[Entretien] Jeong Ho-yeon ② : « Na Hong-jin ne transige jamais, et c’est pour cela que je me sens plus libre devant la caméra »

※ L’entretien avec l’actrice Jeong Ho-yeon autour de 〈HOPE〉 se poursuit dans la première partie.

Le réalisateur Na Hong-jin est réputé pour ne pas transiger lors du tournage. Quelle a été votre expérience du plateau ?

Pour ma part, son refus de transiger a été, pour une jeune actrice, une bénédiction. En trois ou quatre prises, il corrigeait des détails auxquels je n'avais pas pensé, et je sentais que les prises s'amélioraient. Parce qu'il n'acceptait pas de compromis, j'ai pu être plus libre devant la caméra. Sur son plateau il n'y a pas de prises marquées « NG ». Chaque prise posait la question : comment l'utiliser ? Il ne m'a jamais donné l'impression que je faisais mal. Chaque prise avait une raison : on essayait ceci, puis cela. Ma première apparition n'a pas été coupée une seule fois et nous avons tourné plus de vingt prises. Au début, je voulais tout faire parfaitement car j'avais préparé et planifié la scène, mais au bout d'une vingtaine de prises, on agit moins en réfléchissant et davantage par instinct. Je pense qu'il voulait capturer cet état. Une Seong-ae vraiment épuisée. Ensuite, au montage, c'était au réalisateur de décider ce qu'il allait retenir. Un propos du réalisateur m'est resté en mémoire : « La préproduction existe pour la production, la production existe pour la post‑production, et nous tournons pour cela. » En ayant expérimenté cela, j'ai compris pourquoi, chez Na Hong-jin, des acteurs que l'on connaît peuvent paraître neufs — j'ai donc accepté les prises répétées.

Cette première scène est vraiment marquante.

Les cinéastes répètent souvent que l'entrée et la sortie d'un personnage sont importantes. Je ne sais pas si cette apparition a été une attention du réalisateur ou un choix planifié, mais nous l'avons tournée vers le milieu du tournage et sous de nombreux angles. Nous avons dû y passer presque une journée et demie. Au début, je tenais l'arme et j'avais un regard vif, puis, à un moment donné, mes yeux ont changé. Je pense que Na Hong-jin a ce talent de faire surgir ces moments non prémédités. Pour moi, c'était heureux : cela permettait de révéler un nouveau visage chez moi, en tant qu'actrice.

La séquence finale, avec les répliques des personnages, est très divertissante. C'est la scène la plus animée de 〈HOPE〉. Quel souvenir en avez-vous du tournage ?

Nous n'avons pas beaucoup filmé cette partie. C'était vers la fin du tournage et tout le monde était en accord. Le réalisateur avait beaucoup préparé, et l'équipe des combats de 〈HOPE〉 rassemble le savoir-faire et les compétences des équipes d'action coréennes. Les coordinateurs sont des professionnels qui exercent ce rôle sur d'autres films. J'aimerais qu'on célèbre un jour cette équipe. Nombreux sont ceux qui ont travaillé en proposant un plan A puis un plan B. Lors d'un tournage, on a souvent un plan général (master) puis on enchaîne sur les gros plans et les inserts ; ici, Na Hong-jin a calculé les coupes de façon si précise que chaque segment a été tourné exactement à la taille de plan requise, et il n'y a pas eu de répétitions inutiles. Cela a aidé à la sécurité. À ce stade du tournage, les acteurs géraient leur énergie, donc il y avait beaucoup d'entraide. Nous avions déjà établi une confiance mutuelle, si bien que ce n'était pas aussi éprouvant que je l'imaginais. Ces répliques ont probablement été écrites sur le plateau par le réalisateur : il proposait de nourrir la scène par des réactions. À ce moment‑là, tout le monde parlait beaucoup, dans une atmosphère de joie et de célébration, et le réalisateur orientait la scène en suggérant tel ou tel propos. Imprégnée de l'œuvre, je n'ai pas trouvé les répliques difficiles. Sur un plan personnel, je pense que mon humour se marie bien avec celui du réalisateur ; ses idées m'allaient toutes très bien.

Récemment, une photo de vous en voyage avec Jisoo et Hyeri a beaucoup fait parler. Comment vous êtes-vous liées toutes les trois ?

Nous avons le même âge. Je connaissais Hyeri depuis un certain temps et nous nous sommes retrouvées, avec Jisoo, en faisant du Pilates. À l'origine, nous voulions aller à Jeju — nous en parlions depuis deux ans — mais nos agendas n'ont pas coïncidé et nous n'avons pu partir que maintenant. Comme il n'y avait plus de disponibilité à Jeju, nous avons finalement trouvé un hébergement pittoresque à Muju, dans la montagne.

Parmi les réactions après le Festival de Cannes et les projections presse et de distribution, y en a‑t‑il une qui vous a marquée ?

On dit que le film est audacieux, osé. Je suis encore récente dans le cinéma coréen, donc j'exprime cela avec prudence, mais j'ai l'impression que l'industrie a suffisamment mûri pour permettre ce type d'expérimentation. J'en ai été fière. C'est sans doute grâce à Na Hong-jin que l'on peut tenter une œuvre aussi audacieuse. Participer au projet me remplit de fierté. J'apprécie toutes les critiques me concernant : qu'elles soient positives ou négatives, le simple fait qu'on s'intéresse est une immense bénédiction. Recevoir autant de questions me rappelle que je mène une vie chanceuse.

Vous avez débuté comme mannequin puis vous êtes devenue actrice. En quoi votre vie a‑t‑elle changé ?

Les gens me reconnaissent davantage. Avant, je voyageais beaucoup à l'étranger pour le travail, donc mon mode de vie est resté similaire. Mais maintenant je suis beaucoup plus reconnue. Sur le plan professionnel, si l'on parle de technique, il y a clairement des différences ; toutefois, l'essence de la performance sur scène reste la même. Mon corps et mes moyens d'expression se sont enrichis et j'apprends encore. Mon entourage et les lieux que je fréquente n'ont pas changé. Je continue à travailler avec acharnement et j'essaie de garder cette exigence envers moi‑même. Peut-être est‑ce pour cela que le réalisateur a dit que je ressemblais à Seong-ae, non ? (rires)

En participant à de grandes productions, votre palette et votre expérience se sont considérablement élargies. Sur le plan émotionnel, comment vous sentez‑vous ?

Récemment, je suis allée au Grand Prix de F1 et j'ai participé à une cérémonie d'ouverture du coffre à trophées. Si j'en fais trop cas, je me mets à trembler. C'était une chose si importante que j'ai abordé l'événement de manière très pragmatique : « Je ferai tant de pas, je tiendrai les mains ainsi ». Chercher une solution concrète m'a aidée. Si je m'abandonne à l'émotion, mon esprit oscille et tout devient lourd. En ramenant les choses au concret, en les considérant comme des tâches à accomplir, j'ai trouvé un apaisement. J'essaie désormais d'aborder les choses de cette façon. Immédiatement après 〈Squid Game〉, il y a eu une période d'inquiétude face à des réactions que je n'aurais pas imaginées. J'ai craint que ma vie change, et l'inconnu m'a parfois submergée émotionnellement. J'ai travaillé sérieusement l'anglais, mais je trouvais que j'étais insuffisamment capable de transmettre mes idées lors d'interviews avec des journalistes étrangers. J'ai ressenti une pression ; j'ai voulu me donner du temps. Plutôt que de décider précipitamment, j'ai passé du temps avec mes proches et trouvé des solutions concrètes : si je ne dors pas, je cours davantage ; si mon anglais est insuffisant, j'étudie ; si ma condition physique n'est pas au rendez‑vous, je m'entraîne. En cherchant des réponses pratiques, ma peur de l'inconnu a diminué. Cette flexibilité s'applique désormais à ma vie.

Comment définiriez‑vous 〈HOPE〉 ?

Pendant le tournage, j'ai abordé le rôle en me concentrant sur Seong-ae. À l'échelle de l'œuvre, le réalisateur a dit au départ que « des choses qui commencent avec un différend de point de vue peuvent, à travers une série d'événements, se conclure tragiquement dans la vie ». Je pense donc que le film parle moins de la société humaine que des positions respectives de tous les êtres. Comme dans les moments tragiques il peut y avoir de l'humour, ce film mêle aussi ces éléments avec justesse.

Quel sera le prochain pas de l'actrice Jeong Ho-yeon ?

En réalité, j'aimerais beaucoup faire du théâtre. Dès que mon agenda le permettra, j'aimerais m'y consacrer : le théâtre demande une préparation et, pendant la période de représentation, il est difficile d'exercer d'autres activités, donc il faudra bien organiser mon planning. Après avoir rencontré des réalisateurs qui travaillent beaucoup en plans‑séquence, j'ai pensé que ce serait intéressant à développer sur la durée et que cela m'aiderait à évoluer en tant qu'actrice. J'aimerais expérimenter la vie d'un personnage sur scène. Ce n'est pas un projet immédiat, mais j'en ai envie. J'ai rencontré sur les plateaux des aînés comme Hwang Jeong-min et, (rires) Cate Blanchett fait aussi du théâtre. Beaucoup d'acteurs internationaux ont débuté au théâtre. Quelqu'un disait que « l'ultime performance d'un acteur se joue au théâtre ». Sur scène, tout revient à l'acteur. J'aimerais vivre cette expérience, qui fait un peu peur. (rires) J'ai aussi beaucoup aimé la proposition de Jin Sun-kyu : « Allons au karaoké et parlons un peu ? ». Récemment, j'ai vu Ayo Edebiri — une amie américaine qui apparaît dans 〈The Bear〉 — dans la pièce 'Proof' : j'en étais très envieuse.