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aespa（エスパ）將為紀念正規2輯《LEMONADE》（레모네이드）發售，舉辦世界觀展覽. aespa世界觀的視覺延伸與再詮釋 1日，根據SM娛樂（SM엔터테인먼트）及各媒體報導，《Complæxity ‘be inspired’ Exhibition》（컴플렉시티 ‘비 인스파이어드’ 익시비션）是一場展覽，將由當代創作者以各自方式再詮釋aespa獨創的世界觀作品呈現於觀眾眼前. 本次展覽以「Complæxity」作為關鍵字，照亮aespa世界觀中現實與虛擬、選擇與裂縫的場景. 「Complæxity」在此意指「複雜性」.

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

延尚昊執導的喪屍新片 〈群體〉 5月22日上映首週即突破200萬人次，海外預售也已帶來可觀收益；在馬來西亞上映僅3天即成為歷來韓國電影票房第3名. 這是他繼2020年 〈半島〉 後，時隔6年再以大型商業片回歸院線. 5月26日，記者在首爾鐘路區專訪延尚昊，將這位導演與創作者忙碌而堅定的心境轉述給讀者. 時隔已久以大型作品回到院線. 與開映前的預期相比，您如何看待目前的情況. 去年雖然有做過 〈面孔〉，但以商業電影標準來說，確實是久違了. 這幾年文化有很多改變. 至於現在市場怎麼變，我也是聽別人轉述才大致掌握. 個人方面只希望收支能夠打平就好. 昨天我剛好在4DX廳看了一場，觀眾很熱鬧.

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.

打破現實界線的驚人沉浸感，《부우우-피이이》 一旦戴上耳機與眼鏡套組，現實的物理定律便土崩瓦解. 依照耳邊傳來的「把手指聚在一起，做成圓」的指示，在半空中畫出圓形，觀眾就會踏入全然不同次元的世界. 視線中的手會變形為四根圓鈍的青蛙手指，軀幹則像被掏空般消失. 隨著「身體已被轉換成數據」的引導，一陣彷彿失去重力般的強烈解放感湧上心頭. 這是第79屆《坎城國際影展》邀請入選的沉浸式競賽單元中，《優盒工作室》所呈現的《擴增實境（XR）》作品《부우우-피이이》所帶來的革命性時空體驗.

現在是許多網紅日新月異、起落交替的時代. 社群媒體與直播平台的飛躍發展，讓我們不再只是被塑造的明星，而可自行選擇想追的偶像. 從這點看，現代社會的多元似乎很理想；但我們也明白多元未必等同於理想化的結果. 我們所處的個人媒體時代並不平和. 像每天都有網紅崛起又消失一樣，也伴隨各種事件與爭議接連發生. 而在這些事件上反覆咀嚼、放大的另一群人，反過來也會成為新的網紅. 有一部網漫直指宛如自成生態系的網路直播圈，那就是《秀熙0(tngmlek0)》. 由筆名「生日心情」創作，在 Naver Webtoon 連載的《秀熙0(tngmlek0)》，描述單親家庭長女趙秀熙因緣際會踏入網路直播所遭遇的種種.

原作點閱數暴增 170 倍……《炊事兵傳說成真》 影像化的驚人協同效應 以網路小說與網漫為原作的 《Tving》 原創系列 《炊事兵傳說成真》 正掀起猛烈的收視熱潮，推動原作內容出現爆發式的 「逆行走紅」. 20 日根據 《Naver Webtoon》 指出，劇集上線後的 7 天（11～17 日）同名原作網路小說點閱數，較試映影片公開前的動能（4 月 2～8 日）暴增高達 170 倍. 同期間網漫點閱數也增加了 61 倍，數據具體證明了影像化所帶來的強力協同效應.

Netflix 發表「Netflix Effect（Netflix 效應）」報告，聚焦過去 10 年間透過內容對全球觀眾日常、創作生態系、在地社群與產業整體所帶來的經濟、文化與社會層面影響. 依「Netflix 效應」指出，Netflix 自 2016 年起在電影與影集投資超過 135 億美元，並透過這些投資在全球經濟中創造了超過 325 億美元的附加價值. 此外，透過在 50 多個國家、超過 4,500 個城市與城鎮製作影集與電影，總計創造超過 42. 5 萬個工作機會，促進創作生態系成長並帶動在地經濟.

我對次文化毫無抵抗力. 除了電影之外，對於網路漫畫、遊戲、漫畫、動畫等具有新意的故事、題材與角色，我總是會先去留意. 從紙本漫畫打開「宅」的世界後，我成了用電子書看漫畫、用智慧型手機追網漫的「大人御宅族」. 不過一個人看總覺得少了樂趣. 把那些一起看會更有趣的作品，以廣泛取向的御宅視角，寫成 [成燦旿的漫畫書]. 既有文學性，又具電影感，同時保有漫畫特有的表現力. 想到森薰這位作家的處女作 「艾瑪」，便忍不住思考：用什麼樣的形容最為貼切. 從2002年到2006年，四年間以十冊（本篇在第7冊完結）完成的 「艾瑪」之所以在腦中浮現，或許是因為最近播映的一部電視劇在討論「身分躍升」.