【インタビュー】〈ホープ〉チョン・ホヨン②　「妥協しないナ・ホンジン監督だからこそ、カメラの前で自由になれた」

※ 〈ホープ〉チョン・ホヨンのインタビューは 第1回からの続きです。

ナ・ホンジン監督は撮影で一切妥協しないことで有名ですが、実際の現場はいかがでしたか？

私にとって監督の妥協しない姿勢は、新人俳優の立場ではむしろ祝福のように感じられました。私が3〜4テイクのうちに想定していなかった細部を監督が拾ってくださり、テイクを重ねるごとに良くなっていくのを実感しました。監督が妥協しないからこそ、私はカメラの前でより自由でいられました。監督の現場にはNGカットがありません。どのテイクも「どう使うか」の問題だったんです。監督は私が失敗しているという印象を与えませんでした。すべてのテイクには理由があり、こうも試し、ああも試すということだったのです。私が初めて登場する場面はワンカットも切らずに20テイク以上行われました。最初は私も用意と計画があるので完璧にしようとしますが、約20テイクを重ねると俳優も自分で考えて演じるというより本能的に変化していくように思います。監督は、そうした変化をカメラに収めたかったのだと思います。本当に疲れ切ったソンエの姿。そしてそうした姿を拾って編集室で何を使うかは監督の選択に委ねられるわけです。監督の言葉で印象に残っているのは「プリプロダクションはプロダクションのために存在する。プロダクションはポストプロダクションのために存在する。私たちはそれのためにこの撮影をしている」という言葉でした。私も納得できる話だったので、繰り返されるテイクにも同意できました。

あの最初の場面は本当に印象的でした

映画を作る人たちがよく言うのは「キャラクターの初登場と退場が重要だ」ということです。登場する場面が監督の配慮なのか計画なのかわかりませんが、撮影の中盤あたりに撮影され、非常に多角的にたくさん撮られました。ほぼ1日半ほどかけて撮ったと思います。最初は私が銃を持ってキリッと見ていたのに、ある時点から私はこんな目をしていると気づきました。経験者の俳優が監督の作品で新鮮に見えると感じることがあるのは、こうした計画されていない面を引き出す監督の才能ではないかと思います。そういう意味では幸せです。新しい顔が出てくると言えるからです。

ラストシークエンスの登場人物たちの台詞が本当に面白いです。あの場面は〈ホープ〉の中で最も活気ある場面ですが、撮影時はどのような状況でしたか？

あの場面はあまり多くのテイクを重ねたわけではありません。撮影は後半で、皆の息が合っているときでした。監督が事前準備を徹底しており、〈ホープ〉のアクションチームは韓国映画界のノウハウと実力が結集したチームです。アクションチームの方々は他の映画でもアクション監督を務めている人たちです。そうした方々が作り上げた成果です。いつかアクションチームが称えられる機会があればいいのにと思います。多くの方が準備して、AプランがだめならBプランで撮る。通常、映画撮影ではマスターショットの概念があり、クローズアップやインサートの順で撮影しますが、〈ホープ〉では完璧にカットを計算して部分ごとに適切なサイズで撮っており、無理な反復がありませんでした。それが安全面にも寄与したと思います。その頃は俳優も体力をどう配分するかという戦いで、互いに気遣う場面がありました。自然に互いの信頼を知る時期でもあり、思ったほど過酷だとは感じませんでした。あの場面の台詞は現場で監督が作ったものだと思います。「そういうリアクションで埋めていこう」という感じでした。あの頃は皆よく話します。歓声が上がり、お祝いムードだったので。その中で監督がこういうことを言ってほしい、ああ言ってほしいと示しながら台詞が埋まっていきました。そのときは作品にのめり込んでいたので台詞が難しいとは感じませんでした。個人的には監督とユーモアの感覚が合っていると思うので、監督が出すアイデアはどれも良かったです。

最近、ジスとヘリと一緒に旅行した写真が話題になりました。3人はどうやって親しくなったのですか？

まず年が同じです。ヘリとは以前から知り合いでしたが、ピラティスを通じて3人で会うようになりました。本当は済州島に行こうと2年前から言っていたのですが、それぞれのスケジュールが合わず、今回ようやく行けました。ただ済州島を予約しようとしたら空きがなくて、ムジュの山里にある雰囲気の良さそうな宿に泊まりに行きました。

カンヌ映画祭やマスコミ・配給向けの試写を経て出た反応の中で印象に残っているものはありますか？

「思い切った映画だ」「大胆な映画だ」といった反応がありました。私が韓国映画界に入って間もないためこうしたことを述べるのは慎重ですが、韓国映画がこうした試みを行えるだけ成長してきたのではないかと感じ、誇らしく思いました。こうした大胆で思い切った試みができるのはナ・ホンジン監督ならではだと思います。ですから参加しただけでも誇りに思います。私に対する評価はすべてありがたいです。肯定的な反応でも否定的な反応でも、関心を持ってもらえること自体が大きな祝福です。これだけ多くの質問をいただけるだけで祝福された人生を送っていると感じます。

モデルとして活動した後に演技を始め、俳優として活動されていますが、以前の生活と比べてどのように変わりましたか？

声をかけられることが増えました。以前も海外出張が多かったので生活自体は似ている部分もありますが、本当に声をかけてくれる方が増えました。仕事の性質で言うと技術的な違いは明確にありますが、舞台でのパフォーマンスという本質は変わらないと思います。身体的な表現や表現力の使い方が多様になったと感じていますが、そうした技術的な差は確かにあります。学び続け、勉強しています。だから変わった部分もあるけれど、変わっていない部分もあります。周囲の知人や自分が過ごす空間は変わっていません。とにかく熱心に仕事をする自分は変わらず続けています。徹底して取り組む姿勢を保とうと努力しています。だから監督がソンエに似ていると言ったのかな？（笑）

大作に多く出演して表現の幅や経験は大きくなったと思いますが、感情面ではいかがですか？

最近F1グランプリでトロフィーのトランクを開けるイベントに参加しました。それを大きな意味に置きすぎると非常に緊張してしまいました。「こんな重要なことを自分がやるのか」と。あまりにも緊張するので、あえて仕事として取り組むことにしました。「何歩進んでこうして、手の形はこうする」といった具体的な動きを考え、現実的な解決策を考えました。感情的に入ってしまうと気分が上がったり下がったりしてしまい、良い時もあれば重くなるときもあるので…。現実的に持ってきて自分が実行する仕事だと思えば心が楽になる部分がありました。最近はそうしたアプローチを心がけています。〈イカゲーム〉の直後には予想もしなかった反応に不安だった時期がありました。恐ろしくて自分の人生が変わるのではないかと思いましたが、未知の変化に捕らわれて感情的に不安だった時期もありました。英語も一生懸命勉強していますが、海外の記者の方々とのインタビューで自分の考えを伝えるには不十分でした。そうした環境にいると負担として感じる時期があり、その時期は自分に時間を与えたかった。だから急いで決めるのではなく、自分の大切な人たちと時間を過ごしながら解決策を探していくうちに、眠れなければもっと走る、英語が足りなければ勉強する、体力がなければ運動する、といった現実的な方法を見つけていき、知らないことに対する恐れが少しずつ減っていきました。そうした柔軟さが、自分の生き方にも少しずつ根づいてきた気がします。

〈ホープ〉はどのような映画だと思いますか？

撮影のときはソンエとしてアプローチしていたので、ソンエの立場に集中して作品に臨みました。作品全体を見れば、監督が最初に言っていたのは「立場の違いから始まった事柄が一連の過程を経て悲劇的な結末に至ることが人生には多い」ということでした。ですから人間の社会に限らず、万物の立場の違いを描いた作品だと思います。悲劇的な瞬間にもユーモアがあるように、この映画にもそうした要素がよく溶け込んでいます。

チョン・ホヨンの次の一手について教えてください。

実は舞台をぜひやってみたいんです。スケジュールが許せばできるだけ早いうちに。舞台は準備も必要だし、舞台に立っている期間はほかの仕事ができないのでスケジュールをきちんと調整して舞台に挑戦したいと思っています。ロングテイクを行う演出家に会ってみると、これをもっと長い呼吸でやったら面白いだろうし、俳優としてさらに成長できると思いました。そうやって生き抜く経験をしてみたいです。すぐに作品に入るというわけではありませんが。現場でご一緒したケイト・ブランシェットさん（笑）やファン・ジョンミンさんには舞台に立っている方もいますし、海外の俳優も舞台出身の人が多いです。誰かが言っていたように「俳優のパフォーマンスの極致は舞台だ」という言葉もあります。舞台に上がる瞬間は、その全てが俳優の役目になるので、そうした非常に怖い経験をしてみたいです（笑）。チン・ソンギュ先輩の映画『カラオケに行ってちょっと話そうか？』も面白く観ました。最近〈ザ・ベア〉に出ていた私の米国の友人アヨ・エデビリが『プルーフ』(Proof)をやっているのを見てとてもうらやましかったです。