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金俊翰為了讓〈〈Number One〉〉的真心能傳達給更多人，貢獻了力量. 無障礙電影委員會（사단법인 배리어프리영화위원회）於上個6月在首爾經濟振興院媒體內容中心，由導演金泰勇執導、演員金俊翰旁白，進行〈〈Number One〉〉無障礙版本的語音導覽（音聲解說）錄音. 金泰勇導演的新作〈〈Number One〉〉是去年2月上映的作品，講述某天母親恩實（音譯：恩實／Eunsil，恩실）一角的角色登場後，開始看得見兒子哈民（音譯：哈民／Hamin，하민）頭上的數字的故事；由崔優識（Choi Woo-sik）飾演哈民.

大師 「李俊益導演」顛覆了螢幕的語法. 第30屆 「富川國際奇幻影展」（BIFAN）首度公開的 「父親的家常便飯」，以驚人的 「直式短影音劇」形式，帶來前所未有的視覺衝擊，並提出影像美學的新典範. 撕裂螢幕而出的直式本能，讓沉浸感到達極致大膽脫離既有戲院那種龐大的橫向比例. 橫跨大型螢幕中央、由直向穿透視線的影像，乍看似乎會限制視野，但這完全是精密計算的呈現. 影片極度貼近角色細微的表情變化與情感線，將觀眾拉進敘事最深處. 「李俊益導演」指出：「如果既有電影是一場鋪張的寬幅畫作盛宴，那麼 『短影音』則會給人一種彷彿偷窺角色私密處境般的壓倒性沉浸感.

※〈最後一排少年〉演員崔賢旭專訪續篇，接續上篇內容. 〈最後一排少年〉的設定是Lee Gang在兒時於孤兒院遇到的許文五無心說出的一句話成為傷痕，促使他決心復仇. 也有部分觀點認為，作為復仇的動力，情感的導火線似乎有些薄弱. 從演出的角度來看，你怎麼理解他走上復仇的契機. 我讀了劇本並想像過情境，認為Lee Gang在沒有父母的情況下長大，第一次向成年人吐露真心卻遭到背叛，這種打擊會比想像中更大. 因此我覺得那足以成為他復仇的強烈動力. 另一方面，關於許文五與其妻玄淑（飾：Jin Kyung）之間曖昧情感戲，眾說紛紜. 那是真實發生的事，還是文五因妒生出的扭曲妄想. 你在演出時如何拿捏方向.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續. 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛. ​不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久. 他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎. 那樣活著也沒關係啊. 」那句話真的讓人毛骨悚然. 讀劇本時就有這種感覺. 張明佑作家真是個可怕的人物. （笑）我覺得那句台詞所指涉的意涵非常深遠. 文午試圖回敬金秀勳那句話，結果反而被徹底擊潰，這段既苦澀又令人印象深刻. 那場戲與許俊豪演出的對手戲，兩人的默契如何. ​他笨拙地想回敬，結果反而更顯可悲.

週末戲院市場，冷冽的韓式懸疑與溫暖的好萊塢童心正面交鋒的氣勢愈發強烈. 由演員「申敏兒」主演的精良製作驚悚片「眼珠」擊敗迪士尼·皮克斯票房巨擘「玩具總動員5」，並一舉奪下票房冠軍，氣勢逼人. 申敏兒以壓倒性的一人分飾兩角再度回歸，俘獲戲院觀眾根據3日電影院入場券整合電腦系統數據，電影「眼珠」前一天吸引了約5萬名觀眾，營收占有率達31. 5%，成功重返韓國國內「票房第一」. 自上月24日上映以來的累積觀眾人數已達48萬2千餘人，精良製作驚悚片引爆的口碑熱潮，用事實一一印證. 由「廉智浩」導演執導的作品，講述因遺傳疾病逐步失去視力的攝影師徐軫，為追查圍繞妹妹徐仁之死的駭人真相而展開調查的懸疑驚悚故事.

動作搭檔電影《絕命殺手（Lethal Weapon）》系列中，丹尼・葛洛佛曾以梅爾・吉勃遜的搭檔資深刑警「羅傑・慕塔夫（Roger Murtaugh）」一角，牢牢抓住全球影迷的心. 如今，他作為人權運動人士，勇敢坦承自己正與阿茲海默症（失智症）病症對抗，讓影視圈內外都感受到深刻的共鳴. ■「剛得完榮譽奧斯卡獎不久就確診」…即將年滿80歲前的震撼告白 根據1日（當地時間）AP通訊社等外媒報導，丹尼・葛洛佛透過美國NBC電視台旗艦節目《今日秀（The Today Show）》以及美國娛樂媒體《人物（People）》的訪談，正式承認自己正罹患阿茲海默病.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

在國際影壇備受矚目的導演朴世英，新作〈鰭〉 確定將於7月22日在韓國上映，並同步公開主海報. 電影〈鰭〉的故事設定在一個遺傳突變體「奧米茄」與人類共存的近未來統一大韓民國，是一部反烏托邦科幻藝術片. 這是朴世英繼長片處女作〈第五胸椎〉與後續作品〈斯萊德・斯特魯姆・繆特〉後推出的第二部劇情長片，也再次展現他鮮明而獨特的作者風格. 影片背景是一個因環境汙染而在陸地與海洋間築起長達4,000公里隔離帶的殘酷反烏托邦. 故事描述長出鰭而被隔離、被徵召從事海洋清潔勞動並遭剝削的突變族群「奧米茄」與負責監視他們的人類之間的對立.

現實主義的世界與類型片的情緒調性. 這兩個看似完全不同的領域，要在一部電影中精準捕捉它們的分界並加以呈現，絕非易事. 即便在擅長類型片語法或貼近現實敘事的韓國電影圈，要同時做到富有幻想性且能引起共鳴的作品仍屬少見，原因在於需要兼顧說服力與原創性. 將於7月1日上映的 〈影子孩子〉，從這個角度看，對渴望這類電影的觀眾而言，無疑會是一份好禮. 〈影子孩子〉 描繪的是失去長女秀潤（飾演者尤娜）的母親金玉（飾演者林秀晶）與與姊姊一同墜落後，直到3年後才甦醒的妹妹秀安（飾演者朴素怡），在遇見與秀潤一模一樣的在仁（由尤娜一人分飾兩角）後所經歷的一連串事件.