【專訪】鄭好娟談《希望》：羅泓軫不妥協，讓我在鏡頭前更自由

※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇。

羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何？

對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福。導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好。導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由。導演現場沒有 NG 鏡頭的概念。每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題。導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試。我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次。剛開始因為我有準備、也有計畫，想把它演得完美；但到大約20次左右，演員開始不再只是依照腦中想的去做，而是更本能地去反應。我想導演要捕捉的，就是成愛真的疲憊不堪的狀態。然後把那些鏡頭帶回剪輯室，選擇要用哪一個就看導演的決定了。我記得導演有句話是：「前期製作存在是為了製作期，製作期存在是為了後期製作，我們為了那個而拍攝。」這句話我可以理解，所以即便是一再重複的 take，我也能同意並投入。

那個首場真的讓人印象深刻。

電影創作者常說「角色的首登場與退場很重要」。我不確定導演這樣安排是出於貼心還是刻意規劃，但那場戲是在攝影中段拍攝的，從各種角度拍了很多版本，前後大概拍了一天半。起初我拿著槍、目光炯炯，但在某一刻我的眼神變成了那樣。實際經歷後，我也更能理解，為什麼熟悉的演員到了導演的電影裡，常會呈現很新鮮的一面；我想，那正是導演擅長挖出那些原本沒預料到的面向。這一點讓我很幸福，因為可以展現出新的面貌。

最後一個段落中人物的對話非常有趣。那一幕是《希望》中最熱鬧的一段，拍攝時情況如何？

那一段其實沒有拍很多次。拍攝已經接近尾聲，演員之間的默契已經建立。導演做了大量事前工作，而《希望》的武術團隊可以說是集合了韓國電影武術團隊所有的專業和實力。武術團隊裡面很多人本身就是其他電影的武術指導，這是他們的成果。我希望之後有機會為武術團隊舉行一個慶祝場合。那麼多人一起準備，若不是 A 方案就用 B 方案來拍。通常拍片會有 master 的概念，然後按順序拍特寫或插鏡，但《希望》是導演把每一個鏡別都完全計算好，分段用各自合適的尺寸去拍，沒有不必要的重複。這對安全也有幫助。拍那段時，演員們其實是在和體力做抗爭，大家會互相體諒。那時彼此已經建立起信任，所以其實沒像想像中那麼吃力。那場戲的台詞大多是導演在現場發展出來的，他會要大家用那種反應去把場面撐起來。那段時間大家都在慶祝、歡呼，導演會提示希望出現哪些話語或反應，再由現場即興填滿。當時我已經完全融入作品中，並不覺得臺詞很難。就我個人而言，我覺得我和導演的幽默感很合，導演給的點子我都很喜歡。

最近您和智秀、惠利一起旅行的照片引發討論。三位是怎麼熟起來的？

我們年紀剛好相同。惠利我早就認識了，後來因為一起上皮拉提斯，我們三個就聚在一起。本來說好要去濟州島，兩年前就開始提了，但因為各自行程無法配合，直到最近才成行。不過去預訂濟州的房間時已經客滿了，所以我們就在茂朱山村的一間看起來不錯的民宿住了幾天。

在坎城影展和媒體試映之後，您記得有哪些特別的反應嗎？

有人說這是一部大膽的電影、勇於嘗試的作品。因為我踏入韓國電影圈還不久，對於這樣的評論我有些謹慎，但我覺得韓國電影在能做出這種嘗試的程度上，應該已經有很多成長，讓人感到驕傲。我認為能做出如此大膽嘗試的正是羅泓軫導演。因此能參與其中，我也感到自豪。對於別人對我的評價我都心存感激──不論是正面或負面的回應，代表有人在關注，這本身就是莫大的祝福。光是大家願意提出這麼多問題，我就已經覺得自己很幸運。

您原先以模特兒身分出道，之後開始演戲，成為演員後生活和以往有什麼改變？

被認出的人變多了。以前我也常出國出差，所以生活節奏其實差不多，但現在真的越來越多人認出我。從工作的性質來說，若談技術面確實有明顯差別，但我認為在舞台上做表演的本質並沒有改變。只是身體表現方式和表達力變得更多樣，技術上的差異是存在的，我還在學習和研習。所以雖然有改變，但也有很多沒改變：我身邊的朋友與生活圈沒變，工作也一樣努力。我一直保持把事情做紮實的態度。難道這就是導演說我和成愛相像的原因嗎？（笑）

做了許多大製作，表演與經驗肯定大幅增加，情感上有什麼變化嗎？

我最近有一次到 F1 大獎賽，參與開啟獎杯箱的活動。如果對那件事賦予太多意義，會覺得很緊張。心想「居然是我來做這麼重要的事」，就會莫名發抖，所以我刻意以工作的方式來面對，譬如：「走幾步、這樣做、手勢要這樣。」我努力想出現實的解法。若情緒化投入，心情會起伏不定，時而愉快時而沉重……於是我把它當作需要完成的任務來處理，這樣反而讓我安心。現在我比較傾向用這種方式接近重要場合。就在《魷魚遊戲》播出之後，我曾有一段時間對那種未曾預見的回應感到不安、害怕，覺得人生會不會就此改變。面對未知的變化時，曾經被情緒佔據、變得焦慮。雖然我也努力學習英文，但在和海外記者面對面接受訪問時，我覺得自己還不足以完整傳達想法。身處那樣的環境，曾讓我感到壓力重重，那段時間我希望能給自己一些時間。於是沒有急著做決定，而是回到身邊的人與生活中尋找解法：若睡不著就多跑步、英文不足就去學、體力不夠就運動。把問題現實化、找出可行方案後，對未知的恐懼感就會減少。這種彈性也漸漸被我帶入生活。

您覺得 《希望》 是什麼樣的電影？

拍攝時我是從成愛這個角色的立場出發，全心專注於成愛。從整個作品來看，導演一開始講的是：「由於立場差異而起的事情，經過一連串過程，在生活中常以悲劇收場。」所以我認為這部片是在談立場差異，不只是人類社會，而是萬物之間的立場差異。即便在悲劇性的時刻，也會滲入幽默感；這部片就很好地融合了那種元素。

鄭好娟 接下來的動向會是什麼？

說實話，我很想嘗試演舞台劇。若行程允許，希望能在不久的將來去做。舞台劇需要準備，且上台期間無法接其他工作，所以必須好好調整行程再去嘗試。遇過喜歡用長鏡頭的導演後，我覺得如果把這樣的節奏拉長來做會很有趣，也能讓演員有更多成長。因此我想嘗試那種在舞台上以角色活下去的經驗。雖然不是馬上就有作品要拍，但我很想體驗。現場碰到的凱特·布蘭切特 前輩（笑）或是黃政民 前輩，他們都做過舞台劇。國外很多演員也是從舞台出來的。有人說過「演員表演的終點是舞台」，因為一旦站上舞台，表演就全然是演員的了。那是一種非常可怕但又想嘗試的經驗。（笑）我也很喜歡陳善奎 前輩的《我們去卡拉OK聊一下嗎？》，看得很開心。最近在《The Bear》出現的我的美國朋友艾優·艾德比里在舞台劇《Proof》中的表現讓我非常羨慕。