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以「最高收視率」之姿劃下句點的SBS電視劇「代理部長」，由演員「徐洙敏」締造「23. 1%」成績，這部作品也成為她演藝人生展開最強烈序章的出道作. 就在僅僅10個月前，她透過YouTube日常影片先以「380萬」次觀看量走紅的一位10多歲少女，在資深前輩「裴秀彬」的指導下，於劇中將女兒金民智一角詮釋得近乎完美的過程，堪稱是前所未有的反轉，也是彷彿奇蹟般的敘事. 從「380萬觀看」熱潮躍升為《代理部長》的核心支點出生於2007年的「徐洙敏」，從首部作品就一口氣抓準了「主角之女」這個份量十足的角色.

洪慶杓攝影指導：「『Hope』裡有瘋狂……哪裡都看不到的電影」洪慶杓攝影指導談到電影《Hope》時表示：「作品裡有瘋狂的氣息. 」他並說：「我想把與羅泣導演一起，在全世界任何地方都不曾體驗過的原創影像，呈現在螢幕上. 」在 18 日於聯合新聞通訊社進行視訊專訪的洪導演表示，這次作品將在韓國電影史上留下具有紀念意義的足跡，他也流露出特別的自豪. 他補充說，自己在影像設計上相當周密，讓觀眾能感受到彷彿搭上雲霄飛車般的壓倒性沉浸感，以及娛樂片所特有的痛快感.

※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部. ※本次專訪包含結局劇透與解讀. 在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角. 事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉. 您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角. 是前者. 如果是後者，那我也太無恥了. （笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事. 你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事. 說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.