王與南方人」第12天紀錄，這正是今年票房速度最快的強片.

大師歸來，登頂坎城的巔峰 聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展，該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突，銳利剖析當代社會的極端主義，是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中，傳遞寬容與共感的信息」，並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐，這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況，以驚悚片鍛造評審團大獎 第二頂銀幕王冠， 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯－烏克蘭戰爭的沉重現實為背景，片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.

就是那種「超大超可愛」的感覺. 為了慶祝星際大戰日（5月4日），〈星際大戰〉方面為即將於5月上映的〈曼達洛人與格羅古〉準備了人氣吉祥物格羅古，而且是尺寸達10公尺的「巨型格羅古」. 本來就很可愛的格羅古，被做成近期流行語所說的「超大超可愛」風格的大型造型，從中可以感受到用心. 當然這不只是單純的可愛表現. 自古以來，巨大的事物較容易吸睛，因此常被作為宣傳新作的有效手段. 像這座巨型格羅古一樣，以下將介紹幾個「越大越顯眼」的行銷案例. 〈龍族前傳〉 為何會在帝國大廈上召喚巨龍 世界級製作公司與人氣影集，排場果然就是不同.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​ 如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.