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21 世紀的文化話語權不再是巨額資本的獨占領域. 過去由大型企劃公司主導的 「K-pop」 現象，如今迎來結構性典範的轉換. 政府展開的 「中小企劃公司全球躍進支援」，並非單純的金錢式恩惠，而是為了回復 「文化生態系的多樣性」 所做的社會學實驗. 打破資本壟斷的文化轉折點入選的 10 支隊伍，是要在畫一的主流市場上劃出裂縫的 「替代敘事」. 在每年最高 3 億韓元的物質基礎上，他們各自以 「在地性」 與 「獨創性」 為武器登上舞台. 取消隔閡的自主支援，將成為最大化創作者主體性的催化劑.

總獎金規模為 2千萬韓元的第1屆 Korea Short Drama Awards 已確定5人評審團名單. 由 Cineplay(代表理事 崔泰亨)與韓國影像資料院(院長 毛恩英)共同主辦的第1屆 Korea Short Drama Awards，組成以評審長閔奎東導演為首的五人評審團，成員包括韓國影像資料院院長 毛恩英、Yeondu Company代表兼導演 韓定洙、MCA AI Creative Studio 創意本部長兼總括監督 金元鎮，以及因在電視劇《21世紀大君夫人》中飾演「都秘書」一角而廣受歡迎的演員 李沇. 首先，由韓國電影導演公會（以下簡稱 DGK）代表、導演 閔奎東擔任評審長.

超乎想像的懲戒點燃全球熱潮，對越界的教室揮下戒尺「Netflix」 原創影集 「參教育」 擊中全球媒體市場，掀起轟動. 僅公開3天就衝上非英語電視部門第1名，並挺進48個國家前10的驚人紀錄. 所謂以強力壓制崩壞的師權的 「爽感敘事」，爆發式地宣洩了大眾被壓抑的渴望. 就連連原作網漫的爭議都被壓過的票房攻勢背後，也仍同時存在「合理化體罰」的批評. 對此，「洪鍾燦」 導演身為創作者，承認自身的限度，但仍將焦點落在作品本身對我們社會投下的那個沉重而關鍵的問題. 換言之，這不只是單純的娛樂，而是打開了通往當代教育嚴肅辯論的討論之門. 洪鍾燦導演說：「影集的角色能做到哪裡呢.

〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段.

由延相昊擔任總監製並參與編劇的影集 〈瓦斯人間〉，將於7月2日在Netflix全球同步上線. 9日，Netflix公開了 〈瓦斯人間〉 的主預告與主視覺海報（Key Art）. 這部作品改編自1960年上映的傳奇同名特攝電影 〈瓦斯人間 第1號〉，重新打造為8集的日本原創影集. 本系列由執導過 〈群體〉、 〈屍速列車〉、 〈地獄〉、 〈寄生獸：灰色部隊〉 等作品的延相昊擔任總監製並參與編劇，柳勇在共同執筆. 導演由以 〈甘尼巴爾〉、 〈失蹤〉 呈現人性黑暗面的片山慎三擔任，由此促成韓日創作者攜手合作. 作品描述一個神祕存在「瓦斯人間」自稱為連續殺人犯，引發日本社會陷入極度恐慌與混亂的過程.

Netflix全新戀愛觀察實驗綜藝 〈戀愛實驗室〉 釋出預告，宣告這場大膽的戀愛觀察實驗即將展開. 〈戀愛實驗室〉 是一檔觀察實驗綜藝，聚焦被置於超乎想像突發情境中的男女參加者情感變化. 曾以《換乘戀愛》系列細膩刻畫情感線而受到關注的製作人李真珠，這次為 Netflix 打造全新作品. 釋出的預告呈現參加者面對難以預測實驗情境的過程. 畫面預告了多項獨特設定，包括與初次見面的異性在最私密空間共處的「床上相親」，以及在與外界完全隔絕的空間進行的「隔離戀愛」. 即便置身陌生環境，參加者仍坦率流露情感，例如「陷入愛情，3秒鐘就夠了吧. 」「我不能把你讓給別人」等言語，暗示關係將出現劇烈變化.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

以多樣性（Diversity）、平等（Equality）、包容（Inclusion）、自豪感（Pride）、愛（Love）、團結（Solidarity）六項價值為基礎的國內最大性少數文化藝術博覽會「第12屆首爾 Pride Expo 2026」於5月30日（六）至31日（日）兩天間在東大門設計廣場（DDP）盛大舉行，並圓滿落幕. ​第12屆首爾 Pride Expo 2026 於5月30日（六）至31日（日）兩天在首爾東大門設計廣場（DDP）舉行期間，累計超過2,500名觀眾到場參與，盛況空前，順利劃下句點.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.