【專訪】10年執念打造大型震撼體驗：《希望》導演羅弘軫②（有雷）

※《希望》導演羅弘軫專訪接續自 第1部。

※本次專訪包含結局劇透與解讀。

在電影完成之前，導演曾說過麥可·法斯賓達、艾莉西亞·維坎德等飾演外星人角色的演員其實是主角。事實上，片中外星人的真相要到結局才揭曉。您當時是把電影之外的背景故事也一併放進考量，還是希望觀眾在片中就把他們視為主角？

是前者。如果是後者，那我也太無恥了。（笑）我不可能要求大家去自行解讀片外的敘事。你可以把那理解為，我只是先丟出一些提示，指向那些尚未發生、目前只存在我腦中的故事。說實話，我反而覺得沒必要把之後整個故事都完整呈現給觀眾，雖然當然也有將其進一步發展或改編的可能。演員們確實都看過我先前構築的那個龐大副線故事，他們為那個故事而聚在一起，這點是沒錯的。

正如您所說，片尾那艘戰艦降下並發生巨大爆炸。您似乎在那一場景下投入相當多心力，能談談原因嗎？

就劇情而言，那艘戰艦上載的是『庫爾』，我覺得祂可能就是我們基督教稱為耶和華或上帝的那個存在。電影走到那一段時，我覺得也該讓神墜落、甚至走向死亡了。我刻意把夢中的台詞與戰艦爆炸的順序打亂。如果先聽到台詞再看到戰艦爆炸，觀眾會比較容易理解；但前面2小時20分鐘的故事相當簡單和童話性，因此我有意讓觀眾無法輕易推測這一段。

那麼，您想透過最後一幕傳達的主題是什麼？

那艘下沉的戰艦上，乘坐的正是我們所熟知的那個存在。從夢境中出現的台詞來看，似乎正是我們認識的那位。沉沒已經是過去，接下來的發展才重要。外星人在倉庫裡談論曾經死去的小外星人的復活。那個孩子身上其實可以投射很多東西。可能是當前低迷的新聞媒體環境，也可能是電影圈的處境。（笑）我想用這樣一句話作結：即使身處惡劣處境，只要我們真心渴望復活、相信復活、懷抱復活的希望，那份心意本身就會成為實際復活的證明。我認為『信仰』一詞比『希望』有更進一步的意義，因此才把片名訂為《希望》。我之所以沒有把片名取作《信仰》 (Faith)，是因為我之前有拍過同名短片《信仰》 (2023)。（笑）

您的作品《追擊者》（2008）出現十字架，繼《哭聲》之後，這次的電影也在探討信仰等宗教話題，似乎宗教對您的創作影響很大。您是從小信教的家庭出身嗎？

不是。我和我母親小時候都有去過寺廟。（笑）我之所以借用基督教元素，是因為在各種宗教的神祇之中，我覺得基督教那位神最受關注、也最容易讓人信服。我覺得當我要拋出某個訊息時，觀眾比起接受人的話語，更容易接受借用祂的話語。我會思考要說什麼、怎麼表達自己的困惑，並翻找各種素材，最後往往還是會回到那個方向。

透過《希望》，您展現了此前未曾嘗試過的新型態電影。執導這部片時，您設定的目標或方向為何？

我想擺脫典型的韓國電影那種把多種類型混雜在一起的結構，而是誠實地把類型密度拉高，尤其朝向動作驚悚片的那一端。一開始就花了50分鐘不讓怪物現身、而是拍追逐一名男子的段落，這是非常冒險、過度的嘗試。我最大的目標，是讓觀眾坐在戲院裡，透過聲音與影像把那種身歷其境的感受推到極致。為了這點，大家花了很長時間做前期製作和拍攝。當然過程危險且困難，但工作人員與演員都非常獻身與熱情，幸好順利完成而沒有大問題。

自2008年《追擊者》之後您一直拍攝院線上映的作品，距離上一部《哭聲》也已經過了10年。在觀眾觀影環境改變的情況下，作為導演您有想堅守的信念嗎？

拍攝院線電影是非常困難的事。能夠自由自如地駕馭電影，對我來說還是遙遠的目標，需要累積很多經驗才能達成。我總覺得自己不足，努力把所學融入作品，但還不夠。雖然感覺自己逐漸在進步，但何時能真的完全掌握，還不清楚。不管怎樣，我想得活到那一天才行。（笑）