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流行樂之王正吞噬大銀幕. 包括北美在內約30個國家上映的 〈麥可〉 在首週就突破2億美元，票房熱賣中. 上映前，電影評分網站『爛番茄』曾出現接近差評的所謂「爛評」（當整體評價中好評低於60%時），一度帶來不安的預期，但實際上映後卻獲得觀眾好評，口碑帶動下持續上揚. 在韓國自4月29日上映的 〈超級瑪利歐電影〉 也呈現類似現象. 電影既屬於藝術範疇，同時也是大眾文化產業，因此評論界與觀眾的反應常會截然不同，反而增添了觀影趣味. 以下介紹如本次 〈麥可〉 一樣評論與觀眾意見極端分裂、但仍在票房上取得成功、並展現大眾文化的根本特質的電影. ■ 以下數據為截至2026年4月29日的記錄.

必須要寫的是代表作〈Billie Jean〉. 據說這首歌是邁克爾・傑克森在開車途中靈感突然閃現而創作的. 〈Billie Jean〉指的是那些追著他跑的私生飯粉絲. 邁克爾・傑克森這樣說：「這首歌裡的少女，是把騷擾我們兄弟們的所有少女，統一成一個形象來表達. 即使不是真的，竟然要怎麼樣才能講出這種謊話. 我真的無法理解. 直到現在我仍然無法理解. 」〈Billie Jean〉是象徵邁克爾・傑克森完美主義的歌曲. 從紀錄來看，邁克爾・傑克森和昆西・瓊斯一共進行了 91 次混音. 所謂混音，就是把分別錄有歌聲、吉他、貝斯、鼓等各個音軌，混成一個整體的工作.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

在青少年電影裡看不到面對大考的學生煩惱. 青少年電影往往把陰暗面淡化，只剩下晴朗與清新. 但韓國高中生真的如此嗎. 到了晚上十點，補習街的學生蜂擁而出，模擬考成績決定排名，彷彿為了成績連青春都可以奉獻——這就是韓國高中的現實. 難怪曾有人戲稱 〈《SKY Castle》〉 是「韓式青少年劇」. 將於5月13日上映的電影 〈教學實習〉 直接觸及了那個現實. 此片是導演 金珉夏 的新作，延續以 〈阿米巴少女們與學校怪談：開校紀念日〉 在1020女性觀眾間掀起適合姊妹夜的電影熱潮的風格，標榜為繼承前作的獨特類型──「超強的恐怖系可愛喜劇」.

〈《郵報》〉史匹爾伯格的女性主義電影邁克爾·康奈利的警探「哈利·博施」（Harry Bosch）系列中的第一部作品《黑色回音》（Black Echo）裡，哈利·博施一邊活著一邊飽受越戰參戰時所經歷的可怕惡夢折磨. 某天，他遇到了與自己一同在越南服役時，曾與他一起待在「地道老鼠」（Tunnel Rats）部隊的戰友遺體. 因為越共挖了許多地道，所以會把負責進入地道、進行搜索與安裝炸彈等剿滅任務的軍人叫作「地道老鼠」. 由於在地道裡落入陷阱、被捕獸夾夾住，或被刺刀刺中這種事相當常見，這項任務危險到令人難以置信.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準〈《凱雷馬與凱雷馬》〉梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

《地堡筒倉的祕密》以「到處皆成廢墟，並暴露於毒性之中」的未來為背景，描繪地球上僅存約一萬名人類，在地下深達數百層的巨型社群裡生存的科幻驚悚故事. 《地堡筒倉的祕密》改編自作家休·豪伊（Hugh Howey）的反烏托邦三部曲，並以《紐約時報》評選為暢銷書的原著小說為基礎，在全球掀起熱潮. 該劇於7月3日（五）確定公開第3季，並先行釋出首批劇照. 憑藉獨特且引人注目的世界觀而備受矚目的《地堡筒倉的祕密》，講述的是：在充滿致命且有毒物質的世界中，為了活下去，僅存約一萬名人類聚集在地下140公尺深的庇護所——筒倉（Silo）裡求生的故事. 第3季一方面延續反烏托邦世界觀，另一方面也將揭曉數百年前筒倉的起源.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.